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2021/12/25
隨著女權意識逐漸抬頭，越來越多影像創作者會將性別平等之理念，融入作品之中，表達自身訴求，來自英國的女性攝影師 Nadia Lee Cohen (1990) 即是一例。
畢業於倫敦時裝學院，Cohen善以戲劇性的飽和色彩、六七十年代的復古妝髮造型，大膽詮釋女性追求自我的獨特形象；其中最為人所知的，則為她拍攝100名裸女的人像攝影作品《100 Naked Women》，希望能藉此傳達解放女性裸體的自主意念。
文內將分享攝影師Nadia Lee Cohen的靈感來源、深受啟發的電影，以及從平面轉動態、擔綱MV導演的經歷，深入瞭解創作者腦內的奇異幻想。
成長於古董收藏家庭，造就懷舊視覺風格
Nadia Lee Cohen表示，自己深受60年代末、70年代的頹廢美學風格吸引，其作品也時常描繪美國中產階級郊區、大型霓虹燈廣告標誌等復古元素，光看這些照片，會以為她是道地的美國女孩，但事實上，Cohen的成長背景與其大相徑庭。
生長於農場的她，童年多與時尚無關，但對懷舊的熱愛，則源於母親的收藏癖好：「她在堆滿維多利亞式傢俱的房子裡養育我，更常將我拖去古董拍賣場。」在母親的耳濡目染下，這些收藏也潛移默化地影響了她往後的創作，但真正激發她的，卻是洛杉磯這城市。
「我在大學的最後一年首次去了洛杉磯，這裡的景觀完全改變了我對構圖的想法。」對於從小生長於英國鄉村的Cohen來說，洛杉磯令人耳目一新，更促使她移居於此進行創作：「許多激發我靈感的電影、攝影作品都是在這裡拍攝的，這可能是我愛洛杉磯的原因。」
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以電影場景為發想，深受大衛林區、史丹利庫柏利克啟發
「通常我的創作靈感，來自於電影中吸引我注意的場景。」
——攝影師 Nadia Lee Cohen
「1960、70年代的英國和美國電影，是我的靈感泉源。」Cohen說，她經常從電影場景中涉取靈感，可能是構圖、顏色或角色。Alfred Hitchcock《鳥》、John Waters《粉紅色火烈鳥》、David Lynch《藍絲絨》等片皆啟發了她，其中又以Stanley Kubrick《鬼店》為最：「沒有什麼比得上Kubrick將美麗視覺，與真實可怕情節相結合的能力。」
她曾以《鬼店》中的布偶裝場景為靈感，拍攝系列肖像作品《American Nightmare》，其豐富色彩與細緻細節，使她獲頒國際知名的「泰勒威辛肖像獎」，令當年僅22歲的Cohen，成為藝術、時尚界備受矚目的新人，而後更於倫敦國家肖像畫廊舉辦多次展覽。
分享喜愛的攝影師，Cohen同樣也受到如同電影形式的攝影風格所吸引：像是美國攝影師Philip-Lorca diCorcia，拍攝的男妓系列《Hustlers》，以及Cindy Sherman的電影劇照和其作品《Clowns》等，都令她十分著迷。
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《American Nightmare》
繪製「情緒版」，預想角色情境與場景
「我喜歡在攝影中講述故事。」為精準呈現作品，拍攝前Cohen會先費時數月構思，並繪製情緒版 (Mood board) 勾勒畫面構圖、配色和佈景設計，預先設想角色情境，創造出影像「情緒」，使觀眾目光無法轉移。有時，60年代的美國音樂更能幫助她沉浸其中。
而作品中那些具時代感的傢俱，也是由Cohen慢慢收集而來，她奔走於英美兩國，四處尋覓合適道具，以及擁有華麗壁紙、地毯的六七十年代房子：「不過真的很難找，我夢想中的拍攝之地是貓王故居Graceland，那地方真是太棒了！」
善用社群媒體，真實拍攝「100名裸女」系列
《100 Naked Women》
「我只是想創造一個美麗、虛幻如電影般的世界。女人們在這裡度過她們的一天，而她們恰巧是裸體。」
除電影外，Cohen也視社群媒體為重要的「靈感畫廊」，她常於個人 Instagram 上發表各式風格自畫肖像攝影創作，更於此尋找自願模特拍攝《100 Naked Women》，響應「Free the Nipple」計畫，訴求女性裸體不再是一種禁忌，僅是生活的一部份。
「我希望這些模特在照片中扮演一個角色，不僅僅只是站在那看起來很漂亮。」Cohen認為，與其拍攝職業模特或社會價值觀下的美女，她更喜歡捕捉素人的神情與韻味，並期盼透過這次拍攝提升她們的自信，使其能真實釋放內在自我。
「我為每名女孩製作場景並建構故事，表現以往我所想像過的角色。」她以60年代的B級電影為發想，注入一絲諷刺與幽默，採用David Lynch、Quentin Tarantino、Larry Clark等導演電影中的部分元素，塑造出超現實迷幻、裸露且具飽和色彩的鮮明視覺。
以廣角鏡頭呈現場景氛圍
「我使用Canon EOS 5D Mark III拍攝，主要搭配24-70mm或50mm鏡頭。」Cohen喜歡用廣角鏡頭拍攝，捕捉人物之餘亦能表現場景張力；照明部份，則是遵從自然：「除非是出於個人觀點的作品，否則我很少使用閃光燈。」
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當攝影師轉為導演——貫徹自我風格的質感影像
除平面攝影外，Nadia Lee Cohen亦跨足動態擔任導演，與美國歌手Kali Uchis合作拍攝MV〈After the Storm〉，更以作品〈A Guide To Indulgence〉備受英國美學短片電影節 (ASFF) 好評，形塑出許多奇幻悚然、極具個人色彩的電影感影像。
超現實奇幻 MV〈After the Storm〉
遵循個人風格，導演Cohen以美國60年代的流行元素，作為MV〈After the Storm〉中妝髮、佈景陳設的主要設計依據，透過明亮飽和的色調、浮華彩妝與時尚主婦服飾，搭配動畫片段增添故事趣味性，呈現富含懷舊色彩的奇幻國度。
「為更準確地呈現我希望看到的成果，通常我的故事版會相當複雜。」與攝影相同，Cohen前期仍仔細規劃每個場景，確保影像也能維持如同照片的細緻質感，她對細節的堅持，更使其榮獲英國D&AD設計與廣告大獎。她說：「我很感激Kali Uchis讓我貫徹願景，也很感謝團隊處理我所要求的每個瘋狂細節。」
令人毛骨悚然的諷刺短片〈A Guide To Indulgence〉
「我喜歡創造出，看起來有點不舒服的影像。」
在〈A Guide To Indulgence〉中，女士們不論是做家務事還是參加晚宴，皆維持著優雅性感的形象，但令人匪夷所思的是，她們全都戴著濃妝豔抹的橡皮面具，看不清面具底下的真實情緒，營造毛骨悚然的詭譎氛圍。
「在我們所居住的世界裡，為追求完美所面臨的壓力是如此熟悉。」片中，Cohen將女性外觀卡通化，表現極端女性氣質，諷刺現代人過度追求美麗、逐漸扭曲的審美觀念。她與造型師Soki Mak合作，利用復古服飾假髮、矽膠模型等道具，表現50年代的時尚魅力。
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「我是一名攝影師，儘管「導演」更適合描述我的工作。」
「我感興趣的電影和藝術品，往往具有非常強烈的視覺風格，其中一些可能不符合現代美感標準，但這些都是能賦予我靈感的東西。」忠於自我風格的Cohen，對美術細節的刻畫令人敬佩，即使她已於時尚攝影圈中小有名氣，但仍不認為自己「成功」：「我只是拍攝我喜歡和感興趣的東西，而剛好其他人也喜歡它們。」
雖為攝影師，但Nadia Lee Cohen對電影的熱愛，也不亞於其他影像創作者。她曾明確表 示，希望將來能夠執導一部屬於自己的電影：「我必須在我死之前，拍攝一部電影。」而她也建議年輕攝影師多接觸音樂、藝術和電影等多元領域，最終，找到一種風格並堅持。
「創造好作品的唯一方法，就是多感受其他視覺作品，並從中找尋靈感。」
文章：劉家寧 ｜ 來源：digitalphotopro, weheart, indie, dazeddigital, thecut, nowness ｜ 圖片來源：nadialeecohen, noba, indie, thecut
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