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2021/12/25
一台相機、一雙球鞋迎夏剛好；經常是公車經過，捷運上看到的白色建築，醒目的讓人不多看它兩眼也難，忙碌與飛快的節奏卻也忘了到它面前好好端倪，臺北市立美術館。
九個月的暫別臺北市立美術館在7月21已再度展開大門，為我們帶來更多藝術創作，更是帶來全新氣象；館外陽光照的猛烈，就像在慶祝北美館用以嶄新姿態體現場域，而投以熱情擁抱，讓人在這即使頂著艷陽也甘願多捕捉它身影。
繼上次遇星期一休館撲空，此次走進館內靜落氣息隨即迎來，看著沙發與檯燈就如客廳常見擺設，跟著各個大小樣式不一的黑箱錯落在大廳，心是有些困惑這其中創作之涵義，卻也嘗試用身體去感受，碰撞出其中所蘊含之意，或者身在這環境下所觀察到的即是你對於藝術獨到觀點。
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無論是坐在沙發上對望另端沙發上的母女、平躺在沙發上小做休憩的旅人，這番景象是不能說是在日常中大家所慣有的姿態呢，它平凡卻也紀錄身體最真實的點滴，顯得自在。
而黑箱看著充滿未知，在沒進入前只能好奇，直到站立、爬入或半蹲進入才為我解開裡頭的樣貌，一台舊式收音機與一張快被遺忘的卡帶，帶起耳機按下播放鍵，與生活連接出的話語在黑箱內，字字句句聽來格外清晰，這會是「讓我們穿透魔鏡，迎向新世界」展演所要帶來新視野的觀點嗎？就等大家來一探究竟吧～
在這目前採逐步開展的方式，由進入的大廳與地下樓的免票區開始，自由參觀。腳步往下移動心的期待開始越有強烈的感覺，D、E、F展覽區正包含了這趟想參觀的展演；不讓期待亂了秩序，先經過展覽室D「異星系」展演，用以物理操作表現人們對看待世界的虛幻感，就像宮內戰爭、迷宮劇場用以機械與木偶樣態呈現，就像是失去靈魂任軀殼作弄。
然而大型的迷宮劇場也成了這展演其一亮點，靜態時明顯看見它的壯觀，在透過整點演出時旋轉的舞台與活動自如的木偶，顯得更為生動，每場演出時間為15分鐘，旋轉大型物件較為緩慢，耐心的觀賞將可以發現它每個細部用心之處歐～
最後心所期盼的「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」展演在E、F展覽室，將我帶看向書的不同面向，是目的、是觀察或將書發揮為其他作用，這在進入展區後逐一揭開。
黑色木板白色的字體清楚寫下「為了找到書本A，首先查書本B，它會指出書本A的位置。為了找到書本B，首先查書本C，如此下去，永不停止。」—波赫士；在於我們知識也許是這麼源源不絕下去吧！
那麼就走吧！在入內後向右看見懸掛的大件作品，螢光綠色調讓視線在透過牆上旋轉燈光不斷的來回游移，是3D列印技術將物件所想傳達的樣貌真實的帶到我們眼前。
牆上的黑膠唱片，轉動的唱盤牽連出的那條線直通衛星那端，就像示意將視覺的訊息轉換為聲音，保留了對影像的想像空間；在這空間每件展出的創作都帶著細膩，並試圖用不同角度呈現從中進一步探索，就如9個電視拼起的牆面，攝影著在展區中人們的步伐與舉止，更透過閱讀者的視角，觀察在書本前所表露的習慣。
E & F展覽室雖為兩個場域，但裡頭順著動線將可跨至F展間；是「書」但不是書展，翻閱導覽小冊子更能了解其涵義，在文字之下我們能完整讀著一字一句，找到它具體要訴說的，是知識、是觀點或是作者本身流露的情感，只要站在面前仔細讀著你們之間說不定就能串起對話，用心感受。
一段、一篇文字除了有學習空間，更是文字書寫者的性格或理念，就像我們都可能用著自己方式載錄了每個值得保存的話語，可以探討也能從各種角度重新審視，是趣味的，還看見不同價值。
回到大廳，南進門白色透明的長廊，主要為通往南側出入口，通過時能享受簡潔明亮下提供的放鬆感，也藉由這空間傳遞北美館歷史沿革，與其核心價值，在這緩慢閱讀將是回應它真誠款待最好的回禮。
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