tvN被韓網友狂diss的《犯罪心理》一點都不爛，更不需要李准基來救！

有些劇，似乎拍出來就是要被比較，被diss的，比如這部tvN新劇——《犯罪心理》。

是不是，很耳熟？改編自美版同名電視劇，韓劇叔已經追了12季，美版的口碑，一直保持炸裂。

tvN翻拍這部劇，就等於把挑戰美劇經典，寫在臉上。也等於——讓韓影最擅長的驚悚犯罪類型，和美劇歷史最悠久的犯罪類型劇，正面杠上。

結果——BOOM！被韓網友diss了。

從劇情、表演到導演手法，各種大寫的質疑。收視，也是高開低走，首播4.2%，創下tvN今年首播最高，最新集，回落到了3.1%。

可是，你們想聽韓劇叔怎麼說？一句話——是！好！劇！

在韓劇叔看來，韓版《犯罪心理》高能地詮釋了，什麼叫驚心動魄。但是，又不忘將韓劇風格和美劇風格捏合，結果，卻遭遇了觀眾的高度不適應，無論是美劇老粉，還是ocn犯罪劇的冬粉，都看不慣。

翻拍經典，本身就是大寫的吃力不討好，就算是美劇翻拍《神的禮物》，也被美網友罵得抬不起頭，何況，是韓劇改編美劇經典。

但身為12年的美版鐵粉，韓劇叔要說的是——tvN翻拍的這版《犯罪心理》，哪裡毀經典了？

到底什麼是犯罪心理？《犯罪心理》又和普通的罪案劇有何不同？

告訴你，這部劇最牛的地方，就是被雷米在《心理罪》中全盤借用，在現實偵緝中被實際運用的心理畫像——

通過作案者遺留在現場的各種證據和痕迹進行分析，刻畫作案人犯罪心理，從而完成兇手的心理素描。

美劇一開始，就用一起連環殺人案，做了一次心理畫像破案的示範。

韓版，在破案上不含糊，但是頭兩集還完成了另外一件事——角色畫像。

相對於美劇讓角色在查案中逐步完成亮相，韓版幾乎是把前兩集作為引子，引出了全局的核心角色——

首先，是因為自己的失誤導致營救失敗而留下陰影的隊長大叔——孫賢周。

這一次，大叔憑直覺和多年心理畫像經驗判斷：綁架殺人案，最後發現犯人是有兩個，綁架的是一個小哥，殺人的是一個大叔。

看得出，他不打算打草驚蛇。

不料，曾經也因為那次拯救行動失敗，對心理畫像充滿抵觸的特種部隊隊員李准基出場，

卻打亂了大叔的抓捕計劃，他是憑藉實證，找到了疑似共犯的線索。

他 的出場，又引出了關鍵角色3——身為心理分析師的文彩元。

最終，案件告破，過去不相信心理畫像的李准基，拿起了一本專業書，也加入了大叔團隊。

這樣角色旁枝斜出的抓犯人過程，痛快嗎？不太……痛快。

比起美劇，韓版中的心理畫像，太輕易，故事的重點，被放在了角色的衝突和任務的鋪陳上。

但是，這，不就是韓劇開篇獨有的拍攝手法？角色永遠為先！沒有角色，哪有故事？

頭兩集過後，劇集進入正軌：兩集破解一個棘手的燒腦刑案，在繁雜線索中抽絲剝繭，從案件本身到人物關係的層層遞進，既有大量細節，還有清晰的推理過程。

全劇播到第八集，沒有天才破案的酣暢淋漓，只有謹慎推理的步步為營，用一句話概括就是——

漸入佳境。

劇情，越來越燒腦，團隊，越來越默契，角色，越來越有戲，懸念，永遠是山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。

層層抽絲剝繭山窮水盡，最後出現的「又一村」，突然反轉柳暗花明。

這，就是《犯罪心理》最毒的地方——

每個故事，都是一場犯罪者與追緝者的腦力對決，所有的案件爬梳、線索挖掘與生死追逐，都是為了解開犯罪行為背後的那個謎——大多數罪案劇的謎題是：誰犯罪，如何抓住他。

但是《犯罪心理》從一開始，就告訴你兇手是誰，它要解開的謎是——為什麼犯罪？

是不是，棋高一著？

韓版《犯罪心理》，在美劇的故事原型之下，沒有照搬照抄，而是試圖重建架構，本地化的故事並不無腦，甚至可以說複雜、精細。全程節奏也保持緊張，不少情節讓觀眾的心提到了嗓子眼。

並且，在破案的同時，耐心地塑造著人物——這等好劇，憑什麼說它劇本弱爆？

對於演技，韓劇叔只想說，請先放下無處不在地與原版比較的偏見，再談演技。

在看《犯罪心理》之前，我對孫賢周和李准基的雙雄式搭配多少也有點擔心……

孫賢周作為演技派代表人物，肯定全身都是戲。《信號》中，只是幾場戲，已經讓人不寒而慄，這一次，演的又是他信手拈來的角色。

至於李准基，人設盤靚條順，但演的，是一個易燃易爆炸的衝動型人物，這樣的角色，最容易陷入用力過猛的表演陷阱中，而且，也是韓版相對原創的角色，要讓觀眾滿意，難！

但事實證明，李准基對這個角色的成長過程的演繹非常完整——

一開始，他因為天賦異稟和對心理畫像的抵觸，衝動、莽撞、甚至有幾分年少輕狂。

兩個人有幾場衝突戲碼，李准基的表演絲毫不落下風。

隨著劇情發展，李准基將角色的性格張力逐漸體現出來——從一開始的抵觸，到漸漸接受，到好友的妹妹被綁帶出的角色成長，從怒火，到冷靜，到鎮定……一個人物變化成長的角色建構，在幾集的戲份里初步完成。

而且，火車那幾場動作戲，真的是好好看啊。

李准基的表演，真的不是只靠顏值，而是用一種整容式演技的實力，為表演賦予了更高的顏值，這樣的表演，哪裡弱了？

至於孫賢周，既沒打戲，戲份也不特別多，但絲毫不會讓人覺得他存在感低。

一方面，的確貢獻了視帝級表演，一個皺眉、一個微笑，一次低頭，都無形中出賣了得體表面下的那一種負罪感。

另一方面，導演在僅限的戲份中，充分塑造起了人物。

那場抱著被殺害的太太含淚痛哭的戲：孫賢周在極短的時間內，用滿臉是血的演技，完美演出了角色的崩潰，對，就是一個組長最不該有的崩潰。

三兩個鏡頭，就把人物一生謹慎周全、卻再也無法周全的人性刻畫出來。

那抹崩潰時的悲戚，為什麼會有，又為何被他迅速收起？越往後看你越發現，這個看似永遠面癱的大叔，真正的內心，都藏在細微變化的幾個微表情里。這，真是面癱式的演技示範。

在這兩個男性角色的對比下，文彩元的角色，講真，有點吃虧。

但文彩元還是用她的演技，演出了這個角色的「冷酷感」——冷靜、理性、武力值高。

這樣的角色，當然——不容易出彩。可是以文彩元的演技，韓劇叔可以肯定，後續劇情，一定會有角色反轉，那才是文彩元演技閃耀的時刻。

其實韓劇的表演有兩種，就像打兩場不同的球。

一種，是順風球。人設一開始就討巧，只要順著角色演下去，很容易瓜熟蒂落，這樣的戲劇人物塑造，沒有錯，但難免難度太低。

另一種，卻是逆風球。它給了角色正反兩面，讓角色人設一開始就沒那麼討巧，卻給了演員更大的發揮空間，慢慢把人物另一面浮出來，這樣的人設，更考驗演技，但這，也才是真正的表演。

這部劇的導演李政孝，拍過韓版《傲骨賢妻》。但是觀眾對兩部劇導演技巧的評價，截然不同。

你要問了，上一部能拍好，這一次為什麼被diss呢？

因為……他好像故意和觀眾作對了。

首先，它沒按照韓劇的柔光鏡照顧觀眾，所有的角色，全部油光痘坑，盡量實感。

其次，也沒有按照美版凌厲緊湊的美劇式拍法去拍，反倒帶有韓式驚悚片的招式風格。

怎麼說？整部劇看下來，無論、場面調度、視覺畫風都與許多韓式驚悚電影有些類似，帶著一種暴力語法、嚴肅、講究。

這種拍攝手法拼的，就是細節，就是一步一子的精雕細琢。

拍攝，紮實實在——即使一個反派，角色衣服也要穿對。

偵緝人員西裝上陣，有范兒又持重；每一集的連環殺人犯，一開始不顯山不露水，直到罪行暴露，連衣著也襯托出戾氣。

場景，紮實接生活氣。相比美版的高大上，專機飛遍全美，韓版要的，是韓式地域特色的場景布局。

影像，不寒而慄。

相比美版的「血腥美學」，將犯罪過程、動作、血腥巨細無遺地地展現眼前，韓版更多是以懸念鋪陳的導演手法，營造步步緊逼的壓迫感。

這，才是韓劇該有的腔調。

真正的好戲，都是在偏僻處建樓閣，於細小處見文章。

皮囊不華麗，細看有深意。這樣的導演技法被美版完爆？我不服！

韓版《犯罪心理》和美版有沒有差距？當然有！

差在哪？《犯罪心理》的野心並不止於犯罪——而在心理！原版最出彩的，正是對犯罪心理的描繪。

所謂犯罪心理，不僅是犯罪者，還包括每一個執法者。

美版中第一二季的boss，因為愛人被殺，隱世而去！

劇中每一個角色，表面堅強獨立，其實內心各有傷痕，追緝兇犯的過程，毋寧說，是角色自我治癒的過程，而觀眾，也在這樣的過程中，被一道治癒。

誰，都有心理罪，童年陰影，可能導致犯罪；成長傷痛，可能引發行兇；自閉的人際關係，可能引發爆裂的衝突……

死者、兇手、辦案者……都是一個個生活的失敗者。

每個人心中，都潛藏犯罪心理。

一部高級的罪案劇，不是強化正義和邪惡的僵化對立，而是通過緊張離奇的案件，揭開人性共有的陰暗面。

但又在這樣的對比中，揭示人性之善：為什麼犯罪心理小組每天面對那麼多罪惡，卻能成為正義的守護者？

因為真正的人性之善，從來不會被犯罪心理打敗。

只可惜，不知是因為劇情還不深入，還是角色支線的戲太瑣碎，劇情還沒法給觀眾造成深刻的心靈撞擊。

但八集看過以後，心靈碰撞雖然淡了些，可節奏依舊緊湊，線索環環相扣。

每處理一起看似不相關的小事件，其實都在為後面的主線鋪路。

雖然，劇集對各種人物的側寫，稀釋了故事緊湊感，也引發了部分原版粉的不滿，但這樣的路數，卻更加紮實。

相對那些照搬照抄原版的劇集，《犯罪心理》能在保留原版劇情架構和氣質的情況下，敢於玩出tvN自己的機巧，足以證明：

有誠意。

這種敢於跟觀眾對著乾的態度，在今天，簡直是珍稀保護動物。

顯然，韓版《犯罪心理》的野心，絕不僅僅是複製一部美版《犯罪心理》。

它想在驚悚層面給你突如其來的震顫，更想通過伏線千里的布局，顛覆你被美版構建起的固定印象。

好劇，是熬出來的。它需要觀眾更多的耐心，去等待主創在美劇的高湯里，熬出韓劇的味道。

這樣的劇，根本不需要李准基來救，它需要的，只是時間。

韓劇叔，決定一直追下去！你呢，願不願意給李准基孫賢周文彩元，多一點的時間？