展事預告 | 愛德華多•納蘭霍作品展將於4月29日在中華兒女美術館開展

由西班牙駐大使館、西中藝術家交流促進會、中華兒女美術館主辦、浙江美禾時尚文化傳播有限公司、西班牙當代藝術中心協辦耳的「愛德華多·納蘭霍美術作品展」將於4月29日上午10:00在廈門市中華兒女美術館進行展覽，展覽日期為：4月29日至5月14日。

▲當代西班牙畫家愛德華多•納蘭霍

畫家簡介

愛德華多·納蘭霍（Eduardo Naranjo）是當代活躍在西班牙畫壇上的夢幻現實主義的傑出代表。他在創作上不斷鑽研、探索，發展全面，不僅在油畫上有很高的造詣，同時是個出色的版畫家。他的創作從最初的啟蒙時期（1958-1965年）以傳統的寫實為主，逐漸轉變為表現主義時期（1965-1970年），到了20世紀70年代，從法國學成回國后又走向超現實意味的錯覺寫實主義。90年代至今，他的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義，滲透著強烈的象徵意味。在本次展覽中，有其各時期的代表性作品展示實為難得。

亞當創世紀 清漆和針刻畫 1984

廢墟 凹銅版和針刻畫 1989

在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：

70—80年代，他的繪畫表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。代表作有《向軍靴致敬》、《黃昏的擁抱》等。在我們這次展出的作品中，《詩人在紐約》、《亞當、夏娃與大海》、《亞當創世紀》等也是這個時期的作品。《詩人在紐約》也許是畫家最具夢幻的作品，其靈感來自加西亞·洛爾迦的詩句，畫家把詩意帶到畫面中，營造了超現實的場景。

裸女 石墨畫 2008

永恆的形象 金屬版畫 2016

上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在「真實」的描繪之中，滲透著強烈的象徵意味。《注目維也納》、《山茶花》就是這個時期的重要作品。這次展出中的《裸女》、《創造亞當》也典型地體現了這個時期的風格。《永恆的形象》是畫家2016年創作的最新之作。畫家靈感源自於早年通過兩面鏡子折射所畫的《創造亞當》中的亞當形象，創作了自己的背部自畫像，塑造了孤獨、內省、沉思的形象。

拖走死牛 版畫 2008

《鬥牛版畫系列》是畫家用象徵形象追溯被人們逐漸遺忘的西班牙文化傳統中鬥牛的起源與意義，十幅色彩單純的作品配上詩人卡洛斯·穆爾西亞諾的詩句，令人遙思遐想。

美女與月亮 油畫 1968

地震 油畫 1967

納蘭霍諸多創作中，以富有詩意般的想象以及恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙之想象，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。在納蘭霍的作品里，美的感受無處不在，無論油畫或素描，無論裸體或肖像及其它繪畫，都是精益求精，嚴謹深刻。他善於在木板上用鉛筆畫素描，呈現與紙上素描的不同藝術效果，其線如刀如刻，調子更加豐富；在柔美虛幻的表現中，又擁有紙上素描所達不到的一種迷濛淡雅的美感。納蘭霍是一位多面手，創作形式多樣，除了油畫和素描，他在版畫方面，也充分發揮出那富有詩意想象的繪畫才能。他的作品，如同一個人與時空、與靈魂深度對話，讓人看到矛盾、掙扎，看到慌恐和不信任，充滿了一種關於時間和記憶的傷感的力量。

冬天的花園 鉛筆畫 2000

撲克遊戲 鉛筆畫 1986

美院教授全山石先生就引進「納蘭霍作品展」的緣起、意義談了自己的看法：西班牙是個很有文化底蘊具有悠久而又深厚油畫傳統的國家。同時又是個油畫奇才輩出的地方。世界美術史上傑出的畫家埃爾·格萊柯、委拉斯凱茲、戈雅、畢加索、達利、米羅等等都出自西班牙，他們對世界油畫的發展做出了卓越的貢獻。當今的西班牙油畫依然保持著優良的傳統，放射著自己獨特的風采，值得我們研究、學習和借鑒。

本次畫展承蒙西班牙駐使館、西中藝術家交流促進會的組織、聯絡以及納蘭霍先生的大力支持，希望給廈門觀眾帶來別樣的現實主義繪畫賞識，也給專業美術創作朋友們帶來新的啟迪。

TIPS:本畫展無需門票，直接前往即可。

廈門中華兒女美術館綜合整理