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在沒有搖滾的年代，人類如何釋放激情？

2021/12/25

yidianzixun

女媧娘娘補了天，

剩下塊石頭是華山，

鳥兒背著太陽飛，

東邊飛到西那邊。

--來自最古老的搖滾樂

2000多年前有這麼一個地方，南倚西嶽華山，北臨渭河，西通長安，東接黃渭洛三河交匯處，南靠西漢京師糧倉。彼時漕運繁忙，船工雲集，逆水行舟運糧時免不了要光膀赤腳的縴夫拉縴曳船，一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，號子聲此起彼伏，形成了獨有的「拉坡調」，再夾以船工用篙擊打船板的聲響。天長日久，黃河岸邊於是演變出一種獨特的戲種：

華陰老腔

「女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山，鳥兒背著太陽飛，東邊飛到西那邊」，央視猴年春晚上譚維維與華陰老腔藝人搭檔同台演出的一首《華陰老腔一聲喊》贏得了滿堂彩，也引爆了微博和朋友圈。「豪邁、大氣、粗獷」，「有黃土地的味道」，「聽完心裡那叫一個痛快」……無數好評紛至沓來。

然而，向我們演繹著聲腔磅礴豪邁，表演動作粗獷豪放，被稱為「黃土地上的搖滾樂」的老藝術家們，在與譚維維合作的《給你一點顏色》之前，他們已有了說不完的故事。

「三尺生絹做戲台，全憑十指逞詼諧，有時明月燈窗下，一笑還從掌握來，一盞燈、一塊幕布，幾張皮影幾個藝人，幾件簡單的樂器，就構成了一個完整的舞台。在這個小小的舞台上，卻演繹著大千世界的悲歡離合」。這是華陰老腔早期演出時的場景，也是最古老最傳統的演出方式。

自漢代以來，隋唐時期，這一劇種又不斷得到完善，至明清，已經成為當時華陰地區最受群眾歡迎的一種戲曲。這一情況，一直持續到20世紀60年代。

老腔的「跨界」演出最早是在上世紀90年代，當時張藝謀拍攝的電影《活著》中就有老腔皮影戲的表演，另一部電影《人面桃花》里也曾有老腔出鏡。但真正讓老腔能從歷史的角落中爬出來的還要數《白鹿原》，人藝的話劇《白鹿原》演了100多場，濮存昕老師把老腔隆重的介紹了無數遍....

白鹿原劇照

2012年上映的電影《白鹿原》，老腔的《將令一聲震山川》又綻放了光彩，一年多之後，和崔健老師聯合演繹「搖滾」《一無所有》，后因部分原因沒能登上春晚舞台，至今都是老藝人們最大的遺憾。

2014年老腔受邀參加了國務院春節團拜會，在人民大會堂為2000多人演出。

老腔在美國紐約、洛杉磯演出，艷驚四座。被《紐約時報》稱作「東方搖滾」，2010年，老腔被邀去德國表演。從2009年到2011年，老腔迎來了輝煌期，每年要演出100多場。

很多時候大家都誤解了，以為老腔只有那一段，調調也都相似。其實不然，那大都是因為演出的時間限制和舞台需求，老腔的《三國》戲尤其多，而且皮影的打鬥效果很是精彩，真正耍起來也許幾天都唱不完。

傳統的老腔是與皮影戲結合的，當時的觀眾看不到躲在幕布後面的老腔藝人，人們看到只的是白幕上的幾個影子，如今，已打破了這一傳統，老腔藝人到台前表演，讓老腔「回歸到了最初的狀態」。

時至今日保留下來的劇本：

有人說，老腔的演繹形式太小眾化，也有人說，坐在台下會覺得震耳欲聾、氣勢逼人，但是，演出結束后，這一氣氛依然感染了台下的觀眾，掌聲經久不息！

然而

有上千年歷史

被評為東方最早的「搖滾樂」

首批國家非物質文化遺產

幾百場國內外演出經歷

在影視、話劇、歌唱一次次震撼視聽

讓崔健炸了、劉歡膜拜、譚維維哭了的『最早搖滾』

華陰老腔的老藝人們

卻不像如今的明星一樣，一場演出費用幾百萬甚至上千萬，影響力都不如一檔真人秀，

如今各類小鮮肉拍個影片動輒上億的成本，一場演唱會票價炒到上千元，生活花邊緋聞滿天飛；

而傳承千年藝術的老腔演員們拿著幾百塊一場的演出費用，在演出結束后，依然要為生存繼續家裡的農活。

（圖中就是敲板凳的那位老藝人，這也才是真正的生活）

藝術來源於生活，來源於真實的情感，他們才是千年藝術的傳承者，老腔藝人中最大的78歲，最小的也已經61歲，傳承人卻屈指可數。華陰老腔保護中心負責人在接受媒體採訪時說：「目前我們最主要做的還是傳承，但這個傳承我們面臨的困難很多，比如說我們想傳給年輕人，你費很大的勁，年輕人來學的卻很少很少，我覺得年輕人還是不了解。」

目前，地方稀有劇種的生存現狀普遍堪憂，保護和傳承是當務之急。華旅集團華山文化公司用整整半年時間，重建老腔演藝廳。8月31日前，每晚8:00，由張家班子與您面對面，上演一場讓人酣暢淋漓的「東方搖滾」。