義大利文藝復興繪畫與尼德蘭繪畫的不同與油畫的發展

最早的濕壁畫產生於古希臘克里特島米諾斯文化晚期。這種方法在中世紀後期的義大利得到了復興。義大利的喬托（1267—1337）是壁畫藝術的傑出代表。中世紀歐洲畫家的架上繪畫還有一種被廣泛應用的方法，我們稱之為「坦培拉」畫法。這種畫法在古埃及、希臘、羅馬時期就已經使用了。它是用蛋黃或蛋清，也有用整個雞蛋將蛋黃與蛋清混在一起調和顏料粉作畫。「坦培拉」真正的含義是現在的蛋膠畫。因為蛋膠是水溶性材料，所以幹得較快，可以反覆刻畫，任何時期都可以修改畫面。義大利畫家桑德羅、波提切利的好多作品都是採用蛋膠方法完成的。後來的畫家用蛋膠完成作品后，再用透明性的油平塗畫面，使之有一個光亮的表面，這是一種油畫過渡的畫法，這種過渡時期大致在公元11世紀至14世紀。多數材料證明，這種轉變是緩慢的、是逐漸發生的。 坦培拉畫法同後來產生的油畫相比，有著某些局限和缺點。

（配圖為揚凡·艾克作品）

油畫是一種更方便、更有彈性和更適用的技術，所以油畫一產生，便很快普及成為歐洲最主要的畫種。 尼德蘭畫家揚.凡.愛克（約1390—1441）在美術史上一般都將他稱之為油畫的發明者。實際上在他之前已有300年油畫的探索歷史。油畫對於凡.愛克不是什麼創造，而是經驗主義式的試驗和完善。凡愛克以最大限度地如實表現物象,實現個人與時代新的審美理想。他改進前人的技術，找到相適應的材料與技法。他可以用油製作出一種有光澤的顏料，可以慢慢地、更準確地作畫，從容地用尖頭畫筆描繪累節，作品以新的面貌出現。有人將凡.愛克的油畫功績，歸於幹性油的發現，或是一種催干劑的使用。凡.愛克對於油畫的貢獻在於溶劑方面，這種改良使油畫材料技法真正膠離了水溶性的坦培拉與使用油彩最後平塗畫面的格拉斯過渡方法。 具有典型北歐技法特色的大師還有德國的丟勒（1471—1528）和荷爾拜因（1497—1543）。他們同凡.愛克一樣，畫面的每一部分都充滿 理智，極盡所能地深入刻畫描繪。特別是丟勒身上充滿質感的棕色皮領上衣和他那長長的捲髮被一綹綹地披散在頭部四周，頭髮的厚度及高光點都被描繪得入微細緻，北歐大師的油畫材料技法是非常適於逼真表現細節的。 揚.凡.愛克等北歐油畫技法繁複,費時間並且不能隨意修改和即興發揮,普遍尺寸較小,因此,後來就進行了各種改革。

近代史上最偉大的一次思想文化運動是歐洲文藝復興。運動的中心是義大利的佛羅倫薩。中心點就是懷疑與批判中世紀的神學思想，掀起人文主義革命。此時產生繪畫三傑，這就是達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位巨匠。.他們的共同特點是：不顧宗教禁律，研究人體結構，探索生命奧秘，重視造型，重視光學原理和透視法則，研究自然，強調主觀廠家與注重藝術的理想化，這些是他們對藝術的主要貢獻。但這個時期在油畫技法上還沒有真正形成義大利風格。早期的作品還是用膠蛋完成後用油平塗畫面的過程方法。同北歐畫家一樣，基本上以木板或木板上粘紙為依託材料。採用薄塗，畫面細膩平滑。只不過在畫風上比北歐畫家更注重情感表達，強調虛實節奏變化等。因此，這個時期的油畫材料技法與藝術審美理想，個人氣質方面似乎還沒有找到最佳的切入點。

威尼斯畫派的畫家對色彩有著強烈的偏愛，畫面色彩絢麗，用筆豐富多變，追求藝術形象的真實感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯畫派的繪畫藝術達到高峰。他改進了北歐油畫技法，進而形成南歐畫法。直接將想法大略勾畫在有色底畫布上，在顏料中調和白顏料，以不透明的厚層顏料來作畫。他一生所獲得的聲望，只有米開朗琪羅可媲美。提香注重的是感覺，重畫意。在技術與審美情趣上與北歐畫家面面俱到、極為理智地深入刻畫細節有著本質的區別。提香的作品一般使用粗糙麻布綳框的軟底，有時還用斜紋布，放棄了在尺寸上受局限的木板基底，有獨特美感，並能增加畫面層次。他的畫布用皮膠均勻塗滿，防止日後油彩使畫布變脆，在畫布上塗薄薄一層底料，這種底料是由石膏粉和皮膠調和而成的，目的是填滿織物纖維間的縫隙，並做成有色底子，底子塗上褐色或其他底色，代替北歐畫家的純白底子，然後直接用油彩在畫布上勾出大致底稿，油彩以礦物質顏料與白顏料為主，整個作畫過程相當自由與隨意，放棄了尼德蘭國家事先畫好完整、工細的素描稿的方法。將畫放置一段時間待干后，再進行加工與修改，最後階段用透明畫法完成。

這種新技術就是在暗底子上畫亮部，取代了以往在亮底子上畫暗部的方法。提香的作畫程序與北歐畫家相比較也是一種背道而弛。提香在油畫技法上獨樹一幟，充滿表現力，對後世的油畫家們有著深遠的影響，並因作畫方法直接、簡便而風行於世。 義大利畫派的興起，逐漸和北方畫派分庭抗禮，後來北方畫家同樣也受到義大利畫家的影響。

佛蘭德斯的魯本斯（1577-1640）就是將兩派畫法熔於一爐的代表畫家。魯本期曾去義大利留學八年，特別是威尼斯畫派提香、丁托萊托、委羅內塞等大師的作品對他的藝術產生了深刻的影響。同時他又悉心研究了本民族前輩揚凡愛克以來的尼德蘭繪畫傳統，在油畫技法中綜合了南北畫風的各自優勢，獨樹一幟。他的技法是一種折衷技法。即在畫中的暗部保持了北歐透明畫法，在亮部彩了義大利不透明的厚塗畫法。因此，魯本斯的油畫亮部顏料層要比暗部厚，從而豐富了油畫的表現技法。魯本斯的技法影響深遠，奠定了近代流行畫法的基礎。

油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚凡愛克為代表的透明薄塗畫法；二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。 從歐洲油畫發展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。到了15世紀，由凡愛克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。由於材料技法上的革新，使油畫的表現力得到充分的發揮，使其作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。因此，在15世紀的凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派，是油畫發展史上的一個重要轉折點。到了17世紀，經過幾代藝術家們的不斷的完善，使油畫藝術的表現形式又產生了一個重要的轉折，即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法，大大地豐富了油畫的表現語言與技巧，使其日臻完善。17世紀的這些大師們——格列柯、委拉斯開茲、倫勃朗、維米爾等起了重要作用。

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