科波拉：我的劇本都會重寫無數次

diyibianju

弗朗西斯·福特·科波拉是這個時代碩果僅存的電影大師，他年少成名，24歲即寫出了《巴頓將軍》（Putton）的劇本，後來在埃德蒙·諾斯（Edmund H. North）的修改下，獲得了1970年奧斯卡最佳編劇獎。 他所寫的巴頓將軍在巨大的美國國旗下的演講的開場戲，成為電影史上的經典。根據IMDB網站，他迄今為止已經寫了27個劇本，大大小小獲得了47個電影獎、42項提名，其中36歲之前，就獲得了5個奧斯卡獎（3個最佳編劇，1個最佳導演，1個最佳影片）。

即便在編劇方面有如此巨大的造詣，他並沒有寫下一部編劇指南，他說，電影的歷史只有100多年，有無限發展可能性，編劇亦如此。對於編劇，他只有兩條建議。一、每天選個最適合自己的固定時段寫作，只要堅持寫，就會越寫越好。二、編劇新手最喜歡寫10頁就回頭看，看了改。千萬別。寫完一塊改。

科波拉說：「電影這行不講中間狀態，人們要麼說，這是神童，最棒的電影人。要麼說，咳，他純粹是個廢物。不會有人說，他這個人有出息，人還算聰明，如果下功夫，十年以後會……可惜，沒有人說這種話。」

科波拉說：「電影攝影和剪輯這玩意，用奧爾遜·威爾斯的話說，一個周末就能學會。電影最重要的就是演和寫，表演和編劇。如果你統計一下，會發現很多導演都是演員出身，這很合理，因為懂表演是最難的。我雖沒有當過演員，但上過戲劇學院，我對演員的表演很熟悉，後來就可以去指導表演。」

科波拉拍《教父》純屬偶然。當時科波拉和後來拍《星球大戰》的喬治·盧卡斯共同成立了一個獨立的電影公司「活動畫面」，但由於連續虧損，已經欠債30萬美元。當時，派拉蒙公司準備把普佐的《教父》搬上銀幕，找到了科波拉。科波拉說並不看好這部小說，他只看了50頁就看不下去。他問盧卡斯要不要接這部暴力片。

盧卡斯：「弗朗西斯，我們需要錢啊。」

科波拉：「好吧，我干。」

在《教父》及續集讓科波拉功成名就之後，他自己投資拍攝了《現代啟示錄》。這部電影在當時並不被看好，一度成了他的噩夢。因為拍攝《現代啟示錄》讓自己近乎破產，所以從40-50歲之間，不得不每年接一部片，償付銀行貸款。他接受採訪時說：「這種拍電影感覺就跟做妓女一樣。你要考慮自己頭髮是不是好看，聲音是不是好聽，能不能讓客官們高興。而真正的電影應當是發自內心的你情我愛。」

以下是科波拉近年來的幾次訪談，周末君將其中與編劇有關的內容進行了擷取和翻譯，以饗微信訂戶。 儘管科波拉本人反對「編劇課」的說法，他把與其他編劇和學生的交流稱為「對話」。

寫作是這麼一回事，當你真正嘗試著寫，每天都寫，捨得花工夫，你會寫得越來越好。我有兩個重要的建議：

一、挑選一個最適合自己的寫作時間，對我來說，我選在一大早，因為那時我剛醒，裡外更新，坐在書桌前。我看著窗外，喝杯咖啡先，這時候真好，沒有人起床打擾我，也不會有人打電話來傷害我的感情。

二、你的情緒要穩定，誰也不想一寫作就犯頭疼。有一點對於年輕編劇很重要，不要在寫到七、八頁的時候，回頭看自己寫的東西。我相信，年輕人血液里有一種激素，讓他們憎恨自己剛寫的任何東西。所以，別讀它。等你寫了30天，比如說寫了80多頁的時候，你感覺完成得差不多了，再坐下來讀它。你會發現，拉開一段距離之後，感覺跟剛寫完讀時已經不一樣了。

只要你不寫完馬上讀，你就不會跳回去修改。如果你把前10頁改來改去，寫到最後才發現前10頁根本就應該從劇本中砍掉，那該多浪費。

所以，當你的劇本攢到八九十頁的時候，小小地慶祝一下，讓自己舒舒服服了，再一邊讀，一邊做筆記：哪裡你喜歡，哪裡觸動你，哪裡感動到你，哪裡有改進的可能……到這時候再重寫。

我的劇本都會重寫無數次。重寫是寫作的代名詞。

當你做電影的時候，要記住試著用一兩個詞概括其主題。當我拍電影的時候，我總是用一個詞概括主題。《教父》的主題是「繼承」，《對話》的主題是「隱私」，《現代啟示錄》的主題是「道德」。為什麼要有這樣的主題詞？因為導演的工作就是做決定。從早到晚就是「頭髮長還是短？」「穿裙子還是穿褲子」「留鬍子還是沒鬍子？」很多情況下你也沒有答案，但是有了主題詞之後就好辦多了。