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2021/12/25
1972年的《教父》（The Godfather）以義大利黑手黨為題材，根據馬里奧・普佐（Mario Puzo）的同名小說改編，法蘭西斯・柯波拉（Francis Coppola）執導，縱使上映至今已然數十年，《教父》在許多人心中依然是個傳奇，不但在IMDb TOP 250名列第二，更是樹立了日後黑幫電影的典範，被譽為美國影史上最經典的電影之一。
除了經典場景與細膩的人物描寫外，《教父》獨特的拍攝方式也令人印象深刻，攝影大師戈登・威利斯（Gordon Willis）雖已離世，但他透過鏡頭所呈現的畫面語言，無疑是對電影界投入新的震撼彈，其技術也值得後人探討學習。
暗黑王子戈登・威利斯——不符合常規的攝影大師
攝影指導戈登・威利斯以擅長使用陰影和曝光不足的拍攝手法而聞名，被稱為「The Prince Of Darkness」，著名作品有《教父》三部曲、《曼哈頓》、《安妮霍爾》等，並於2009年獲得奧斯卡終身成就獎，被譽為美國有史以來最偉大的攝影師。
美國攝影協會的主席理查・克魯德（Richard Crud）表示：「戈登・威利斯的去世對攝影界是巨大的損失，他是曾經改變過電影藝術的人。在《教父》和《教父2》之前，沒有人能用那樣的方式呈現一部電影，是他改變了人們看電影的視角。」
明暗對比勾勒畫面結構——與眾不同的打燈方式
「電影是由對比所構成的，太多的黑暗或光線都無法說出這個故事。」
——戈登・威利斯《教父》攝影指導
戈登善於運用大量陰影來塑造鏡頭，從《教父》鮮明的明暗對比中可以察覺，人物的眼睛幾乎陷在黑暗之中，這在當時受到許多業界人士的質疑，但他認為這樣更能表現出邪惡、充滿陰謀的感覺，與光明良善做明顯區分。
為了配合馬龍・白蘭度的化妝，以及讓他的年齡看起來更逼真，戈登採用「頂光」的方式，勾勒出陰暗的人物輪廓，讓觀眾看不清楚他的表情與容貌，但為避免演員的臉看起來過於漆黑，房間內也設置了幾盞壁燈，或是運用百葉窗和檯燈，成為輔助頂光的光源，讓畫面保有細節。
頂光的設計
片中的頂光是由戈登自製的「Chicken Coop」燈具創造出來的，他使用Bay light燈具，有時會加上mushroom燈泡，並在周圍加遮光裙，避免光反射到牆面上，如今用更輕便的Kino Flo就能達到這個效果。
頂光的靈感來自於白蘭度試鏡的時候，起初製片商不太願意讓白蘭度演教父，所以安排了試鏡。當時的化妝將紙巾塞入白蘭度的口腔中，頭髮抹油又黏了假鬍子，考量畫面的真實感，而選擇從頭頂上照明。戈登表示：「有時候，你並不想真的知道角色在想什麼。」他認為整部電影這麼拍或許會更好，增添人物的神秘感與懸疑氛圍。
婚禮那場戲的視覺對比
畫面緊接著切到明亮的婚禮現場，與昏暗的室內場景形成強烈對比。在婚禮那場戲中，柯波想呈現二戰前家庭電影的感覺，類似有點過曝的外景。以往外景為了製造出白色日光，都會使用偏藍的燈，但戈登使用了鎢絲燈，刻意創造溫暖的橘色調畫面。
獨特視覺魅力——開場的長鏡頭變焦
「數位是記錄影像的另一種方式，但它不會取代思維。」
——戈登・威利斯《教父》攝影指導
在拍攝《教父》時，戈登希望鏡頭風格以簡樸為主，刻意避免那時候流行的變焦鏡頭或空拍鏡頭，這樣做不僅可以使電影別具時代風格，也可以透過一組畫面呈現人物關係，因此柯波拉和戈登有一條不變焦原則，但開場鏡頭是例外。
在電影一開始，包納薩拉向教父請求委託的鏡頭中，使用了連續變焦攝影鏡頭，這個變焦拉出的鏡頭十分緩慢，他們用電腦控制鏡頭變焦的速度，過程近3分鐘，從包納薩拉的特寫逐漸zoom out變成教父的過肩鏡頭，故意讓教父先以背影示人，增加畫面懸念。
《教父》的開場鏡頭
過肩鏡頭的定義
過肩鏡頭（Over The Shoulder Shot）是隔著人物肩膀，朝另一個人物拍攝的鏡頭，能有效建立角色的權力關係，是電影中常見的鏡頭之一。反之，當人物處於單人時（無過肩拍攝），這樣的角色通常被認為在這個話題中處於強勢狀態，觀眾會更關注他的情感表現。
《教父》選用的攝影器材
戈登使用Mitchell Reflex攝影機拍攝，在《教父》1,2集中雖然不是選用特別好的鏡頭，其中包括Baltar鏡頭，但在這些特定的電影中，他喜歡那種鏡頭帶來的感覺。
戈登認為鏡頭拍攝的所有東西，看上去都要符合人眼視線，他通常會將光圈開到最大，營造淺景深的效果，較常使用40mm鏡頭和75mm鏡頭，幾乎都是以視平線為拍攝基準。
幕後揭秘——導演與攝影師間的緊張關係
柯波拉常常抱怨戈登是個脾氣暴躁的人，但同時又承認他是一名天才。
一開始《教父》的拍攝並不順利，片商派拉蒙希望可以快速且小成本地完成這部片，但過程中遇到種種問題，如財務危機、選角上的意見不合等等，導演柯波拉表示他當時處在隨時可能會被換掉的壓力下，但他還是堅持他的決定，努力將自己的工作做到最好。
柯波拉與戈登也經常發生衝突，戈登堅持應該在演員們的身上做標記，才能在黑暗拍攝中找到他們，否則容易失焦，柯波拉則認為不該為了迎合攝影師的要求而束縛演員，在時間緊迫的巨大壓力下，兩人的情緒一觸即發。
除此之外，老教父被射殺時的高角度鏡頭，也引起兩人的爭執。戈登喜歡如同人眼視線般，較為純粹的拍法，使影片在視覺上有連貫性，但柯波拉想由上往下拍出橘子散落一地的畫面。戈登曾明確表示他不想用那個角度拍攝，但到了剪輯室後，柯波拉心想：「戈登肯定會恨我，不過我還是要用這個鏡頭。」
圖爲老教父被槍擊的高角度鏡頭：
「戈登・威利斯被認為是一個脾氣暴躁的傢伙。」伍迪・艾倫回憶說「但是我喜歡和他一起工作，因為我每天都從戈登身上學到一些關於電影製作的新東西。」
《教父》上映至今已逢45週年，即使時間久遠，地位仍屹立不搖，它的攝影方式更是值得我們探討，無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝，還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係，攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻，這些精心設計的視覺畫面都深植觀眾心中，成就《教父》永恆的經典形象。
戈登・威利斯如何運用陰影塑造出《教父》
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文章：劉家寧 ｜ 來源：SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》
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