影製所 | DC FILM SCHOOL - DC 年度回顧：2018年精彩電影、廣告、MV推薦

伴隨著2018的落幕，DC FILM SCHOOL 影製所 感謝大家一年來的支持，我們也將持續推出，更多攝影、影視製作的優質內容予粉絲們分享，共同創造更加透明的製作交流平台。

而回顧2018年，站在影視製作的角度，編輯群秉持著「公正但未必全然中立」的立場，從攝影、美術、剪輯等層面，推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品，與你們分享其幕後製作過程，作為迎接2019的特別複習！

最佳影片：《以你的名字呼喚我》

《以你的名字呼喚我》完美體現少男愛戀心事

導演Luca Guadagnino與團隊，藉採自然光拍攝的底片攝影，完美捕捉義大利田園風光，以及演員間巧妙的情慾流動，鏡頭精準卻毫無炫技，色彩鮮豔令人歎為觀止，原創歌曲與現成音樂的運用，更完美體現1980年代的風貌。全片影像手法流暢，片尾的特寫長鏡頭，更令本片注定成為影史經典。

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最佳攝影：《羅馬》、《地球最後的夜晚》

《羅馬》重回黑白質樸美感

由導演 Alfonso Cuarón 親自擔任攝影指導，以數位攝影捕捉家鄉墨城景色，使用緩慢推移的長鏡頭，呈現出美麗又質樸的影像細節。即使相對前作《地心引力》低調，但畫面卻更加弘遠大氣且深邃細密，再次證明Alfonso Cuarón調度影像的高超技藝。

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《地球最後的夜晚》滿載精緻影像魔力

導演畢贛新作，攜手姚宏易、董勁松、David CHIZALLET三位攝影師，營造似幻、無止境的午夜夢迴。包含開場的俯角鏡頭，多場戲的場面調度、鏡位選擇皆精緻無比，最終以3D呈現長達一小時的長鏡頭，正如外媒《Hollywood Reporter》的評價：充滿魔力且令人難忘。

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最佳美術設計：《黑豹》、 《犬之島》

《黑豹》注入非洲元素的圓形設計

為呈現故事的瓦干達文化，美術團隊自非洲古文明發想，以圓弧形的場景設計，呈現兼具豪華與科技感的皇宮、實驗室，更加入泥土、木材等天然元素，軟化場景的生硬感，並盡可能以自然光拍攝所有場景，讓故事更具有「人味」，與觀眾更加親近。

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《犬之島》美術精細融合東西文化

藝術指導Paul Harrod率領美術部門，以複雜的實物素材，巧妙揉合傳統日式，及後工業時代的藝術風格，並手工打造富有美感的精緻木偶及場景，令人再次對導演Wes Anderson的美學風格感到驚艷。

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最佳剪輯： 《登月先鋒》、《人肉搜索》

《登月先鋒》掌握精彩的情感節奏

剪接師Tom Cross精準掌握不同影像素材流露的情感，讓觀眾在主角的工作和家庭、主觀和客觀之間，感受角色Neil的心鏡轉折。Tom Cross更運用「快速剪輯」，透過編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭，完美塑造太空艙內緊繃、危急的氣氛，令觀影體驗充滿沉浸感。

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《人肉搜索》加強全片的「視頻影像」感

全片畫面宛如皆於「電腦螢幕」上發生，運用日常攝影器材手機、Go Pro等追求真實感。剪輯師更運用Da Vinci Resolve軟體，加入晃動、模糊效果，加強手持攝影的臨場感；他們也常切割掉景框、讓人物擁有更多特寫鏡頭，開拓出「視頻電影」的可能性。

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最佳視覺特效：《一級玩家》、《滅絕》

《一級玩家》獨創虛擬實境「綠洲」

大導演Steven Spielberg執導的《一級玩家》，融合各式80年代的經典元素，呈現極具科技感的華麗視覺。電影以底片拍攝真實社會，數位攝影捕捉虛擬世界「綠洲」；拍攝遊戲場景時，演員更要配戴VR眼鏡親身演出，紀錄其情緒、表情和動作，打造兼具懷舊與未科技感的虛實世界，引領創新觀影體驗。

►延伸閱讀：穿梭於虛實之間，《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」

《滅絕》打造駭人突變的X禁區

導演Alex Garland繼《人造意識》後，再次挑戰科幻題材。全片視效團隊，以「碎形」數學概念，打造禁區變形空間，也運用身體追蹤（Body-tracking）技術，輔助完成片尾令人屏息的「雙人舞蹈」。可惜的是，本片並未進入奧斯卡初選名單，無緣角逐視效獎項。

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最佳配樂： 《水底情深》、《意外》

《水底情深》夢幻編寫愛的旋律

90屆奧斯卡最佳配樂《水底情深》，配樂師Alexandre Desplat藉「水流」般流暢的運鏡，發想以清透的長笛音色，模擬水中朦朧迷離的聲響。樂曲中更加入象徵主角Elsa的口哨聲，彷彿為啞聲的她訴說言語。樂曲柔美夢幻，如配樂師自稱：「像愛一樣，溫柔、暖和，並且脆弱。」

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《意外》樂音勾勒社會沈痛的呼喊

黑色喜劇《意外》，藉喪女母親Mildred觀點，直擊歧視、性侵與暴力層出不窮的美國社會。配樂師Carter Burwell融入鄉村音樂元素，加入拍手與踱步聲，象徵Mildred腥風血雨的復仇，也以吉他與曼陀林，勾勒角色的悲痛孤寂，樂曲具有力道、獨具韌性。

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最佳音效 / 混音：《噤界》 / 《一個巨星的誕生》 

《噤界》引人入勝的音效設計

《噤界》是由演員John Krasinski自導自演的恐怖驚悚片，其聲音設計為電影製作的重要環節。聲音部門為劇中聾啞女孩Regan，設計、模擬她戴上人工電子耳時，所聽見的低頻嗡嗡聲，使角色情緒更為濃厚，也令觀眾彷彿身歷其境、更加融入劇情。

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《一個巨星的誕生》混音技術重現演唱實況

票房、評價雙收的《一個巨星的誕生》，展現兩位音樂人的成敗興衰。片中，多處Lady Gaga和Bradley Cooper的演唱，皆為現場實錄收音，並再透過錄製場景的「脈衝響應」，透過混音軟體技術，讓樂音更符合人耳所聽見的聲響，細緻還原聲音細節。

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最佳動畫：《蜘蛛人：新宇宙》、  《無敵破壞王2：網路大暴走》

《蜘蛛人：新宇宙》融入漫畫風格致意原作

《樂高玩電影》編劇組合推出的《蜘蛛人：新宇宙》，目前廣受外媒好評，成為奧斯卡最佳動畫的種子選手之一。全片風格以電腦動畫，結合原始漫畫印刷效果，加入漫畫式的對話框、動作線條，令本片革新之餘，在漫威之父Stan Lee過世後推出，也別具懷舊之意。

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《無敵破壞王2》將網際網路搬上大螢幕

《無敵破壞王2：網路大暴走》中的網路世界繽紛絢麗，蘊藏彩蛋充滿驚奇，而作為首部嘗試將網路「實體化」的電影，其動畫製作團隊只能從電腦、或手機螢幕上獲取靈感，模擬並測試瀏覽頁面、或移動滑鼠時，網路中的角色可能會採取的行為，藉此呈現片中兼具藝術與科技的趣味互動。

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最佳影集：《使女的故事》第二季 、 《亞特蘭大》第二季

《使女的故事》仿水彩畫捕捉荒漠場景

獲得無數肯定的《使女的故事》再度交出第二季，雖同樣交由多位導演指導，但攝影指導Colin Watkinson仍在運鏡、燈光上，維持統一的高水準質感。針對劇中新場景「殖民地」，更參考寫實派畫家Andrew Wyeth的畫作，捕捉出荒涼但柔美的田園景致，讓全片的視覺更具可觀性。

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《亞特蘭大》影像忠實呈現種族困境

同樣備受好評的《亞特蘭大》，續作仍由導演Hiro Murai、演員Donald Glover共同執導，維持首集底片攝影的顆粒感，並以自然光呈現亞特蘭大的生活，寫實捕捉非裔族群於美國的困境，本季更加重反應「白人至上主義」，成為當今最成功的種族題材喜劇。

►延伸閱讀：忠實呈現影像的不完美——《亞特蘭大》低曝光的攝影技法

最佳廣告：《Welcome Home》、 《The Boy and The Piano》

《Welcome Home》驚奇場景創造魔幻影像

《雲端情人》導演Spike Jonze繼KENZO香水廣告後，再次以蘋果產品Homepod廣告《Welcome Home》，展現對音樂、舞蹈的敏銳運用。全片宛如與舞者FKA Twigs「共舞」的陳設佈景，全由團隊實景打造，精準掌控牆壁的延展、轉動，與音樂節奏完美契合，實屬去年最吸睛的作品之一。

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《The Boy and The Piano》生動重現懷舊氛圍

英國百貨品牌John Lewis年度聖誕廣告，以傳奇音樂人Elton John的創作生涯作為主題，透過畫面準確、細緻的轉場，以及歌曲〈Your Song〉的演唱，帶領觀眾往返不同的時代和空間，並以畫面和音樂的高度連貫性，生動重現每一次的表演場合，賺人熱淚。

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最佳MV：〈This Is America〉、 〈Color〉

〈This Is America〉框架無處不見的暴力

〈This Is America〉由《亞特蘭大》導演Hiro Murai以及Donald Glover再續前緣，同樣藉作品嘲諷種族、槍械等議題，融入非洲舞蹈風格排演歡快舞步，並以淺景深的廣角鏡頭，應對周圍的槍擊、爆破場面，顯示「人們對生活中的暴力早已麻木」，不失趣味、且極具批判力道。

►延伸閱讀：舞動於歡快和驚悚之間，〈This Is America〉MV導演建立奇異視覺

〈Color〉潑灑精湛色彩創意

《玩命再劫》導演Edgar Wright再度結合聲音及影像，為歌手Beck的〈Color〉一曲，透過佈景與特效，鋪上黃、藍搶眼色彩，並向歌舞片導演Busby Berkeley作品取經，重現「萬花筒」般的華麗舞蹈，又一次實驗出集結動作、音樂與影像調度的「奇作」。

►延伸閱讀：《玩命再劫》導演潑灑色彩創意，〈Colors〉重現復古歌舞MV

影製所年度十大電影（不計名次排序）

1、《以你的名字呼喚我》

2、《小偷家族》

3、《霓裳魅影》

4、《羅馬》

5、《意外》

6、《大象席地而坐》

7、《燃燒烈愛》 　

8、《水底情深》

9、《登月先鋒》

10、《一屍到底》