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沒有技巧,是繪畫最好的訣竅 ——附《安野光雅的十二堂繪畫課》獲獎名單

《安野光雅的十二堂繪畫課》

是一本什麼樣的書?

《安野光雅的十二堂繪畫課》

核心理念是什麼?

這本書有別於傳統的繪畫技法書,而是告訴家長和孩子:

打破傳統繪畫技法對思維的束縛。放飛孩子的想象力和創造力,讓藝術天賦充滿無限可能。為孩子繪畫甚至將來成為優秀的畫家奠定基礎。

「只要像梵高那樣,把自己看到的東西和感受,坦率地畫出來就行了。梵高的畫作之所以打動我們,不在於他畫得有多寫實這樣的傳統問題,而是讓我們看到了梵高精神的震撼。」(摘自《安野光雅的十二堂繪畫課》)

應該怎麼教孩子繪畫,

從哪裡入手?

家長應該做些什麼?

一、給孩子足夠作畫的空間。

還記得我們小時候畫過的畫嗎?我從網上剛好看到一幅畫,給大家看了肯定很熟悉,圖中的6幅畫,雖有不同,但總體長得都差不多。

試想一下,如果所有人都畫得差不多,哪有想象力創造力可言?藝術天賦不但得不到挖掘和培養,還變得約定成熟、整齊劃一,倒像是數學套用公式。

更重要的是,孩子天生就有很奇特的想象力,他們眼裡、心裡的事物和大人理解的完全不一樣,這一點每一位媽媽肯定都深有感觸。孩子的想法經常出其不意,非常特別。如果我們把孩子的這種特別,抹殺掉,讓孩子循規蹈矩地學習繪畫,勢必會抑制孩子的思想和天賦。

我們不妨學習一下安野先生。他走訪世界各地,去大自然中尋找創作的靈感。有時候因為是速寫,或者畫穿梭的人群,需要很快,也沒有那麼精細,但是卻充滿了靈動的感覺和生命氣息。

所以,多給孩子創造一些條件和空間,讓他們用畫筆表達自己想要表達的東西。也許他畫出來的,並沒那麼漂亮。但久而久之,他會在繪畫中有自己的感悟和體會,就會讓作品變得充滿靈氣。

二、不要拘泥於技法

如果孩子從小這麼學習簡筆畫、零基礎,素描課。對他們的技術水平有幫助,但對於他們的繪畫藝術卻沒有益處。因為,繪畫沒有特定的規矩,並非千人一方的刻板概念。

安野光雅在書中說:

1

如果沒有梵高,也許印象派只是拘泥於技法,最終以變成陳腐的流行而告終。

孩子的可塑性很強,而我們怎麼塑造他們就成了問題的關鍵。

安野光雅在書中說:

1

如果你讀這本書時對畫畫一竅不通,那就太棒了。你還沒有被死板的觀念禁錮,充滿了打造個人風格的無限可能。

可見,條條框框的繪畫技法,對孩子的培養並無益處。那應該怎麼做呢?

三、鼓勵孩子自由地作畫

孩子本身具備想象力和創造力,我們大人只需要適當的引導和激發,鼓勵孩子去自由地創作。而以傳統甚至固步自封的方式繪畫,畫出的畫要不長一樣,要不陷入死板、沒有靈氣的臨摹中。

文章分享:▼

所以,各位家長教孩子畫畫,不是要解決要畫一隻貓還是要畫一隻狗,畫貓的時候是先畫耳朵還是先畫腦袋。用水彩筆畫還是用蠟筆畫。而是告訴他,你喜歡怎麼畫就怎麼畫。那作為家長,又該如何引導呢。那在書中,安野光雅其實一直在用行動引導我們。

四、大自然是靈感的源泉

安野光雅說:

是畫畫要合自己的心意,但仍然要感謝大自然的恩惠。如果說讓你空想著來畫,肯定辦不到。模仿大自然,並把它畫在紙上。就算不能一模一樣,差別也是很微小的。我的意思是說,就像被風景(model)激發靈感,創作出自己的畫。

所以說,如果不知道教孩子畫什麼,怎麼畫?不如走出去,給孩子足夠的視野,他們一定有自己的發現的。現在,家長會經常帶孩子出去旅遊,參加各種親子活動。那麼這個過程都可以給孩子提供繪畫的素材。

五、在繪畫中激發想象力和創造力

繪畫其實什麼技巧方式可言。因為每一個孩子、每一個藝術家所理解的事物不同,表達的手法不同,畫出的效果也不同。比如梵高的畫線條粗獷,而莫奈的印象派又柔和細膩。沒有一種規定的。如果硬要找些繪畫的什麼技巧,那隻能去繪畫中尋找了。找到適合自己的方式。還是那句話,給孩子畫筆,讓他自己畫,那就是他獨特的風格。

比如在書中,安野光雅說:

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畫靜止的建築容易,而要畫走動的人、行駛的車輛時,不熟練的話,還挺麻煩。畫街景時,總會有人、車之類移動的物體。要是沒有這些,就像被遺棄的幽靈城市一樣。添點兒動態的物體,讓人感覺親切。

剛開始時,哪怕畫的像玩偶也沒關係。或者像稻草人那樣僵立不動的人像也沒事。只要添上人,畫面就不會太死板。

我想起曾經說過,畫畫不一定非得忠實於看到的景象。我不是畫拉文納姆,而是在拉文納姆作畫。既然這樣的話,管它垂直還是水平,什麼都不用想。

即便就是想,反正要畫的對象是歪的,那畫歪了也沒什麼錯。可以隨心所欲地畫畫,這麼一想,就輕鬆了。(拉文納姆是一個英國的一個小鎮。)

哈哈

這就是安野光雅在繪畫中的感悟和體會,也因此畫出了安野光雅自己的藝術風格。所以,家長不妨讓孩子用畫筆盡情地表達他們眼裡、心裡的事物,在不知不覺中,藝術天賦就激發出來了。

六、用喜歡的色彩

色彩是孩子非常關心的問題。可能我們會想,應該怎麼塗色,怎麼講究色彩搭配。24色、36色、48色到底怎麼運用?

安野光雅在書中也告訴我們了:

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那畫畫的人必須備齊這所有的顏料嗎?當然不是了。不是說不備齊82 種顏料就沒法畫畫。只要從裡面挑選你喜歡的顏色,隨意地畫就行了。慢慢地,你就會明白自己的用色喜好,使用的顏色也就固定下來了。

剛說挑選喜歡的顏色隨意地畫,那我要畫一朵花,能畫成黑色嗎?以一貫的思維講,貌似不太好。但真實的情況是,為什麼不呢?

以前聽過一件有趣的事:說一位老師帶著孩子去戶外寫生,畫落山的太陽。結果出人意料,孩子畫的太陽有紅色黃色藍色綠色紫色,各種各樣的顏色。可見,孩子對顏色或者說對一個事物的理解是超乎我們大人的想象的。不同的顏色表達了他們不同的想法。我們不能去否定它,告訴他太陽必須是什麼顏色的,因為那是我們自己的理解。

就好比梵高的作品《有烏鴉的麥田》。金黃色的麥田本來很美,但黑壓壓的烏鴉遮住了整個天空,覆蓋了整片麥田。給人黑暗、壓抑甚至窒息的感覺。就連看得見的藍天顏色也很重,充滿憂鬱。與金色的麥田形成了強烈的對比。可見梵高當時的心境。

《有烏鴉的麥田》

相反,莫奈最有名的《日出·印象》卻不同,色彩和畫面都比較平和。朦朦朧朧的畫面中流淌出一種平靜柔和。

《日出·印象》

所以一幅作品,不單純是畫了一個什麼樣的畫面,這個畫面有多精緻。它的筆觸、顏色、內容更是作者精神的傳遞。

中央美術學院的教授,鄭勤硯在她寫的兒童藝術啟蒙的書中也曾經說過:許多藝術教育並沒有啟動我們內心真正對美的感覺。對外在世界、對大自然、對色彩、對形狀的感覺都沒有,而是把我們隔離在另外一個地方,教我們一些所謂很重要的知識,可是知識並不代表情感,沒有啟發感覺的藝術教育是沒有生命力的。真正好的藝術教育課堂,應帶給孩子平實、樸素的美感,從內心深處喚醒孩子充滿童真和智慧的心靈。

所以,多給孩子創造一些條件和空間,讓他們用畫筆表達自己想要表達的東西。也許他畫出來的,並沒那麼漂亮。但久而久之,他會在繪畫中有自己的感悟和體會,就會讓作品變得充滿生命力。

《安野光雅的十二堂繪畫課》三期獲獎名單

第一期:巴洛克 Alisa彩虹的約定

第二期:Doraemon 小蘑菇毛毛 芳菲四月

第三期:李麗 花開四月天 炟炟麻麻

請以上獲獎螺粉將自己郵寄地址發送後台,我們將儘快為您奉上《安野光雅的十二堂繪畫課》和精美書籤。

也跟沒能中獎的朋友說聲抱歉,謝謝大家的陪伴。我們來日方長,幸運一定會屬於你!

沒有技巧,是繪畫最好的訣竅

放飛孩子的想象力

挖掘孩子的藝術潛能

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