要休息，就不要想得太多，「坐座做．做座展」揭密台灣美學新坐標！-id SHOW好宅秀居家設計平台

人們醒著的時間裡有80%是坐著的，這句話一出，想必許多上班族都非常有感！椅子不僅僅是椅子，是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。

「坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！」
此展覽由「坐、座、做」三軸線來呈現椅子的故事，同時更強化了設計的韻律與空間詩意。進入場域中，可以依循台灣產業發展了解到各時期的文化象徵，並且還設置了動手做的學習體驗區，讓觀眾不只能「坐」，還能體會到「做」的樂趣。

逾50張台灣椅一字排開，陳列於展台上，包含1930年代農業竹製家具、1950年代輕工業時期的鬱金香椅、1960年代太空時期的圈椅等，每把椅子都是一個時代的文化標誌，也是每個人成長過程的集體記憶。策展人用心梳理橫跨一世紀的設計脈絡，以創作年代為敘事軸線，讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。

其中，最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的幕後力量，匠師們運用竹、木等原生材料，帶入人文巧思，並經由雙手逐一修整，造出獨一無二的手工座椅，感受走進整座竹林般的沁涼。此外，顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色，因此引進德國包浩斯學校教育理念，進行工藝美術教育，被後世喻為「台灣工藝之父」。本次展覽中，亦將顏水龍作品與包浩斯代表作「紅藍椅」並置呈現，巧妙令東西方展生設計對話，同時更見組裝結構的簡約共通美感，試圖以台灣原創精神作為美學坐標，再釋國際設計史觀。

從「坐」的進化，看當代詩意空間

敬邀13位當代設計師，王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)、周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)、陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(無氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)、Kenyon Yeh等人展出精彩作品，其中周育潤以台灣特有的「五角編」技法，組成極具當代設計感的「泡泡沙發」，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品；而王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」，借鑒養蠶智慧，結合生態與藝術，亦獲得各國專業人士不斷讚嘆。

科技感坐具亦成為時代趨勢，如許向罕設計師的「X多元模組家具系統」，以仿生造型、數位列印技術的模組化設計，通過更換局部零件賦予產品嶄新功能與價值，達到延長使用週期的目的，更是迎合當今環境課題的永續新作。

從「座」的材質，看台灣的文化演進

來到第二個展區，有竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性，與製作過程的詳盡介紹。座椅的製作與人類生活演進有著密切關聯，開始的竹材工藝、加入機具的木材傢俱、金屬、塑料加工成型，而西元2000年後，個人意識萌芽，設計與工藝跨界合作，新興媒材與技術不勝枚舉，觀眾便可從本展區中一窺材質和文化的交相演進。

從「做」的經典，看人體工學的秘密數字

最後一個展區探討的是「人體工學」，並展出豐富館藏，其中20世紀傢俱經典—伊姆斯夫婦(Eames)於1956年發表的單人躺椅，不僅是MoMA、龐畢度中心等多家美術館的永久典藏，同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有，長達半世紀以來，被譽為蘊含沉睡魔力的工藝結晶，而這件作品當中，便蘊藏著人因工程學的秘密數字： 15°，當年伊姆斯夫婦通過各種角度測試，找出最符合人體工學的關鍵數字，便是讓躺椅向後傾斜15°度角。伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師，在二戰後物資匱乏的年代，他們透過大量地材質實驗與製作，引導出革命性的觀點，因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作，烘托出「做」的核心思想，從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

而第三個展區也設置了三種高度的平台，讓觀眾通過乘坐體驗，從中了解最適合自我身形的坐姿，進一步能親手設計自己的座椅。不妨將「坐座做．做座展」看作為一種設計教育的引導，當觀眾逛完前面三個展區後，在最後一個場域將所學加以融合，利用展覽摺頁的特殊巧思，動手繪製出專屬的理想座椅，讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣，所有天馬行空的靈感信手拈來，每位觀眾都能成為下一位設計大師。

坐座做．做座展｜SIT DOWN PLEASE
時間｜2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點｜台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價｜150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦｜經濟部工業局
執行｜台灣設計研究院
策展｜東海醫院設計工作室
視覺｜形容事物所

資料圖片來源
台灣設計研究院