Photoshop詳解歐美藝術效果的調色過程
這一次的教學是屬於PS教程領域中的調色教程的相關教學。
文章出處是來自唯美人像攝影美學攻略的PS教程類文章,寫教學的作者是雲浮木,感謝雲浮木提供調色教程的實作教學。
教學大綱:
調色主要思路:使調色后的畫面色彩感覺和諧。攝影是減法,調色亦是。我一般不會把重心放在調色上,而是花費更多的精力來構思和表達主題。拍完調成什麼樣算什麼樣。其實調色還是基於自己前期能拍出值得修的照片。
調色教程教學開始
一般我在拍照的時候要提前構思的,在這段準備的時間裡會做包括主題、服裝、道具、場景的選擇與配合。這次拍的比較匆忙,場景也沒有提前踩點,所以這一組櫻花匆忙拍了20分鐘就收工。其實這個場景在公園裡,場景單調,無意發現一顆櫻花樹,而且很低,觀察到兩個枝杈之間有一片很空的空間,加上人會不會好一些?於是讓模特做了一個向後仰的動作。
因為在拍這張之前,和模特拍了一組水中的,所以模特頭髮還是濕濕的,而且恰巧是短髮,所以在仰的時候頭髮沒有甩起來。相機開啟了連拍模式。就這樣模特向後仰了五六次,拍了20張左右,選取了個人最滿意的一張。
調色主要思路:使調色后的畫面色彩感覺和諧。攝影是減法,調色亦是。我一般不會把重心放在調色上,而是花費更多的精力來構思和表達主題。拍完調成什麼樣算什麼樣。其實調色還是基於自己前期能拍出值得修的照片。
先調色溫色調。加對比度是為了讓片子看起來有層次,如果減的話會讓片子看起來灰灰的。其他高光陰影等沒有固定參數,根據具體的片子做相應的調整。
曲線左側提高是為了不至於讓暗部死黑,右邊降低會使高光部分亮度降一些,使片子整體看起來更和諧。根據片子相應調整各個部分。沒有具體數值,因為整張片子基本都是綠色,所以對綠色做相應的改變就會改變片子的效果。RGB色版的調整會更加明顯。
使用S 形的曲線可以增加對比度,讓影像更強烈;另外不少人喜歡把陰影位置調光,讓畫面看起來有種動態範圍更闊的感覺,當然,亦可只是加強對比,甚至加強黑色,讓畫面看來更”結實”,視乎你的喜好。
主要調膚色,橙色黃色的飽和度減低,明亮度提亮,會讓皮膚略微通透一些。其他顏色看圖片而定。因為整張照片綠色為主導顏色,所以只改變綠色,照片的顏色就會發生變化,其他無關顏色的調整並沒有多大作用。
高光陰影。這個就是高光部分和陰影部分的色調。這部分是為了給照片奠定整體的基調。
這個很像PS里的混合色版器調色,而在LR里調整感覺更加簡單直觀容易理解。主要用來的讓照片“色偏”。
案例二
為什麼會常有這種藍色呢?其中一個原因是,青色和藍色與人們偏向橙黃色的膚色剛好是”互補色”,青藍色的背景,可以讓角色的臉孔更特出;另外,冷色系亦可帶來不同的氣氛與感覺,在特定的情節中會很有用。
之所以一些顏色看起來會顯得高檔,其實是因為該顏色傳提出的情緒很少。降低色彩飽和度,就是削減色彩對情緒的影響。當觀眾們從刺激性的、指引性的強色中,漸漸又讀出厚重飽滿的灰色信息時;就升華出識別變化性、狀態性的高級審美。人們開始理解外在自然世界和內在人類世界之間的真實關係。
但如果要得到這種色調,並不是把白平衡調到偏藍就可以,因為關鍵之一是讓膚色依然保持自然,方法有不少。
本圖以藍色為主。原圖色彩較為純凈,所以為後期提供了極大的便利性。或許是受到文藝復興時期油畫的影響,歐美的照片普遍色彩濃郁,對比度較高,照片質感相對柔和。淡然,特別的色彩和質感在和歐美的模特的骨骼也有一定的關係,因為歐美模特的臉部骨骼相對分明,眼神較深邃。一般情況下,古銅色的皮膚配合濃郁的色彩使得照片錦上添花。
所以首先降低亮度,讓皮膚細節更好地呈現出來,而且偏歐美的照片喜歡通過環境來烘托氛圍。通過直方圖可以看到,調整后的色彩普遍集中在偏暗處,最亮和最暗處都沒有色彩,看起來就會很柔和。
如果你在色相面板中不知道調整哪個滑塊比較好,可以先大幅度調整一下明度滑塊確定各自對應的調整範圍。適當加一些對比,然後對光影做相應的調整。
接下來運用RGB曲線對色彩進行調整。調整的思路就是分別對從亮到暗不同顏色的調整,這裡涉及到單色調整、對比色和顏色的疊加混合。暗——藍,亮——黃,不同顏色的佔據成分不同,成色就不同。
分離色調這裡運用對比色,高光偏黃,暗部偏藍。如果用色彩定相分離,照片的效果會更為出彩,因為定相分離中顏色識別準確。定向分離它包含兩步:選中某種色彩,然後對該選中色彩進行調整。
最後導入PS中進行磨皮處理和質感的增加,即可出片。
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