中國腔調|為什麼古裝劇里都喜歡用這件樂器？

傳統音樂·二胡篇

二胡（二弦胡琴），是傳統民族樂器家族中最為主要的弓弦樂器之一，最早始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。

二胡最早叫做「奚琴」，到了近代才更名為二胡。20世紀初，演奏家劉天華借鑒西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明了二胡揉弦，充擴了二胡的音域範圍，增強了它的藝術表現力，由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，劉天華也被後人尊稱為現代派二胡的鼻祖。

當時，劉天華經常到樂器店裡，同製作樂器的技術工人商量和研究，從皮膜的選擇、木料的挑選、千斤的位置等諸多方面進行改革。以致讓每一把二胡都能亮出最美的音色。

對制琴人來說，做二胡是個細緻活，一旦開始就停不下來，因為他們已經把整個人和心，都容納到二胡里去了。

木頭為身、蟒皮如膚、馬尾作弓。每一樣材料都有自己與生俱來的個性，制琴師傅通過製作琴弓、琴桿、琴筒、蒙皮、聽音、組裝等工序，將材料的質感與手工的溫度融會貫通，才能形成一把手工琴獨一無二的靈性。

手工琴的製作過程

圖片來源：二更

著名漫畫家、散文家豐子愷先生就曾在他的散文《山中避雨》里這樣評價過二胡——「我覺得胡琴這種樂器很有意思。Piano笨重如棺材，violin 要數十百元一具，製造雖精，世間有幾人能夠享用呢？胡琴只要兩三角錢一把，雖然音域沒有violin之廣，也盡夠演奏尋常小曲。雖然音色不比violin優美，裝配得法，其發音也還可聽。」

豐子愷認為，二胡這種樂器在民間很流行，剃頭店，裁縫店，江北的船上都能聽到。如果能多一些上手容易、旋律好聽的二胡曲，比如像《漁光曲》那樣，那麼二胡起到的藝術陶冶效果恐怕要比學校里的音樂課普及得多。正如先生所言，用曲調傳遞遠古樂器的生命信息，的確是傳統音樂文化得以傳承的最好方式。

如今，二胡正以它新的姿態，得以傳承。

1987年，台灣歌手黃鶯鶯演唱的《雪在燒》中前奏的編曲使用了二胡，還有不少經典的流行音樂都使用了二胡的元素，比如《倩女幽魂》、《瀟洒走一回》、《東風破》……二胡的加入使得歌曲煥發出靈動的韻味。

近幾年，二胡在電視劇中的應用也特別多，比如《步步驚心》、《三生三世十里桃花》……在主人公表達細膩情感的段落，二胡的聲音就出來了，而這些作品都是由中央音樂學院教師、二胡演奏家王穎演奏的。

二胡演奏家王穎

對於為什麼一定要用二胡表達古典劇目以及細膩柔美的片段，王穎認為，這要歸功於二胡的音色。二胡音色細膩、接近於人聲，好像是一個有情人在你耳邊低語。如果這個時候是吉他的聲音出來，就和劇情非常不符；如果彈一段鋼琴，好像又非常西洋化，所以古裝劇比較喜歡用的傳統樂器，二胡也是用得尤為多的。

如今，華麗的轉身使得二胡脫去了舊事前塵中的固有氣質，在21世紀更自由、瀟洒地展現著它多元化的音色及情緒，也吸引了眾多年輕愛好者的研究、演奏和傳承。

王穎說，「現在二胡的發展已經非常快了，我們不能只是坐在音樂廳里，拉一些比較難的作品，有一些國外的移植作品，比如大家知道的《流浪者之歌》、《查爾達什》都是小提琴很有名的作品，二胡早已經把他們移植過來了，現在二胡也可以手跑來跑去的很快，可以跟小提琴曲媲美了，這是二胡這幾年的創新，我們也在不斷地發展。」

在不斷創新的基礎上，傳承老祖宗留下的傳統與風骨，更是二胡教育者和二胡從業者不懈追求的目標。像大家都知道的《二泉映月》，這首由演奏家華彥鈞創作傳世的二胡名曲，在中央音樂學院是二胡專業學生必須攻克的曲目，也是每一位演奏家壓箱底的寶貝。

在王穎看來，作為教師，除了要教學生們演奏的技術，最重要的還是要提升他的品性，品性的提升才能使他將來真正成為一位能夠代表出去演奏的演奏家。因為二胡是屬於的，除了要演奏東方的樂曲，東方的韻味，最重要的是，演奏出人的骨氣。

正如電影《一代宗師》裡面所說的「有燈，就有人」。二胡作為歷史悠久的傳統音樂，正是用它亘古不息的音韻與骨氣，表達腔調，吸引著一代代的傾聽者與傳承者。而靜心聆聽、細細感受，正是我們作為新時代的人對它最好的理解與尊重。

腔調

展現中華傳統文化魅力所在

思考中華文化的傳承與發展

播講人：章瑩瑩采編：盆景兒製作人：寧靜