劉歡：讓人震撼的不只是演技，「戲精」之外更是「戲癡」 – SheSay

上周六，《我就是演員》九晉四名單確定，劉歡、任素汐、李蘭迪爆冷出局，宋軼、塗松巖、韓雪、王洋進入冠軍爭奪階段。雖說這檔節目自開播起就頗具爭議，但依舊不影響它成為熱議度極高的現象級綜藝，甚至還被美國IOI公司看上要製作國際版《I AM the ACTOR》，國內外演員即將在節目中「牽手」成功。

這檔節目不僅給大眾樹立了一個鑒別演員演技的標桿，也把眾多演技派遺珠捕撈起來，博得大眾對其專業程度的讚賞。而上場將梅蘭芳送上了百老匯大舞台的邱如白的扮演者劉歡，曾引發導師章子怡、吳秀波的爭搶，最終卻沒能闖入四強，也讓無數觀眾直呼「捨不得」、「太可惜」。

說起劉歡，有人想到的可能是《小爸爸》裡那個嘴甜心軟、新一代「二十四孝」完美男人齊大勝，有人想到的或許是《軍師聯盟2》中那個絕地反擊、腹黑睿智的「女裝大佬」曹叡。

但被更多人熟知的，還要數他在《我就是演員》中的表現，歷數《深夜食堂》、《兒子的歌聲》、《繡春刀》、《全民目擊》、《梅蘭芳》五部類型各異的影視化作品，劉歡向觀眾展示了他對不同風格角色的駕馭能力。

尤其是《全民目擊》中為了女兒不惜自己頂罪，他的每一次情緒轉化、每一個眼神傳達都能直抵人心，最後讀信的片段更引起觀眾共情，就連導師吳秀波都被感動眼含淚花。

然而，當小官約到這位實力派演員，在360度環繞的低音炮中聊了聊電視劇、綜藝和生活後，看到的是一個內斂自律又天馬行空的「金句王」。

第一次出征結果打了敗仗,「馬克」還沒有到我的及格標準

「作為演員，對各種形式的表演都會關注，當時覺得終於有一個節目真正去展現演員表演了。」從節目的粉絲到參演選手，在劉歡看來，是一個順其自然的過程，更重要的是看到了自己的不足。

一則《深夜食堂》仿佛是情感催淚彈，一場關於愛與人性的拷問更是讓無數人揪心落淚，失語人馬克不會說話卻努力表達的樣子被稱作「沒有一句台詞，卻感動到每一個人」。

雖說在彩排期間劉歡專門找了一位手語老師瘋狂練習手語，試圖進入到失語人最真實的世界裡，預錄時的情感充沛和實力表達使得導師章子怡完全被他的情緒所帶動，甚至表示「這個演員太棒了」。但導師徐崢和吳秀波卻分別給出了相同的意見——差了最後那一下。

「等於第一次出征結果打了敗仗。我希望能把一個表演完成90%就不會只做到及格，但那天表演我給自己打分也就60左右。」按照劉歡一貫的要求，「馬克的失誤」給他帶來了極大的打擊。

小官本以為是出於謙虛，沒想到他接下來直接把幾場演出都否定了，「說實話我個人都不是特別滿意，所以每一次演完之後都不是特別能開心起來。」而《全民目擊》能成為劉歡口中「稍微」好一些的影視化作品，是因為人物質感和狀態完全展現出來了。

以其中一段不到兩分鐘的對話為例，劉歡的表情從不屑一顧到產生警惕，隨著盤問的深入，他開始害怕、不願正視問題，直至被激怒，達到爆發，然後是回過神後不敢相信的眼神、幡然醒悟後深深的恐懼，八種情緒遞進，表現層次立現，當結局反轉PO現他的這段表演時則為戲中戲時，更顯震撼。

走台、合光、調整劇本、完善表演……有時會連軸轉十幾個小時，劉歡坦言強大的工作量讓他在生理上感到疲憊。並且，競演類節目也讓他重新感受到表演的意義，一方面作為舞台演出，既沒有重來的機會又要照顧現場觀眾和舞美效果；另一方面作為電視節目，有錄影機捕捉動作和表情，對分寸的拿捏一定要精準，心理上的壓力也難以忽視。

聊起跟不同演員的合作，劉歡言語裡盡顯對行業中優秀演員的尊重，「有很多我們不知道名字的演員奮戰在行業前沿，所以這次為什麼波叔的團隊叫無名劇社，也是我們對‘無名’這倆字有共同的認知。」

事實上，劉歡本身性格不外露，很難快速打開內心釋放自己，從藝20年僅參加過《開心俱樂部》和《我就是演員》兩檔表演類節目，「自己沒有那麼多的優點可以讓大家能夠去看得到，類似於表演之類的節目我覺得會把一些閃光點帶給大家。」

選波叔，因為情義值千金,而表演就是行善積德

除了觸動人心的演技備受稱讚之外，劉歡堅定選擇吳秀波戰隊，重情重義的形象更讓他登上熱搜、圈粉無數，也受到了網友「懂得感恩，不做錦鯉做兄弟」的好評。

看過節目的人會了解，相較於其他導師關注於選手在演技上的解讀與提升，吳秀波自拍攝《離婚律師》時與劉歡結識後，他更像良師益友，在人生道路上給了劉歡諸多鼓勵和支持。

「前些年我是特別自閉的一個狀態，然後他用他的人生過往和經歷告訴了我很多的事情，付出親人般的情感。」吳秀波的開導和幫助讓劉歡走出了封閉圈，開啟了新的人生階段，「我思想上還是很傳統，覺得情和義值千金。」

而感恩似乎一直圍繞著劉歡，乃至延伸到對於表演的解讀。「我老是跟我的朋友開玩笑說，表演是行善積德的。因為你的一個角色可以影響一個人的一生。」並非世界上的一切東西都將隨著時光的流逝而暗淡，而消失，那些被觀眾記憶留下的人物往往左右了那個時代觀眾的價值觀。

劉歡的內斂和專注不只體現在角色上，他對演員這一職業的思考相當透徹，「表演演的是人物，你不是在演你個體，是演各種各樣的人。」不僅要在當時把自己摘出來，融入到人物中去做合邏輯的表達，同時又要跳脫出人物，以上帝視角觀察演員所做的表演會對觀眾造成怎樣的影響。

不過別看劉歡不善外露情緒，但寫起「表演小論文」來卻相當給力，他強調，「狀態是什麼？基本的情緒演員都能做出來。態度是什麼？是人物對世界的看法，有了態度，他的喜怒哀樂、他的眼淚才流得和別人不一樣。」

如果你以為他對表演的投入僅止於思考，那就太簡單了，劉歡還向小官科普了定期聽書對塑造人物的好處，特別是心理學和哲學的書目，「能把書中對於世界的態度，運用在我自己的身上，將來可以放在我演的人物上面。」

聊起從十七歲演到三十七歲的感悟時，劉歡回顧了生活中的積累和對時間的感悟。但當小官讓他給自己的演藝經歷劃分一個階段時，他卻說自己還是在學生的標準線上，表演只會隨年齡的增長愈加精準和高深。

機車、民謠、探索生命的奧秘,追求自由又自律的靈魂

雖說劉歡在演員這條路上一口氣走了二十年，用鑽研和天賦獲得了大眾和行業的認可，但實際上他並不是一個十分理智的人，甚至某些時候會表現出極度狂熱與癡迷。

比如現在拍攝的拳擊戲，他從五月至今都在學習打拳，以便形成肌肉記憶，不只是看起來專業、不露怯，更要在長時間的感受中展現出人物的每一拳每一腳的質感。

相較於大部分演員的「網感」，劉歡直言自己被網路分流出去了，「這根弦可能沒打開」。他幾乎不依賴手機，覺得網路缺少面對面交流的真實性，再加上身邊有朋友被網路暴力傷害的例子，對網路還有一定的懼怕和距離。不過，由於粉絲經常提醒發微博速度太慢，他近來開始拿起手機記錄生活中的小故事、靈光乍現時腦中浮現的小段落，盡量發一些有深度的個人感受。

熟悉劉歡的人都清楚，他是機車的狂熱愛好者，夢想著有一天騎上機車去遠行。「開車四個輪子承載的是生命，而騎車兩個輪子承載的是靈魂。」在他看來，機車不是單純的愛好，是在享受直接操控的感覺，當感受到風吹過臉、滑過手時，自由的靈魂瞬間釋放。

除了與自然無限貼近的機車，民謠也會讓他達成靈魂上的共鳴，「我們每天在繁華的都市裡行駛在按步就班的軌跡中，逐漸忘掉了兒時的理想或最初的狀態。「至於在追求什麼，也是劉歡常常躺在床上問自己的，「如果從《易經》上來說，人的一生從出生那一刻起就已經注定了。我只是想去探求一些未知的事情，去叩問內心和靈魂，就像一部紀錄片一樣，探索生命的奧秘。」

當然，這種追求絕不只框在形而上的意識流裡，在劉歡身上，有著普通人很難做到的「自由又自律」。為了維持身材，劉歡下了戲後，每天跑步健身是必備的，至於飲食，用他的話來說「可樂，一年能喝一兩罐就撐死了」。

自律的痛苦與成效顯露的暢快，這種極致的反差在他看來，「萬事沒有一個準確的總結，其實我們認為的對它未必是對的，我們認為的錯它也未必是錯的。」

而關於體悟人生與表演的關係，劉歡則認為對於人物的癡迷也是當下對於人生狀態的探索，把獲取的正向的信息運用到人物塑造上，再通過影視作品傳遞給大眾。

最後，他還堅定地補充了一句，「表演沒有那麼的簡單。」