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2021/12/25
如果將近幾年的最佳新導演得獎名單攤開，第56屆《返校》徐漢強、第55屆《我不是藥神》文牧野、第54屆《大佛普拉斯》黃信堯，三者都共通點皆是以類型包裝議題，並完美整合商業與藝術性，如果以這樣的評斷標準出發，那《無聲》的柯貞年絕對首當其衝。不過另一個共通點則是三位導演作品都有入圍劇情長片，若是以此預測，那僅有《手捲煙》的陳健朗無疑獲選，所以我會依據何項原則去猜測呢？
張吉安／《南巫》
如果說去年金馬入圍之作最令我ㄐㄧ喜的黑馬是《金都》的話，那今年絕對是《南巫》莫屬。馬來西亞導演張吉安取材於自身童年經歷，將父親中降頭的故事搬上大銀幕，導演巧妙的利用女主角這位當地外來者的身分帶領觀眾進入我們不熟悉的地域，面對民間信仰的偏方或消息半信半疑，展開了一場求神問卜的奇幻故事。
《南巫》帶有非常濃厚的文化與地域色彩，比起降頭的故事線，我更喜歡導演呈現傳說、宗教等無法用科學證明的「虛」事，藉由邊境居民很日常很寫「實」的生活樣貌，讓整部電影既寫實又虛幻，某種程度上我會聯想到另一位曾經拿過金馬最佳新導演的畢贛，也成為這部電影令我相當著迷的一大原因。
廖明毅／《怪胎》
長期擔任執行導演的廖明毅，從《那些年，我們一起追的女孩》、《吃吃的愛》以及與林柏宏結緣拍下《怪胎》的《六弄咖啡館》，早已對情感的描繪有了另一番獨到的見解。他的人生首部劇情長片也是非常獨特觀點的愛情題材，以強迫症患者的「視」界，隱喻當代都會人常見的病態愛情，非常高明。
作為亞洲首部以iPhone拍攝的劇情長片，廖明毅導演的開創性與實驗性絕對是五位入圍者中最不遑多讓的，如此具有挑戰性的嘗試，我內心是非常渴望他得到肯定的，但客觀的評析獎項，我認為技術類獎項，像是攝影、美術設計、視覺效果更有機會有所斬獲，至於最佳新導演我心中有更中意的人選。
許承傑／《孤味》
從同名短片到拍攝長片，許承傑沒有更動的除了歌曲〈孤味〉以及演員陳淑芳之外，還有是對外婆的那份思念與台灣女性的處境。一位男性導演能拍出如此細膩且動人的眾女角電影真的不容易，猶如曾國祥導演拍攝《七月與安生》那般令我驚豔。而短片到長片，導演抓住了作品的核心，精準的延伸了看點，淡淡的催淚功力也難怪會榮登金馬觀眾票選冠軍。
不過綜觀五位入圍者，許承傑的角色調度實際上是相對困難的，如同今年金鐘獎最佳導演得主《用九柑仔店》高炳權、曾英庭的得獎原因一樣，集結了老中青三代的演員，又橫跨時代的插曲，多線支線的平衡拿捏並不容易，儘管導演交出了不錯的成績，但相對過多支線與角色會令我感到不少可惜之處。
柯貞年／《無聲》
在台灣議題相關題材的電影並不多見，因為後續引發的爭議與話題，恐怕都將扭曲電影工作者的初衷與熱忱，但柯貞年導演卻在這方面做了相當出色的處理，導演的田野工作做的非常紮實，擺脫「真實事件改編」這個標籤，而透過靈感取材及拼湊，讓事件的呈現更為寬廣，觀眾的思考空間也更為多元。
不得不提的還是導演以類型包裝的功力，先前曾以《天黑請閉眼》榮獲金鐘獎最佳戲劇節目得主的柯貞年，再次透過善用的懸疑與驚悚元素闡述關注社會議題，選擇採用相對客觀的觀點敘事，卻依舊激起觀影者極大的情緒，議題性與商業性的平衡應該是五位入圍者做得最成功的。尤其能夠看到台灣有這般的電影出現，內心其實是非常激動澎湃的，所以無限支持柯貞年。
陳健朗／《手捲煙》
提到以前的港片，大家不外乎想到黑道、江湖、毒品、武功；現在的話呢，則是高樓、迷惘、賺錢。導演陳健朗拍出了一部屬於兩代人的香港電影，從香港脫離英國統治回歸中國的世代交替，去探討在這個轉捩點下的人民，他們的身分認同，尤其在這個多元族群生活的時代，究竟移民二代該如何定義自己，找到自我定位呢？
導演在處理兩代人的心境上作了很私密的處理，林家棟像是個不願向過去告別的老固執；文尼是為生活鋌而走險的南亞裔，兩種江湖淪落人的同命相惜，儘管吵吵鬧鬧、時常鬥嘴，那最終一起面對未來、對抗挑戰的認命，某種程度上也道出了現在香港的處境。尤其是最後那顆武打長鏡頭，根本是像南韓電影《原罪犯》致敬。
預測得獎：柯貞年／《無聲》
希望得獎：柯貞年／《無聲》
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