青年踏上以自然土地為根的台東，學習傳統工藝——「2018 臺東國際青年文創營」 | TripMoment 時刻旅行

「『來到台東』的這個體驗，成了這次文創營裡養份給予的老師，說是學習工藝，其實學到更多的是，從根本去思考人、自然、素材之間的關係，像是一趟精神洗禮。」

「2018臺東國際青年文創營」，從一百多組報名者中，挑選出以具備設計基礎概念的國內各大專院校與國際交換生，共 34 名進駐工坊學員，於 107 年 7 月 18 日至 27 日體驗為期 10 天 9 夜文創之旅。

邀請了 2 位設計顧問：考工記工作室——范承宗；出萃工作室——謝聖華 Cudjuy Maljugau，以及 5 家在地工藝師，分別是：「月桃編織-石山部落」、「樹皮編織- 獨樹依織 unique tapa / 樹皮布創作工作室」、「木工工藝-希巨蘇飛工作室」、「織品工藝-秋芳工作室」、「藤編創作——鄭浩祥老師」，透過在地不同的素材、工藝、文化引導並分享，使台東的傳統工藝與年輕世代相互交流，讓傳承從此發散。 

從山林取材開始洗禮

「第一天，鄭老師帶著我們直接與山林面對面『交換』竹與藤。」

有著產品、平面設計、及陶藝背景的翊葳、若潔、洛安，是加入鄭浩祥老師藤編創作組的三位女孩。

「為何說是交換呢？在部落的傳統文化裡，任何山林裡的東西，原本都不屬於人類，以物易物是從老人家們一直流傳下來的信仰，而從前在北部或國外，創作的材料幾乎都是用工業化生產的產物，從未有機會去思考材料真正的價值。」

為了製作工藝，鄭老師是直接走進山上、溪邊，學習媒材的選擇與運用，這是居住在普悠瑪部落裡的他，一路以來的創作方式。他是如此、他的父親如此、他的祖父也是如此。

「當你得用辛苦的代價才能採集這些材料來，是絕對不會浪費一絲一毫的。對我們族人而言，每一個要從山林裡取得的東西，都得向祖靈報告，以三顆白色石頭作為交換的物品。正因為純白而晶瑩的石頭很難尋找，所以才顯得尊重，無論是一根竹子或是一枝藤，都是如此。」

這樣的過程，是鄭老師的生活日常，卻深深震撼著這群年輕人。原是金工背景的采軒、鶯薰更是將此精神結合金屬、藤皮、採集而來的白色石頭，製作出複合媒材的花器作品〈三顆石頭〉，既細膩又令人省思。 

工藝師的身教傳承

工藝師往往覺得自己並非是藝術家。傳統工藝，講究的是代代留傳下來的技術，從上一代的師傅手把手地傳授，不僅練工還得練心，在一定的基礎下變化創造，如編織、如雕刻，日積月累下，才能如此經典雋永。

學員們選擇了以竹、藤、月桃、樹皮或漂流木進行創作後，就開始跟著老師們了解材料與工具，每位工藝師處理材料的步驟不同，如藤編組採集的黃藤、刺竹都是在地取得，也是鄭老師常用的素材，處理上雖較麻煩，不過刺竹相較於多數人使用的桂竹來說，更強韌耐磨。 

「進入山林後，你會發現藤是攀著樹生長的，一路蜿蜒環繞，甚至直達樹冠。在部落裡，採藤也是一種訓練青年的過程，因為具有挑戰性，得與夥伴們同心協力地合作才能完成。」

而從樹上取下的黃藤，依照用途做不同的處理，細的黃藤可以直接作物件的把手，或是剖成更薄的藤皮以利編織，全以手工製作的經驗是設計師們過往鮮少的體驗，台東離自然這麼近，有機會生活在這裡，就是希望藉此讓大家接觸媒材的源頭。 

來自香港的 Ceci、Yuk 說父親是香港的原住民，一直從事水上人的工作，所以對大海特別有感覺。以海做為創作的主軸，將鄭老師教導的藤編加入香蕉絲紡織，一只〈藍海織人〉贏得本屆的銀獎作品。

一次的文創營，在這短短的 10 天裡，近距離與老師們密切地學習，發現對台東的工藝師而言，工作、生活、價值觀、大自然全都緊密相連在一起，這正是此趟文創營最珍貴的所在。 

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