書法，才是最難的藝術！

什麼是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。

書法本身最基本的就是一種漢字的組合，要好看，要耐看，要能吸引人，務必就要最基本的讓人能看懂，能看明白。隨之才能去體會書法藝術的字外功夫和意境。否則，掛在牆上的書法，內行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去書法本身的藝術性。

書法能稱之為藝術的，絕不是單單漢字的組合。書法家也不是單單的會把漢字組合起來書寫內容。其中包含著書法家們的修養，基本功，以及對書法藝術內涵的積澱和藝術美感的把握。否則光是把漢字組合起來書寫，即使是模仿別人的字體，能做到形似，最多也不過是個「書匠」。不能稱之為書法藝術。

書法之所以能稱之為藝術，除了字體，除了結構，除了章法，除了內容的體現，除了用筆中的輕，淡，濃，重，枯，飛白，疏，密；用筆的中鋒，側峰；這都是屬技巧的範疇，更重要的是一個書家的字外功夫如何？包括：藝術修養如何？漢字功夫如何？古詩詞功底如何？美學知識掌握的如何？形象思維的把握如何？形體表現力如何？等等，等等。沒有這一些的功夫所在，就沒有資格稱之為書法家。

▲王羲之行書

現在書法家多如牛毛。稍微寫點字的就稱之「大家」，或者稱之為「書家」。我可以告訴大家：書法其實是一門用筆表現力最難的一門藝術。因為：

第一 所有的漢字人人都識，對字體的結體，只要認識字的人，都知道筆畫怎麼擺放，筆畫應該在什麼位子才好看。所以只要書寫者沒有把握這個最基本的，大家都不會去認可它。就會認為字體不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝幹少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，字完全就不可以這樣去做。

第二 書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的「字」來表現。完全是靠大家都認知的「字」來表現。結構也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規定。如果要有所突破，就要有一定的規範，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。所以要在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質，內涵，情感，創意。要做到這一些，書法是何等的難啊。

第三 書法藝術是文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，字的字體，結構，結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是「字」的本身永遠還是存在。凡是認識字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不容易啊。到了現在，有人把我們的字用畫的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結體原意沒有了。你能說這是一種書法的創造嗎？結論是：否定的。

第四 書法的表現力，是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。

第五 書法的美，字體要美，書寫的字體的結構要美，書寫的章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，書寫出來的整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。書寫者才能稱之為書法家。否則哪來那麼多的書法家啊。

第六 古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但不是每一個古代的書法大家都是我們統一模式的都可以去學習和模仿練習的。那時的朝代所體現的藝術作品，在我們當今看，有好多的書法藝術作品的內涵已經是不能再重複體現了。那時的書家所書寫的作品和那時書家所處的地位，處境和心情，情感已經和現在截然不同了。所以現在不管什麼書法大家，絕不可能寫出顏真卿的「祭侄稿」那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的「蘭亭序」。之所以然，就是我們現在的書法也要與時俱進。要體現時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求「偶像」，一定要有新時代的自己的風貌。

第七 書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些「書家」在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的「書家」根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。現在還有好多的「書家」，就像歌星那樣，只會唱一首歌，而且老是在任何地方就唱這一首「成名曲」，在任何場合就寫這一幅字。別的什麼都不會。這難道是一個能稱之為「書家」嗎？