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2021/12/25
金馬獎最佳新導演獎自2010年來開始頒發，儘管中國電影近年在商業片與獨立製片都蓬勃發展、具高度競爭力，但最佳新導演獎項８年來都有臺灣導演入圍，成績不容小覷！本文為讀者「全部列出」所有入圍最佳新導演獎的臺灣導演及其作品，一起與金馬奔騰同歡。
《台北星期天》
《幸福城市》導演何蔚庭的第一部電影。其第一部長片就把自己身為馬來西亞籍華裔的「外來」身份投射到電影中！透過兩位菲律賓演員一胖一瘦宛如勞萊與哈台的搞笑組合，巧遇了一張被遺棄的沙發，決定將沙發抬回宿舍。過程中經歷台北街頭與臺灣「最美的風景：人」碰撞出一場的奇幻喜劇！
《有一天》
《南方小羊牧場》導演侯季然首部長片，比起《南方小羊牧場》更加純愛，也更加奇幻。女孩在夢中遇到聲稱來自未來的男孩，告訴她別愛上他，否則會遭遇不幸，但當女孩在真實中遇見他，卻依然選擇當下認定的幸福與愛情。侯季然的劇本宛如出自大師之筆，探討著愛情、宿命，大膽的分線性敘事讓故事在真實與夢境、過去與未來或是平行時空間交錯，影像更宛如岩井俊二般的純愛電影般清澈！
《那些年，我們一起追的女孩》
改編自九把刀半自傳小說，九把刀的第一部長片作品（在此之前曾導演有四部短片合集《愛到底》中的《三聲有幸》）。九把刀在撰寫小說時早有意將其發展成電影劇本，但在幾次合作告吹後，最後竟成了自己首執執導筒拍攝的作品。電影本體承襲了九把刀小說作品慣有風格，充滿直男自以為是的純愛浪漫，滿滿雄性賀爾蒙的生猛力道，與無傷大雅的下流情色笑點和周星馳式的無厘頭笑點，橫空出世震驚華語影壇，不僅在兩岸三地市場皆大賣，更吹起華語片界的一股青春電影風潮。
《逆光飛翔》
導演張榮吉改編自己「盲人鋼琴家黃裕翔的半紀錄短片」，《天黑》。長片版本沿用了與短片版的同樣演員組合：女主角張榕容與親自演出的黃裕翔。電影描述天生眼盲的裕翔遇見了愛跳舞卻無法學舞的小潔。小潔帶著裕翔讓他體驗從未闖蕩過的世界，而在心靈上裕翔的勇敢則激勵了小潔，倆人都在刺眼但溫暖的逆光下勇敢前進。
《寶米恰恰》
新科金鐘影后黃姵嘉於2012年首度挑大樑演出女主角，還一人分飾雙胞胎兩角。導演楊貽茜以自身經歷講述這一對外人無法分辨其長相，但個性、體能、興趣大相逕庭的雙胞胎女孩。 《天生一對》的故事發生在《那些年》貌的劇情，初戀的悸動與不願說出的秘密與心情，都讓這喜劇充滿酸甜。黃姵嘉在演技上細分形塑了劇中寶妮和米妮的的性格，而姜康哲與歐陽倫，一木訥羞澀、一自信衝動讓人不得不喜愛，更讓電影趨近完整。
《陣頭》
導演馮凱取材九天民俗技藝團故事，從電視轉戰電影，在台創下三億的驚人票房。雖然電影缺漏不少，主要演員的演技更是讓人不敢恭維。但光憑藉著故事原型所帶來的精神、鼓聲的震撼與振奮、和觀眾感受到在地傳統文化躍上大銀幕的純然感動，就足以讓觀眾在初次觀賞時落淚和鼓掌叫好！更別說馮凱精心設計梨仔、瑪利亞等小人物角色，以及柯淑勤與陳博正輕易讓人入戲的演技。
《BBS鄉民的正義》
導演林世勇將其知名網路3D動畫《木偶人》發展成的真人動畫電影。動畫（虛擬）部分將臺灣知名社群的ptt的生態與架構做出讓人驚艷但又熟悉的網路世界觀樣貌。而真實世界部分，則啟發自ptt曾發生的爭議的紫爆事件，將鄉民的暴力與良善併呈，雖其在網路技術上敘述太過簡化過於科幻，但將該世代的集體記憶與其真人動畫的野心讓導演值得被記功一筆。
《痞子英雄首部曲：全面開戰》
蔡岳勳欲為臺灣電影電視產業工業化、片廠化所做的企圖之作，是電視劇《痞子英雄》的前傳電影。全片動作、特效場面，和劇集發展成電影的構想的卻足以作為臺灣甚至當時華語影壇的先鋒，但劇情相較電視劇版本的細膩鋪陳落差太大，讓電影只剩特效空殼！不過在中國參與合拍下，黃渤與Angelababy的演出倒是為了電影增色不少，也助威了其在兩岸的票房！
《甜·祕密》
許肇任打造的都會、非精英、小人物愛情電影，以新演員黃劭揚為視角，去看待自身周遭親友的愛情故事。在如常的對話中有意無意的去辯證過往愛情的逝去與新戀情的萌芽，有如新電影般的語彙，卻又輕鬆不沈重。
《KANO》
描述日治時期嘉義農林棒球隊的電影，本來是監製魏德聖要拍的故事，但馬志翔在拍攝《賽德克·巴萊》看到劇本，與魏導毛遂自薦當導演。電影雖仍充滿魏導作品的歷史情懷，但電影中棒球隊出現的熱血陽剛氣質，還有棒球賽事的鏡頭視角，都可感受到到馬志翔的美學意見。
《迴光奏鳴曲》
資深攝影師錢翔首次執導，是一部關於中年婦女的私密記事，描述中年失業的女主角，丈夫長年在外地、孩子長大離家、又長時間照顧婆婆，在經濟、心靈、性慾被禁錮的多重困境。錢翔的鏡頭讓他拿下當年最佳新導演，女主角陳湘琪的精湛演出打敗了親自來台準備領金馬影后獎座的鞏俐，成為當年金馬最熱的話題！
《青田街一號》
李中執導，臺灣少見融合喜劇、動作、愛情、驚悚、和犯罪心理學，故事帶點靈異奇幻，敘述略有跳躍，但其本來的複雜度卻被笑點與動作沖淡。以洗衣店為背景的買兇殺人設定更是臺灣難得出現的黑色犯罪題材，電影上映的版本是經過編劇陳玉勳導演修剪的版本，情節安排較貼近華語喜劇。而影迷在台北電影節時看到的，則更貼近柯恩兄弟那種冷冽風格。
《左耳》
蘇有朋執導，改編自青春文學作家饒雪漫的同名小說。由主人公李珥的視角推進，塑造了黎吧啦、張漾一批性格迥異的年輕人的形象，展現了當下青年成長時期的疼痛和美好。電影呈現的質感沒話說，但其真正的功勞是調教了這些年輕演員的演技，讓電影情感豐沛毫不尷尬！
《我的少女時代》
知名電視製作人陳玉珊首次執導，就以這部女生版的《那些年，我們一起追的女孩》大殺亞洲票房！電影以女主角醜小鴨變天鵝的套路加上了懷舊情懷，校園惡霸努力用功與默默祝福真愛找到幸福等等的劇情雖老套，但精準的體會觀眾所需是這部電影最大的價值。
《紅衣小女孩》
臺灣近年類型片的濫觴，以《保全員之死》拿下金馬最佳短片的導演程偉豪，與監製曾瀚賢、編劇 簡士耕以臺灣著名的鄉野鬼魅傳奇，創下許久未見的票房成績，並再以此發展為世界觀電影，陸續推出《紅衣小女孩2》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》（非程偉豪導演），雖最後電影整體的呈現絕對是嚴謹監製下的結果，然而程偉豪對於多媒體（尤其是新聞剪輯）的熟練應用，對類型的熟練與犀利鏡頭，且暗藏在電影裡的人文關懷，都讓不得不期待他未來的發展。
《白蟻》
資深紀錄片導演朱賢哲首部劇情長片，描述吳慷仁飾演的主角表面為平凡上班族，卻有著偷竊女性內衣褲來自慰的怪癖，鍾瑤飾演的女大生無意間拍到吳慷仁行竊的過程，她沒報警，反倒是基於「正義」，將影片DVD寄給吳慷仁，並偷偷觀察他的行徑，卻萬萬沒想到事情卻一發不可收拾。吳慷仁在片中發揮了驚人的演技，一場背部全裸的自慰戲碼甚至可以看到背部肌肉的抽動！
《大佛普拉斯》
由導演黃信堯自編自導，由他入圍金馬的短片作品《大佛》發展而來。以底層的兩位小人物為主角，映照臺灣畸形的政商關係，諷刺虛偽的宗教行為。透過黑白與色彩對比，表達底層人物的無奈與無力，在笑料之外，滿滿的是導演的人文關懷！
《強尼．凱克》
侯孝賢監製，新導演黃熙在侯導班底助陣下，反而拍了一部十多年後版本的《一一》，故事瞄準台北已經稀少，不再優渥的中產階級，鏡頭在瑞瑪席丹、黃遠、柯宇綸這三個年輕的靈魂遊走，劇情不過就是日常的瑣事，但又從中看到所有人懷抱著志向夢想，卻又不知方向為何，那種茫然的失落感。
《川流之島》
以國道電子收費化為背景，描述尹馨飾演面臨失業的國道收費員獨立養子，兒子與女友兩小無猜發生關係被威脅告上法院。巨大的經濟壓力下，她只好求助於鄭人碩飾演的貨車司機，將他的追求轉換為援助交際，但單純肉體與金錢交易卻因其空虛已久的心靈而發生了質變。導演詹京霖雖以社運事件為本，但不聚焦在公平正義，而是以其中人物的困境為故事主軸，以情感為本，反而帶出更宏觀更根本的社會階級議題。
《後來的我們》
劉若英導演處女作，中國賣座13億，史上入圍金馬新導演作品中最賣座的電影。描述兩個北飄的男女在春運的火車上相遇，至此命運糾纏的故事。電影看似不過是情侶的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」的老套故事。但奶茶導演細膩的描繪人物的心境與情緒，亦在男主角奮鬥向上的劇情中暗藏了城鄉差距與北飄人口的流離失所的的議題。在黑白轉換為彩色的魔幻結尾，更也看到她面對逝去愛情的成熟。
《誰先愛上他的》
知名電視劇徐譽庭與新銳導演許智彥聯合執導，描述一位傳統的媽媽（謝盈萱飾），丈夫與同志外遇，甚至在死後將其保險理賠金留給了愛人同志（邱澤飾）。但兒子受不了媽媽的緊迫盯人，竟然入宿父親的愛人家，焦慮的媽媽決定反擊小王，卻沒想到自己才是感情上的小三。電影雖適時與同婚議題契合，但劇情在邱澤與謝盈萱倆人火花十足的對罵下，同時關注了無法與所愛結婚的同志，也關懷了在被傳統婚姻價值束縛以子為貴的亞洲女性。而電影歌頌的是愛，無論是何種組合與形式。
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