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2021/12/25
創意墨影法之理論與後期
這一次的教學是屬於設計理論領域中的設計理論的相關教學。
文章出處是來自閑雲遠鶴的設計理論類文章，寫教學的作者是情非得已，感謝情非得已提供設計理論的實作教學。
教學大綱:
近幾年對於繪畫和攝影之間的視覺表達實驗是業餘創作的一項重要課題。從西畫、攝影的新視覺關係發展到中國水墨和攝影的視覺語言，從而改變攝影技術記錄影像的表現形式來發展視覺作品的多樣性。
設計理論教學開始
近幾年對於繪畫和攝影之間的視覺表達實驗是業餘創作的一項重要課題。從西畫、攝影的新視覺關係發展到中國水墨和攝影的視覺語言，從而改變攝影技術記錄影像的表現形式來發展視覺作品的多樣性。略有心得，淺傾道來，望各位老師多指正!
浮雲
與西方繪畫相比，中國傳統水墨視覺作品與攝影之間並不能存在一脈相承的淵源關係。從中國哲學根源來說，中國傳統水墨視覺作品受非哲學思想影響，秉承“天人合一”、“物我交感”的觀念，提倡的是人對自然的調和。同時也提倡着“以形寫神、神形兼備”，重點落在“神”上，從而派生出一套完整的意象語言。
攝影作為一門寫實藝術，其基本影像無疑是一個具體的存在，由此看來，傳統水墨視覺作品與攝影本身，二者看來是兩條永遠不能相交的規跡，各自行走在自己的路線上。但實際上，藝術創造本質上是人的認識、思想、情感通過一定的物質材料和技術手段的具體化、物質化的過程，帶着這些思考創作的水墨攝影實驗作品《墨影之道》，就是想把兩條永遠不能相交的規跡是否能交融並轉換這種抵捂。從而使視覺審美在心理得以延展。
尋道
一、感知水道
水是“萬物之本源”，水墨攝影語言中的水主要體現流動性、適應性和包含性，水在影像中對表現自然生機、生意和人的生命意識有着重要的作用。取水之“形”、“勢”、“韻”、“情”而達到“盡水之變，曲盡其態”，不同的水性，反映不同的情愫。水墨語言的關係，不是筆墨而是水。“水”的視覺意象體現着中國傳統審美觀的重要方面，“水”的擬人化審美描述是表現東方傳統的審美觀和感覺體驗基礎。水的語言是藝術家對“水”的體驗和挖掘，對水的敏感性的把握與精神意味的傳達。所以，水墨畫或攝影的核心價值是對水的不同感覺體驗以及審美敏感的表達。而水的水波、水紋、雨、雲、霧、雪等元素，沒有固定的形態，它們飄蕩、遊動、聚散無常，是構成影像畫面氣韻生動、虛實相間的重要因素。水墨滲化所產生的虛靜淡雅的意境和虛無飄渺、空靈、恍惚、神秘悠遠的效果與道家所追求的天人合一的思想是相通的。
揚道
二、感知墨道
墨在黑白攝影作品和淡彩攝影作品中能體現出來，墨具有在溶入水時所產生滲化層次的特徵，是墨滲化的偶然性的高度結合，是追求天人合一的至高境界。攝影就不能順其自然的控制與把握墨的味道，所以要探索這種語言的技巧，達到可控制性與不可控制性，即隨意性的關係問題。讓攝影的“墨”所蘊藏的不僅是技巧的表象更有美學觀的內在，通過大量的實踐使攝影達到對水墨交融時視覺形象情感的預設性和可控性表達，挖掘最為真實的內心情感與激動人心的意境，體現出攝影墨的確定性。
輕升
三、感知意道
寫意與寫實是藝術反映現實的兩種形式。攝影的機械特徵就是寫實，但是通過拍攝時的脫焦、虛化、晃動、多次曝光等技法與技巧，同樣能強調攝影人的主觀能動性、強調對生活的有感而發，有“抒寫”之意。“寫意”之意則是創作者的心理情愫，是人的精神狀態的一種抒發，在有形與無形之間漂移，豐富而又模糊的意象(不似之似)是意境產生的載體，我覺得這是在相機寫實空間之外，營造一個集概括性、靈活性於一體的意象空間體系，來傳遞畫面的“象外之象”、“言外之意”、“韻外之致”、“境外之旨”，更自由、更主觀、更易於表達心理的情愫。
個人感覺水墨攝影語言是攝影人的綜合修養和應用照相機的技術、技法、技巧的偶然性與必然性產物的結合，靠的是攝影人的功力、思想、情感等諸多不確定因素形成筆觸、墨韻的集合。這種水墨語言的非確定性能體現攝影難度的偶然因素，使作品更具有藝術魅力與創造性價值，所以，偶然性意味着無窮的創造空間，更小的限制性，以及帶給攝影更多創造的回饋與驚喜。
攝影水墨語言是表象構成與內在構成的結合，攝影的基本功能是寫實，但攝影水墨語言能使內在構成達到寫意要求，發揮滲化特性，將個人情感和文學意境灌注在拍攝中，這是寫意唯一可以兼容的表達途徑，構成畫面的內美，成為另一種形象內在結構的生命力展現，使本體與客體割裂，直抒心底形象構成，再造完整世界的畫面影像。
通過閑雲遠鶴老師關於墨影之道的看法，相信大家對這種攝影創作有了一個初步的了解，現在，我們就通過一組墨影作品，以更直觀的形式，深入了解這種攝影觀念的表現方式。
觀道
整組作品創作過程如下：
1、找一個大口徑的透明玻璃罐，盛上80%的水;
2、買一瓶較好一點的墨汁，並兌一定的水(量憑感覺)。一隻手用毛筆沾墨滴入水中，另一隻手執相機拍攝(我使用的是松下lx2卡片機拍攝)，一邊滴墨一邊拍攝;
注意：由於墨和水的反光比較強,如用閃光燈拍攝,必須加偏振鏡校正，而實際拍攝滴墨中，由於墨色變化比較快，加上還得控制墨型的走向，需一隻手持機，另一隻手執筆，不便使用單反拍攝，因此選用松下lx3卡片機完成拍攝，因此也沒有使用閃光燈。但為了保證墨滴畫面的品質，需選一個陽光充沛的日子，找一個有遮陰、光線均勻的地方進行拍攝工作。
3、在電腦中反覆觀看拍攝的成片，找出跟自然界很相近的圖案;
4、在自己拍攝的圖庫中尋找可以跟圖案可以嫁接的圖片，在photoshop中合成。
具體PS教程如下：
(1)準備好需要使用的素材，包括三張滴墨的圖片、一張黑貓和一張胡楊的照片。
(2)打開素材滴墨一;雙擊背景圖層將屬性名稱改為圖層1。
(3)添加圖層蒙板;利用蒙板控制面板中的顏色範圍吸管點擊素材白色部分，勾選反相,容差值根據畫面所需效果自定。
(4)導入自拍貓頭和貓尾墨滴素材，採用上述方式將兩素材去背，利用自由變換調整大小和鏡像，使圖像生動自然起來。
(5)新建一個底色為白色A4幅面大小的文件，將胡楊、製作好的貓和圖層的素材、導入，將三個圖層的屬性改為變暗，用自由變換調整貓和流雲的大小，使圖像變得真實自然。
(6)將三個圖層分別建蒙板擦去不需要的影像，作品完成。
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