馮紹峰演打戲不用替身 蔡尚君批從業者智力不夠

6月19日，上海國際電影節與新浪娛樂主辦的「類型電影思考和探索」新浪潮論壇在上海舉行，主持人為清華大學教授尹鴻。

本場論壇由三大部分組成，著名科幻作家王晉康、潘海天與導演張小北共議科幻片；導演寧浩、路陽，著名作家張大春，演員馮紹峰則在武俠片部分相談甚歡；導演蔡尚君、崔斯韋，懸疑小說作家雷米與和力辰光董事長李力討論懸疑片的現狀與未來。

當天上午，打頭陣的「關於演員，導演有話說」引起熱議，馮小剛、寧浩、徐崢、陸川四位導演直戳演員的本位問題，認為年輕演員應當有行業底線，擔起演員的責任。在以類型片為主題的這場論壇上，馮紹峰表達了「打戲能上應當盡量上」的觀點，以演員身份回答了導演們的寄望。

民族類型：武俠片

馮紹峰演打戲不用替身 門派宗師想收王家衛為徒

武俠片是獨有的類型片種，對很多國人都有深刻影響。

演員馮紹峰也不例外，他透露從國中開始就會上課偷看武俠小說，「說實話，那些數理化還不如武俠對我現在的工作影響大」。成為演員后，徐克、李仁港那種把酒當歌的性情也令他感受頗深，「有時候去他們的會所，都能感受他們對武俠的儀式感和浪漫情懷」。

寧浩也是從小看武俠文學和武俠電影，但他認為，近年來的武俠電影已經顯疲態，「滿世界都是威亞，舞蹈化，神仙化了」，直到看到新導演路陽執導的《綉春刀》，才看到了不同，「我看到了路陽個人的體驗。拍《無人區》的時候，我看到伊斯特伍德對西部片賦予了現實意義，我就想沒有基礎的類型片的時候怎麼辦呢？所以一定是要賦予現實意義的。」

張大春現場梳理了武俠片的歷史沿革，也提到了前不久的太極拳爭議，他總結道，武俠片的疲態主要是展示肉體喧賓奪主，卻忘了武術背後的價值觀。

馮紹峰笑稱，其實徐克導演並沒有讓他展示身體，而總是鼓勵他多做表演上的思考。拍攝《狄仁傑》第一部時，馮紹峰自認是懵的狀態，而老爺徐克總是說「more energy」。電影上映后，馮紹峰在電影院，也會握拳問自己，為什麼沒有釋放更多能量。

說起武俠片的拍攝，馮紹峰還透露十年前吊威亞時，空翻三周后威亞繩斷了。他還講起幾年前與黃秋生合作《鴻門宴》，有一場戲，黃秋生被吊著，整個頭髮都披了下來，遮住了臉，導演眼見黃秋生不用露臉，便建議這段用替身，但黃秋生說：「我這段本來就沒想過用臉演出。」

「雖然演員的身體素質可能不及替身，但替身不一定比你打得漂亮，打戲的時候能自己上就盡量自己上，因為形體也是一種表演。電視劇更多是靠台詞與表情來表演，但大銀幕是要靠整體去表演。」

路陽認為，其實徐克導演早在九十年代就已經開始對武俠片賦予現實意義，「沒有過多去展示怎麼練就功夫，而是從江湖到廟堂」。所以他在創作《綉春刀》時，有意加入了小人物對命運的抗爭，在創作第二部的時候，他想到第四個故事才被寧浩認可，因為寧浩認為，第二部無需與前作有時間關係，可以打亂邏輯線來做。

怎麼解決武俠片的疲軟問題？寧浩笑說，可能需要電影總局下一個指標，要求每個導演都拍一部武俠片，肯定會有新故事。張大春認為，武俠片要從俗爛中走出來，需要新的思索，他透露王家衛為《一代宗師》做了長達六七年的田野調查，遍訪各大門派，「王家衛身高一米九，很多宗師都想收他為徒。」

張大春說，他對武俠電影還是很有信心的：「當故事沒有真正剪出來，永遠不知道下一部偉大或糟糕的武俠片在哪裡。但很多導演從想拍到拍，在我們抱著『武俠電影還能怎樣拍』的想法時，武俠電影是不會沒落的。」

塔尖類型：科幻片

張小北談科幻題材審查困境 國產科幻還靠大製作

在很多人看來，科幻片是類型片金字塔的塔尖。

而在，這一類型方興未艾。在張小北看來，當下科幻片的現狀與好萊塢1985年-1990年間的科幻片狀況很相似，正是從實體模型到科技轉化的過程，這一過程帶給國產科幻片兩大難題，第一個是技術的不自信，另一個則是文化的不自信。

「技術自信是可以被解決的，可以戰略性放棄，或者做全球採購，現狀是我們沒有辦法看到觀眾看到科幻電影的反應。」張小北說，這種不自信不僅是中西文化壁壘，更多的是的現代化水平。

科幻作家王晉康發現，美國科幻改編自小說的近半。其實，科幻文學從90年代開始，已經留下了大量可供改編的文本，但他曾與《科幻世界》主編討論過科幻小說影視化的問題，對方擔憂，國產科幻電影可能會「似模似樣，卻沒有靈魂」。

如何解決科幻片目前面臨的尷尬？潘海天認為，很多人太關注好萊塢的成功大片，但真正應該關注的是成功之前死掉的那些小型科幻片，這也是目前的國產片可以借鑒的地方。

但張小北的觀點有所不同，他認為科幻片從B級片升級為主流類型，是從《星球大戰》的成功開始的，在很難有這樣的路徑，「應當從大製作開始，這樣可以帶動基礎製作，像《尋龍訣》就留下了幾家重要的公司、團隊，我們的新片也有受益。」

除了硬體問題，科幻片面臨著世界觀、電影制度的差異。張小北透露，他執筆的《球狀閃電》第一版劇本交上去后，就收到了全文審查的要求，這在電影審查過程中，就是一種黃燈信號。此外，潘海天指出，科幻電影的世界觀多為悲觀主義，這與國產片的情感要求和傾向都不符合。

幾位業內專家都認為，科幻電影從源頭不缺創意，缺的是一步步完成和走向市場的原始累積，建立科幻電影市場契約。張小北總結道：「科幻電影是電影工業的塔尖，這個類型要發展起來，首先要建成電影工業的金字塔。」

大師類型：懸疑片

蔡尚君批從業者智力不夠 公安題材面臨審查準線

懸疑片領域出產過希區柯克、大衛林奇、達拉邦特等多位大師級導演，作為商業片的一個分支，它的可看性和藝術性結合程度相當高。

在崔斯韋看來，國產懸疑片很難出現重大作品，是因為犯罪的根源怎麼去思索就是根本的命題，「而很多電影還是在娛樂，沒有刺痛感，這還有什麼意義？」他還以在大賣的《摔跤吧！爸爸》為例，指出國產懸疑片最缺乏的就是對現實的觀照。

而導演蔡尚君認為，行業整體的問題，在於「從業人員的智力不夠，不夠純粹」，他表示很多創作者在資本面前都不知所措，失態地跟資本媾和。「你在資本面前先垮了，那你被他們控制太容易了。電影人不提升自己靠什麼都沒戲。」雷米也對「創作者智力不夠」的觀點表示認同，他直言現在大多數打著懸疑類型作品的網路作品，其實都是披著懸疑外衣的愛情故事。

論壇的最後，主持人清華大學教授尹鴻總結道，很多人總想著疊加不同的類型，猜測觀眾們愛看什麼，實際上把每個類型做到極致，才是當前類型片創作者最應當去思索的。