陳逸飛全集

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陳逸飛

(1946年4月14日-2005年4月10日)生於寧波。著名油畫家，文化實業家，導演。1965年畢業於上海美術專科學校(現上海大學美術學院)，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專註於題材油畫的研究與創作。陳逸飛以「大美術」的理念，在電影、服飾、環境設計等諸多方面都取得了創造性成就，成為文化名流。是聞名海內外的華人藝術家。

1980年陳逸飛懷揣38美元赴美國留學。1984年獲藝術碩士學位。后在紐約從事油畫創作並在華盛頓、紐約、東京等地舉辦個人畫展。

1983年，哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時，撰文指出：「他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定。」1984年，美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定名為「一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。」 1985年，陳逸飛的油畫《橋》被聯合國選作首日封，美國《紐約時報》稱陳逸飛的「畫風融合了寫實主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名作」。

同年，美國西方石油公司董事長哈默訪問時，將陳逸飛的油畫《家鄉的回憶——雙橋》作為禮物贈予領導人鄧小平， 使陳逸飛真正暴得大名。

古典仕女畫

90年代初，陳逸飛將西方古典寫實畫風推向極致，絲絲入扣地遵循著精緻、細膩的完美準則，用爐火純青的西方技法將他的東方美人刻畫得近乎「唯美」，並帶有濃厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自古典詩詞中的典雅意象。

陳逸飛 潯陽遺韻(1991)

看《潯陽遺韻》(1991)、《罌粟花》(1991)、《西廂待月》(1994)、《戀歌》(1995) 以及上海舊夢系列的《黃金歲月》( 1993)、《玉堂春暖》(1993)、《春風沉醉》( 1993)，畫面中那倩影依依、可憐可愛的民初少婦，無一不是柔弱無骨、顧影自憐，以一種希望被寵被看的溫順的哀怨的目光凝視著觀眾，畫面散發出柔和的火焰，充溢著一種溫馨的把玩的情調，籠罩著一層薄薄輕紗般恰到好處的神秘感。

畫家筆下的女性都帶著憂鬱哀怨、落寞凄美的神情。繾綣的女子多身穿清末艷麗而獨特的的東方民族服裝，或吹簫或撫琴或執扇或「猶抱琵琶半遮面」，表現出濃郁的東方韻致和情調。

陳逸飛 麗人行(1988)

陳逸飛，是一位在諸多藝術領域都有著卓越成就和傑出貢獻的大藝術家，他通過自己的藝術創作實踐提出的「大美術」和「大視覺」的理念，曾對的藝術事業發展產生過積極的影響。而在他所有藝術業績中最令人矚目的，則是在油畫藝術創作上所取得的巨大成就。

陳逸飛 憶潯陽

油畫作為異質文化，是在一百多年前才從西方引入的，上海是油畫的誕生地。如今，油畫已在當今的美術中起著中堅作用，佔有主導地位。油畫以其特有的圖語形式和言說內涵將美術置於世界文化的大背景之中，並深深切入現代藝術的藝術語境。

而在現代多元並舉的藝術語境中，陳逸飛一直是站立浪尖的弄潮兒，是恪守理想和英雄主義情懷，用自己的作品去追求和驗證永恆的藝術價值，以自己的方式尋夢的理想主義者。他在現代油畫歷史的坐標繫上，佔據著重要而顯赫的位置。

陳逸飛 罌粟花(1991)

陳逸飛 西廂待月(1994)

陳逸飛一生眾多創作中，最具代表性的一部分既體現時代風範、又具有開放的包前孕后性質的作品。這些作品，高揚人的主體精神，成為時代性的一種文化氣質，一種本原精神。

這些作品應合著時代對藝術的需求，並且自覺置身於當代藝術的大潮之中，主動爭取並獲得了與當代藝術對話的話語權，給予人們以巨大的視覺期待和精神索求。

它們所呈現的審美旨意，已超越了作品的題材、樣式和技法。當我們面對這些作品，就是在面對時代。通過這些作品，我們看到了陳逸飛的理想和追求，也清晰地感受到作品的觀念和價值。

陳逸飛 戀歌(1995)

陳逸飛 期盼

陳逸飛 如夢似水

繪畫是精神的一種存在方式。陳逸飛在人們生活方式和生存狀態發生急劇變化的今天，在進一步豐富和深化油畫自身的審美內涵、提升美學高度、確立其應有的當代性上，取得了令人矚目的成績，為油畫的發展作出了重要的貢獻。

在上海美專老師哈定先生帶領下與同學一起寫生（中間戴眼鏡者為陳逸飛）

1965年，王志強、王永強、陳逸飛、劉耀真、吳慧明合影

陳逸飛個性鮮明的繪畫風格和獨立特行的藝術品格，以及他的作品所產生的視覺效果，常常有力地撼動著觀者的心靈。我們從對他繪畫作品的欣賞中體驗到的樂趣，是來自繪畫這種存在方式對現實的征服。

陳逸飛 執扇仕女

陳逸飛 執扇仕女

陳逸飛 執扇仕女

一位成熟的畫家應該有兩個重要的標誌：一個是建立起屬於自己的個性化的繪畫語言和繪畫風格;另一個是創作出體現這種個性化的繪畫語言和繪畫風格的代表作品。作品是畫家的立身之本，真正的藝術家多以他極其個性化的眼光來審視自身和世界。

而在這自視和外觀的過程中，必然融入他們流淌在血脈之中的民族文化精神的基因，並且又在這深厚的文化底蘊中以個性力量尋求突破、超越和轉換，從而建構起屬於自己的繪畫語言和圖式，創作出凸顯藝術家理想情懷和審美情致的作品，讓人們不由自主地感受到從畫面上湧現出的精神力量。從這個意義來說，陳逸飛是一位名副其實的、在藝術上卓有建樹的既成熟又成功的油畫家。

陳逸飛 海棠依舊

陳逸飛 望

每一位真正的藝術家，他們的創作必然是基於對世界範圍文化發展和當今大文化背景所發生的巨大變化的深刻思考。陳逸飛就是這樣一位藝術家，他的油畫作品作為一種載體，正可成為這種思考的物化呈現和表述方式。

在他的作品中，我們不難發現他的創作熱情和表現力，一種頑強不息的探索精神。但更重要的，無論是油畫語言的創新，還是藝術形式的個性化;也無論是自我超越能力的提升，還是對當代審美的人文關懷，其最本質的，仍然是突現出這種思考的深刻性和當代性。『

陳逸飛 塵緣如夢(2000)

陳逸飛 執扇仕女

陳逸飛 櫻國仕女

陳逸飛 古典淑女

音樂人物

陳逸飛的作品蘊含了的美學和西方的繪畫技巧;超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。他有一組作品是音樂題材的肖像：《大提琴手》(1983，現哈默收藏)、《鋼琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《長笛手》( 1987)。

畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。他採用美國照相寫實主義的技法描摹的現代、高貴、優雅的西方美人畫面形成音樂家、樂器和樂曲之間微妙的呼應關係。畫面有旋律感，構圖及人物處理有現代感，背景大膽啟用黑色，給人無窮的想象。

陳逸飛 弦樂四重奏

陳逸飛 長笛手(1987)

母親啟蒙 懷舊風襲藝術殿堂

1946年出生於浙江省鎮海一個書香之家的陳逸飛，父親陳庚賚是一位化學工程師，而母親范雅芳則是他的藝術啟蒙老師。從小在上海這座城市裡長大。童年時代，母親經常帶著他到教堂去做禮拜，陳逸飛由此對宗教繪畫、雕塑、節慶以及管風琴產生了濃厚的興趣。

故鄉在陳逸飛心目中是非常美好的，這在他日後創作的《水鄉石橋》《江南遺韻》中得到充分體現。陳逸飛說，他對上海情有獨鍾。而他作畫的幾個慣常題材——陳舊水鄉、古典仕女、音樂人物，經過上海式的改造，就變成了一種美麗的懷舊，很容易被國際社會所接受。

畢業於上海美術學院的陳逸飛，1980年轉道深圳、香港自費赴美留學，進入紐約亨特學院攻讀美術碩士學位。同年，他的作品入選紐約國際藝術中心展出。

1982年夏天，陳逸飛乘火車開始近兩個月的歐洲之旅，遍訪西班牙、義大利、荷蘭等十餘個國家的博物館，觀摩了大量歐洲名畫原作，了卻了他多年來夢寐以求的願望。當年年底，紐約哈默畫廊慧眼識才，與之簽約，並收購其12幅作品。

第二年，陳逸飛在紐約著名的哈默畫廊舉辦了首次個人畫展，參展的42幅作品全部售出；1985年，他的油畫《橋》被聯合國選作首日封。同年，哈默博士訪問，將陳逸飛的油畫《家鄉的回憶——雙橋》作為禮物贈予領導人鄧小平。

不在意成就 甘作文化架橋人

在海外的華人畫家中，陳逸飛無疑是最有成就、最具有國際影響的人物之一。陳逸飛的作品蘊含了的美學和西方的繪畫技巧；超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間，成為一種楷模。

1991年，陳逸飛根據唐代詩人白居易的名作《琵琶行》創作的油畫作品《潯陽遺韻》，以137萬港元打破在世華人畫家油畫拍賣最高紀錄；次年，他的新作又以198萬港元被香港富豪邵逸夫收藏，再創賣價新紀錄；1994年，他的《山地風》在北京以186萬元人民幣被一位不願透露姓名的收藏家收藏。

陳逸飛自認是在東西方藝術之間架橋的人，他的女音樂家系列絕大多數以西方女性為主人公，畫面處理不失傳統，精確的技巧歸功於他對畫面鍥而不捨的鑽研，畫家的作品於是被置於傳統與現代、東方與西方、美國與之間；

這種不同尋常的二元組合，乃是陳逸飛的特性所在。這位畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青，而且這些有助於透過畫面表達純屬個人的視覺情感。

上海有其傳統的文化特色，同時又是新興城市，有新文化，新老交替，這種微妙的感覺，單憑油畫筆是很難表達的。於是他又開始嘗試拍電影，嘗試時裝，嘗試工業設計

陳逸飛 女長笛手

3

少年時代

陳逸飛1964年素描作品（青年肖像）

陳逸飛為楊明義畫的頭像

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西藏民俗

陳逸飛創作了一系列以西藏民俗為主題的油畫，刻意凸顯藏民的粗獷、原始、神秘。用奇異的民俗去演繹古老的浪漫故事以喚起西方對東方的無限想象。看他的《晨曦》( 1995)、《山地風》( 1994)、《藏族人家》( 1995)、《山人(1996)、《神廟》( 1995) 等。這些作品雖然在風格上一反他此前作品的柔謐甜美、細膩精緻，趨於粗獷豪邁、渾厚壯美; 在形式上顯示出圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構圖; 在色彩上表現出輝煌的戲劇性的對比效果。

陳逸飛 山地風(1994)

《山地風》是陳逸飛西藏題材中的扛鼎之作，也是陳逸飛整個藝術生涯中最為重要的作品。2011年以8165萬元人民幣的成交價創造了油畫拍賣的世界紀錄。他的這組西藏風情畫大多被英國倫敦瑪勃洛(M arbo rough) 美術館收藏。

他於1996 年同國際最具權威的現代藝術畫廊瑪勃洛(M arbo rough) 簽約，成為該畫廊首位代理的亞洲畫家。陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫面上瀰漫著寧靜和柔美，在美國照相寫實主義中滲透著東方神韻。

陳逸飛 藏民

陳逸飛 龍眼

陳逸飛 藏族人家

陳逸飛 天靈

陳逸飛 母與子

陳逸飛 藏民

陳逸飛 母與子

陳逸飛 母與子

陳逸飛 西藏女

陳逸飛 父與子

陳逸飛 幸福家庭

陳逸飛 西藏貴婦

陳逸飛 西藏家庭

陳逸飛 霞飛路上(2004)

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此作畫面上是一位持槍挺立的威武雄壯的戰士，配以蒼莽的河山和低飛的群雁作背景，完滿地構成了一個詩意蔥蘢的壯闊的藝術境界。

1976年，經著名油畫家何孔德力薦，與魏景山合作，為人民革命軍事博物館創作油畫《佔領總統府》一舉成名作、此作追求火辣辣的原生形態的真實感，把優秀習作方能達到的寫實程度第一次搬上了大型歷史畫，整幅畫將視點集中在那名胸掛衝鋒槍的升旗戰士和那面冉冉上升迎風飄揚的紅旗上。

飄蕩在半空的紅旗使畫面充滿動感，預示著一個偉大新時代即將來臨。這幅畫氣勢磅礴，結構緊湊，富有強烈的藝術感染力。這幅作品可說是新油畫中難得一見的大氣之作。

1979 年陳逸飛創作了油畫《踱步》( 現紐約私人收藏)，主題是反思近代史、表現民主和人文思想。畫家自己面對畫面，彷彿一卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。

美國《藝術新聞》雜誌評價其作品「焦黑尖銳，寫實而意境深遠，有氣勢而專業」。這展露了陳逸飛被西方接納的一線曙光。這幅油畫是陳逸飛步入國際畫壇的起點，也預示著陳逸飛畫風的深刻轉變和思想心態的深刻轉折。

陳逸飛 周庄

第一水鄉周庄的名氣，如今已在海內外遊客中耳熟能詳，周庄得以被發現，陳逸飛和楊明義功不可沒。

上世紀七十年代末的楊明義，一直在山水畫的領域裡執著地追求，寫生的足跡踏遍蘇州市郊的每一個角落。偶然一次，在別人桌子的玻璃墊板下，他發現了一張陳舊泛黃的老照片，上面的水鄉風景卻令他不由地怦然心動。於是，他拿著這張老照片四處打聽，卻無一人知曉是何地方。

楊明義仍不死心，照片中的水鄉越來越強烈地激發著他的創作慾望，終於，有一位不知名的農民隨口說了一句：「那是周庄呀!」楊明義立即詢問了去周庄的線路，擺渡來到了離蘇州四十公里的周庄。那時的周庄，還是個非常樸素落後的水鄉小鎮，雜貨店、大餅油條店，還有滿街巷一字排開的木質馬桶，淳樸憨實的鄉村民風、完美保存的水鄉格局令楊明義愜意非凡，思路泉涌，相機在他的手中不停地閃亮。

而那時的陳逸飛，作為第一批去美國的自費留學生，已然在紐約亨特學院攻讀美術碩士學位，業餘時間靠給別人修畫賣畫維持生計。陳逸飛主攻油畫，以畫人物肖像見長，但在美國市場銷路並不理想，楊明義把在周庄拍的照片寄給遠在美國的陳逸飛，建議他以照片上的水鄉為素材創作油畫。於是，黑白色的周庄在陳逸飛的筆下幻變成色彩斑斕的夢裡水鄉，周庄不僅讓他的第一次畫展取得了成功，更令他對從未謀面的周庄產生了一種撲朔迷離的親切感。

八十年代初，楊明義攜剛回國的陳逸飛踏上了發現周庄的神奇之旅。第一次走進周庄，陳逸飛便一頭迷醉在這片給他帶來幸運的水鄉美景里其樂陶陶。當時的周庄，惟一有點現代氣息的建築便是那幢水泥材質的郵電局，陳逸飛與楊明義便爬上郵電局平坦的屋頂，如饑似渴地收錄著畫家眼裡每一寸感動的畫面，尤其是一圓一方的雙橋，陳逸飛更是情有獨鍾。就這樣，掩映在深閨里的周庄，被兩位執著追求的藝術家發現，從而得到合理的保護、開發和宣傳，由此演繹成為如今的第一水鄉，追求完美的陳逸飛雖然故去，他卻永遠活在故鄉的回憶里，活在他鐘情的水鄉世界中。

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