「洪凌天地四時行」繪畫作品展亮相國家大劇院

9月10日，「洪凌天地四時行」繪畫作品展在國家大劇院東展覽廳啟幕。此次展覽將持續至9月23日，匯聚了著名畫家洪凌先生20余幅新近創作的油畫與水墨畫，其中受國家大劇院之邀創作的巨幅油畫《四季交響》更是首次公開亮相，並被國家大劇院永久收藏。

寄情自然

山水之間展現美學

國家大劇院作為表演藝術的最高殿堂與中外藝術交流的巨大平台，將表演藝術和與其天然接近的視覺藝術融合於一體，推出此次展覽，極富創意性。洪凌先生的山水繪畫，是一種「歌唱」，它唱的不是城市的「長恨歌」，而是自然的「歡樂頌」。

洪凌先生是當代著名油畫家，現任中央美術學院油畫系第三工作室教授、美術家協會會員。從上世紀90年代以來，他將傳統繪畫的造型觀念、技術手段與西方油畫藝術的形式相融合，創造出了具有繪畫美學精神的藝術作品，被視作對傳統山水文化的一種延續與創新。

作為一個繪畫與西方繪畫兼而習之的畫家，洪凌先生可謂當代畫壇中最能代表山水精神的藝術家之一，其沉潛山野、孤注一擲的長久實踐，其情致高漲、不苟流俗的生活態度，其融匯傳統、推陳出新的創造能力，其莽莽蒼蒼、璀璨動人的意象山水，早已是油畫界矚目的話題之一。

洪凌油畫作品借鑒畫以書法用筆或側鋒皴擦點染，或拖鋒轉筆以寫意山水的形式創作。早期或以表現「氣象蕭疏，煙林清曠」的北方山水入畫，進而以黃山為主要描寫對象呈現南方山水氣韻靈動，滋秀華潤。考量洪凌的創作，必須放在當代藝術範疇之內，放在「全球化地方主義」的宏大格局中。這不僅僅因為他畫的是純正油畫，而且他對國際當代藝術有著自我清醒的理解。本次展覽正是大劇院通過視覺藝術對獨特的美學的又一展現，當人們在山水畫中思考當代藝術時，隱藏於其勃鬱繁茂繪畫背後的，則是自北宋以來的千年山水畫文脈，是氣韻生動的獨特美學，是周流無已、生生不息的東方宇宙觀。

此次與繪畫作品共同展出的，還有洪凌在黃山工作室的生活與工作照片、安徽南部山水風光圖片以及紀錄短片。這種展出形式，意在通過觀眾對藝術家生存狀態與創作環境的了解，引起「藝術發生學」上的思考。

四季交響

以精神氣象呈現生命力量

作為國家表演藝術中心，國家大劇院一直致力於藝術的多元性表達，通過藝術藏品的收集與陳列，為劇院藝術美育和普及積累財富。此次委託洪凌先生創作的《四季交響》長達12米，高2.2米，從構思到創作完成歷時一年之久。洪凌先生將四季在整個流變過程中呈現出的精神色彩在一張畫中自然銜接，如音樂般呈現出一個連貫式的完整的生命起伏感受。從夏之蒼翠到秋之濃妝，從冬之寂寥到春之爛漫，畫的是四季，呈現的卻是藝術家對大自然蓬勃雄健的生命力量的敬畏與思考。

對於《四季交響》，洪凌先生有著自己獨特的解讀：「『天行健，君子以自強不息』，生命的意義在於贏得相互的尊重，我看從萬物的生命及精神意義上皆如此！生命如火，歲月如歌！這幅畫若能呈現出自然生命在周而復始的運行中猶如史詩般的力量，也算達到了初衷。」

在當天的開幕式上，國家大劇院黨委書記、院長陳平為洪凌先生頒發了收藏證書。陳平院長表示：「藝術家是我們的寶貴財富，觀眾是我們的衣食父母。自2007年開幕以來，國家大劇院每年舉辦近1000場演出，每年舉辦1000場左右的藝術普及教育活動和40余場藝術展覽，每年有180萬左右人次觀眾走進大劇院，近十年來共有28萬餘人次的中外藝術家登上大劇院的舞台，大劇院已經成為當今世界表演藝術領域的重要一極，這些都離不開廣大藝術家和觀眾的參與和支持。此次非常感謝洪凌先生為大劇院創作巨幅油畫《四季交響》。屆時我們將把它陳列在演員接待大廳，讓藝術家們尤其是外國藝術家一進大劇院就能看到的山水、欣賞藝術家的作品，感受的文化魅力並為之震撼！」

洪凌先生表示：「國家大劇院是國際頂級的藝術殿堂，它應該是立體的，除了演出之外應該有一些很好的藝術作品展出，這種立體層面的交流會給人更豐富的印象。能在大劇院這樣一個有著豐富文化底蘊的表演藝術中心展出，是一個機緣、一種幸事。我非常高興為大劇院專門創作了《四季交響》這幅作品，並將其陳列在大劇院。我覺得繪畫說到底是一種精神的交流，通過這幅畫，能夠與更多的人進行精神交流。」

據悉，國家大劇院作為國家表演藝術中心，積极參与中外優秀表演藝術的展示、典藏和傳承，為公眾提供獨特的審美體驗。自2007年開幕以來，大劇院緊密圍繞表演藝術題材，通過「展藏結合」和委託創作的方式開展高水平藝術收藏，積累了一批有特色、有價值、成體系的中外藝術佳品。目前，大劇院藏品總量已近9000件（套），這不僅有利於大劇院視覺美學和文化氛圍的營造，而且為觀眾提供了更加多元的藝術鑒賞資源。