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教學主題: 蒙娜麗莎教給我們的攝影技巧

大家好!! 小編今天來和大家分享關於 其他教程中的攝影教程教學

今天的這個教學主題是: 蒙娜麗莎教給我們的攝影技巧

這教學的重點為這幾點 [ 我們,背景,蒙娜麗莎,構圖,作者,顏色,達芬奇,不是,細節, ]

希望你可以從這幾點中領悟到修圖的精華

本文重點

列奧納多・達・芬奇，意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。《蒙娜麗莎的微笑》是他最廣為人知的一副繪畫作品，作為一位經典的視覺大師，他和《蒙娜麗莎的微笑》帶給我們的啟示是取之不竭的。

列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。《蒙娜麗莎的微笑》是他最廣為人知的一副繪畫作品，作為一位經典的視覺大師，他和《蒙娜麗莎的微笑》帶給我們的啟示是取之不竭的。

1.金字塔構圖

 

在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的半身像構圖，透視點略微上升，蒙娜麗莎雙手交握，平行於畫面底邊，胳膊肘處在畫面的兩角，人的整個姿態形成金字塔構圖。拉斐爾等人都曾模仿過這種構圖。當然這在今天也仍有借鑒意義。

2.填滿畫框

 

坐姿時，可以讓模特把手放在椅子把手上;站立時，讓模特手捧一束花，稍微側立都可以有效地形成金字塔構圖。另外讓人物會儘可能地填滿畫框，避免過多背景分散觀者注意力。

3.平視的角度

作者：Jor_Mark

達·芬奇把蒙娜麗莎的眼睛安排在和觀者平視的角度。這樣，觀眾就會覺得是在直視蒙娜麗莎，而不是我們在仰視她或她在仰視我們。

4.冷暖的對比

作者：黑卡露

法國工程師帕斯卡爾·科特利用自己設計的高清晰數碼相機(包括紫外線和紅外線等技術手段)為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅2.4億像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。科特認為蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是現在人們所看到的灰綠色。而畫面目前展現出的深綠色背景是500年歲月中油墨顏色沉澱的結果。

如果是這樣的話，人物面部的暖粉色和背後的藍色天空，就會形成悅目的冷暖顏色關係，這樣的顏色配比也常為攝影畫面所借鑒。

5.背景的處理

作者：面小包vovo

現在看來習以為常的大光圈、淺景深在當時可算是革命性地創新。因為當時的畫家都喜歡讓主題和背景都有豐富的細節──而蒙娜麗莎的背景則有些漸隱的效果，遠處的景色在焦點之外，也就是我們現在常說的景深。不過可以看到達·芬奇並沒有使用“最大光圈”，背景只是漸隱而沒有徹底模糊，這在突出主體和交代背景之間做了較好的平衡。

6.顏色的把握

作者：fay

此外，關於背景還有值得我們注意的：不是大家經常討論的背景是否完全垂直對稱，也不是關於背景是否來自於畫家的臆想;而是背景的顏色，它是輕柔且溫和的，不會有喧賓奪主的問題。

7.衣飾的選擇

作者：HELIANG

還有個小技巧：衣服應該簡潔，但有細節，避免多餘的配飾。例如，蒙娜麗莎的衣服第一眼看上去簡潔，沒有風行當時的珠寶、項鏈、珠寶、耳釘什麼的，但是衣物上有很多小細節值得慢慢觀賞。

看完小編分享的教學之後 是不是對攝影教程中的其他教程教學更熟悉了呢?

希望我們所介紹的 蒙娜麗莎教給我們的攝影技巧 這教學會喜歡

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