【藝訊聚焦】水色有痕 ——范保文藝術回顧展（中國美術館）

水色有痕

——范保文藝術回顧展

學術主持：

尚輝

策展人：

範文道

展覽時間：

2017年5月24日至6月4日

展覽地址

美術館2號6號廳

主辦單位：

美術家協會

江蘇省文學藝術界聯合會

南京師範大學

承辦單位：

江蘇省美術家協會

江蘇省徐悲鴻研究會

南京師範大學美術學院

宜興市文化廣電新聞出版局

協辦單位：

宜興市美術館

范保文藝術館

南京師範大學新聞與傳播學院藝術與傳播研究所

南京市青年美術家協會

時代華章

——范保文繪畫新解（節選）

文｜楊惠東

天津人民美術出版社副總編，《國畫家》主編

作為新美術教育體制下成長起來的第一代畫家和新金陵畫派第二代畫家的代表，范保文先生的繪畫既呈現出獨特的個性，也帶有鮮明的時代印記。在其早期的知識結構中，佔據主體的是西式美術教育的內容，如嚴格的造型訓練和豐富的色彩表現，就學畫而言，他的「開口奶」是西畫而非畫，這就決定了他的基本立場，決定了他對傳統的態度。儘管在上世紀80年代他有回歸傳統的過程，但對傳統的高度關注只是增加繪畫的內蘊與厚度，增強筆墨的表現力，其精神內核並沒有被替換。在歷來的繪畫品評中，所謂「古意」是一個極為重要的評判標準，而這恰恰是在范保文的視野之外的。如此他的繪畫就和傳統山水拉開了距離，對速寫和水彩的大膽借鑒有效地拓展了作品的表現力，更強化了與傳統繪畫的疏離。現實主義的創作觀念和態度決定了他的繪畫是入世而非出世的，在他的畫中，我們找不到王朝興替的懷古幽思和高韜遁世的隱士情懷，有的是現實生活的觀照，對自然之美的吟頌和山水情懷的抒發。因此，絕不應以傳統文人畫的眼光來評價范保文的作品，其本人也志不在此。

由早期以現實主義的態度表現現實生活，到中期對傳統的回歸，再到後期的中西兼融，表現東方情韻與人和自然的和諧共存，范保文繪畫的演進歷程生動體現了時代的風貌，時代的精神，體現了對傳統繪畫的現代轉換，體現了一位畫家對當代繪畫審美價值的深入思考。是時代的華章，是對山水精神的拓展與延伸，范保文對於當代山水畫的貢獻也正在於此。

全文見《水色有痕—范保文藝術研究》

江蘇文藝出版社出版

作品欣賞

畔意 95cm×59cm 紙本水墨 1987年

山情飄然 68cm×67cm 紙本水墨 1991年

岸邊人家 68cm×68cm 紙本水墨 1991年

峭壁吐練天工造 51cm×68cm 紙本水墨 1995年

南國情意 127cm×123cm 紙本水墨 1999年

魁北克城堡 88cm×68cm 紙本水墨 2004年

江畔 66cm×55cm 紙本水墨 2004年

濃蔭人家 64cm×38cm 紙本水墨 2006年

小舟入岸傍鸛山 50cm×69cm 紙本水墨 2007年

竹鄉村舍 51cm×69cm 紙本水墨 2008年

范保文

范保文 （1935－2009），當代著名山水畫家、美術教育家。

江蘇宜興人，畢業於南京師範大學美術系， 歷任南京師範大學美術系主任，江蘇省美術家協會副主席、江蘇省徐悲鴻研究會創會會長、南京師範大學資深教授、享受國務院特殊津貼、美術家協會會員。

其作品生活氣息濃厚，成功糅合了造詣精深的水彩畫與速寫特長，形成水色淋漓、靈秀雅逸獨特風格，被譽為二十一世紀江蘇「新金陵畫派」的重要成員之一，「江南山水畫派」代表人物。作品入選第四、第六、第七、第八、第九屆全國美展，並任第八屆、第九屆全國美展評委。多次在國內外舉辦畫展並講學；2001年《茫茫白頭山》入選「百年畫大展」。2003年7月，中央電視台「東方之子」製作的專題片《范保文——水影墨韻憶江南》由中央電視台熱播。

著有《范保文藝術》、 《范保文山水畫集》、《山水畫用水法》、《從速寫到創作----富春江山水技法賞析》、《水色江南畫集》、《范保文金箋潑彩山水》、《名山大川速寫集》、《錦繡中華速寫集》、《速寫基礎知識》等著作。

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