東方藝術·大家 丨星推薦·青年藝術家李蕾

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藝術家李蕾

穿行 ——李蕾繪畫藝術展序言

繪畫藝術的發展，在西方當代藝術的衝擊下，產生了前所未有的震蕩和裂變，既存繪畫秩序被無情撕破，傳統價值觀頃刻間失去了尺度的有效性，繪畫藝術也一度陷入了「失語」的窘境。然而，面對洶湧而入的各種當代藝術思潮，大批青年藝術家們經過冷靜的思考後，放下固有的文化定式和文化包袱，以更自覺的方式開始反顧繪畫藝術的本質。在本土與世界、東方與西方、傳統與當代、自我與他者複雜的二元格局中，各自以各自的立場和方法為謀求繪畫在新的歷史語境中的轉換和重構，重又投入了真誠和熱情。李蕾正是這一大潮中頗具代表性的一員。

2014年 油畫 來訪者-蔓越莓

2014年 油畫 來訪者-豌豆

2014年 油畫 來訪者-香草

李蕾近些年的繪畫探索和創造，大抵呈現出三方面特質：其一，與當代文化中尋求各種不同審美文化的契合點，並把體現當代人的生活經驗與視覺經驗注入其中；其二，致力於繪畫藝術語義與語彙的拓展，破除媒材的壁壘，建構更具當代意義的繪畫語言體系；其三，將繪畫納入心裡的儀軌，情感與思緒與她的繪畫相映無間。

2014年 油畫 來訪者-榛果

2015年 重疊的影 紙本水彩 20×15cm

2015年 布面油畫 我並沒有在等你 150×100cm

廣覽李蕾的繪畫作品，我們不難看出，在文化佔位和語言配置上，她總是穿行於或古典或現代，或東方或西方的歷史體感和現實情境中。她從當代社會的視角出發，根據自身在當代文化境遇中的狀況與認知，以當代人的生存感受與心路情思來體悟中西古典文化精神，又以古典文化眼光和當代視覺經驗來描述當代生活。李蕾正是在這當代與傳統、東方與西方的視界交匯與融合中形成了她繪畫藝術獨特的文化品格和語言形態體貌。

2015 布面油畫 桃花仙 90×50cm

2016年 紙本工筆 望春風 37×27cm

2016年 紙本工筆 清晨的野草 37×27cm

李蕾在自己的繪畫創作中所借用的圖像符號，完全取材於自己周遭的生活。她將這些生活常態中的圖像通過自己的精心營構，創造出了一種亦真亦幻，既具有具象寫實的隱喻張力，又有表現主義的情感特徵，同時又蘊含抽象主義審美意味的多態圖像景觀。在我看來，李蕾對當代社會及文化的關注，對時代女性心理變格之感悟，使她作品中符號化的圖形不但具有鮮明的時代文化印記，更凸顯著文化象徵意味。讓讀者領悟到她那份真切的生活情懷和達觀豁朗的生命態度，同時又不自禁地感受到現代社會心理與存在的失衡，人與自然交流的缺失。

2016年 假裝在大理 紙本水彩 20×15cm

2016年 紙本工筆 優雅37×27cm

2017年 紙本工筆 我怎麼可能心裡只有你 85×115cm

在形式語言的選取和運用上，她也是自由遊走於古典與現代、東方與西方、傳統法度與個人經驗之間。她的形式創造有意解構著傳統繪畫的景觀範式和審美陳規，但同時又不失繪畫形式語言本質的內蘊與秩序，為拓展當代繪畫的表現空間貢獻了自己的智慧與價值。

2017年 紙本工筆 他 85cm115cm

2017年 誘餌 紙本鉛筆 15×11cm

2017年 紙本工筆 嘿，我在這裡 85×115cm

視界的穿行與交融其實質是文脈與文質的交融，支撐它的當然是李蕾的文心與文思的交融。這既標示著一個青年藝術家寬廣的文化視野和文化胸襟，也顯露出一個藝術家的心性和才情。當然，李蕾致力於當代繪畫藝術的研進，或許還要在多重文化維度和多重語言向度上穿行相當一段時間，正因為在途中，也就充滿了希望與期待。

是為序。

銀小賓（博士、湖北美學院教授、

博士生導師、《學院美術》主編）

2017年6月18日於藏龍島

2017年 紙本工筆 通道 85×115cm

2017年 紙本工筆 戀人A 85×115cm

2017年 紙本工筆 撲通 85cm115cm