兩代人相機里的上海 一盞燈泡也有著鄉愁

「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。上海劉海粟美術館和群眾藝術館分別舉行的「上海之像1990s」和「看見城市的溫度」以兩代人的視角記錄上海的過去和正在發生的變遷，厚重或是輕盈其背後蘊藏的是城市發展中逝去的人和事；倫敦V&A舉行的時尚品牌「巴黎世家」展，突出服飾的工藝和技巧而非商業意味。此外，上海龍美術館即將舉行的「安東尼?葛姆雷：靜止中移動」、上海展覽中心的「影像上海」以及周圍藝術畫廊的「集體個人主義 IV」或許都是值得一觀的展覽。

上海之像1990s

地點：劉海粟美術館

展期：2017年8月30日-9月10日

票價：免費

評星： 四星

點評：從股票認購券的發行，到廢墟中起高樓的盛景，這些攝影作品記錄了一個城市的成長曆程，也留下了再難復現的時代表情。當觀者透過攝影師的鏡頭穿越時空回溯往昔，他們也會擁有各自的感慨萬千。或許，這正是攝影的魅力所在。

攝影術的發明和都市化的進程幾乎同時發生，因此攝影和都市似乎有一種天生的契合性，攝影見證了都市的形成和發展，都市也為攝影提供了源源不絕的素材並奠定了其風貌。

當我們談論到紐約、巴黎、東京，腦海中或多或少可能浮現出經典攝影作品的畫面。而如果要談論的都市攝影，上海是一個無法繞過的標杆。從上世紀三四十年代，到八九十年代以降，攝影都體現了具體的時代風貌和城市變遷。

「上海之像1990s」延續了五年前「上海祭憶1980s」的線索，關注世紀之交前的最後十年，八位攝影師顯然都感同身受於時代脈搏的劇烈賁張，不由自主地端起了相機。從股票認購券的發行，到廢墟中起高樓的盛景，這些攝影作品記錄了一個城市的成長曆程，也留下了再難復現的時代表情。

這八位攝影師的角度各不相同，也許唯一的共同點，就是他們曾在同樣的那段時間裡，背著照相機遊走於這個城市，不斷按下快門。或許，起初，他們的這個動作僅僅源於一種直覺，但在大量的照片之中，每個人和鏡頭、和這個城市，達成了某種獨特的契約，也在幽微之中尋獲了各自的初心。

攝影記錄的是片刻之間發生的景象，20年後，當觀者透過攝影師的鏡頭穿越時空回溯往昔，他們也會擁有各自的感慨萬千。或許，這正是攝影的魅力所在。

展覽沒有試圖完整呈現上世紀90年代上海都市攝影的全貌，僅通過幾個片段讓人一覷其風華。一些作品偏向於新聞紀實性質，另一些作品的個人風格更為突出，乃至於，甚至其鏡頭對準的可能僅僅是天花板、電燈泡。但在整體的氣氛烘托中，哪怕是一盞燈泡也展現了鄉愁。（樹/文）

看見城市的溫度——我們的上海漫行記

地點：上海市群眾藝術館

展期：2017年9月1日-9月24日

票價：免費

評星：二星半

點評：「80后」帶著「小清新」氣味的掃街式攝影，其厚度和攝影技術的運用相比「上海之像1990s」明顯略遜一籌。藝術的厚度來自生命的厚度，相比觀看「大叔」們攝影作品中記憶與現實的碰撞，此展作品略顯輕薄。

如果說「上海之像1990s」呈現的是一個記憶中逝去的上海，聞到的是舊日熟悉的氣味，見到記憶中的那個人的話，那麼「看見城市的溫度」恰巧展示的是當下的上海——我們以為不會離去的人，不會倒下的建築，不會改變的關係，早已不同的上海。

展覽通過三個土生土長的80後上海小囡5年的城市行走記錄下的上海街頭「看不見的風景」，從鋼筋水泥的樓頂俯瞰到的一片片舊式里弄，或透過老虎窗斜眺的高聳地標，或路人洋溢笑容的嘴角……種種影像既包含了上海人對已成為歷史過往的舊時光所產生的回味，也表達了城市人的憧憬與嚮往。

展陳方式以路與路之名為坐標的細膩展示下，被摺疊的上海風土與市井鄉愁，伴隨著這座城市的溫度鋪展開來，似乎那個早餐攤、那對父子、那扇窗口、那隻貓，就是不經意間擦肩而過的風景。

但作為「80后」帶著「小清新」氣味的掃街式攝影，其厚度和攝影技術的運用相比「上海之像1990s」明顯略遜一籌。藝術的厚度往往來自生命的厚度，相比觀看「大叔」們攝影作品中記憶與現實的碰撞，明顯輕薄，或許是因為所拍即為周遭所見，或許是鏡頭語言過於直接，「80后」城市記錄者的魔幻感和敏銳性尚需時間的打磨。（小松/文）

巴黎世家：引領時尚

地點：V&A（倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館）

展期：2017年5月27日-2018年2月18日

票價：12鎊

評星：四星

點評：與2015年V&A舉行的亞歷山大·麥奎恩回顧展不同，此次展覽似乎不易嗅到商業氣息，因為展出的衣服多是來自世界各地的收藏品。為了突出工藝和技巧，而非單純的美。

看著屬於過去年代的衣服往往會倍感親近，因為無論這些衣服主人的財富狀況如何，這些流傳的衣服都更會被珍視。如果我僅將此番感受理解為一個孩子在觸摸到自己祖母的自製禮服時的激動之情，那麼V&A「巴黎世家：引領時尚」展覽上的服裝更能讓人回憶。

展覽中一條粉色的由阿瓦·加德納擁有的透明絲織品，其緊身胸衣的縫合併不是其設計師Cristóbal Balenciaga所為，而是擁有者對其的微調。加德納對設計師服飾的微調還包括一條1964年的全身長的蕾絲晚禮服，她通過將鴕鳥毛拼接在袖子上從而使得它充滿活力，除此之外，其他設計師按照加德納的指示在一條1965年的黑色透明絲織晚禮服裙和披肩上添加了人造花。

展覽的策展人卡西·戴維斯 - 斯特羅德（Cassie Davies-Strodder）將Cristóbal Balenciaga初始設計和擁有者的微調放在一起展示極具啟發性。不管時尚編輯如何評價Cristóbal Balenciaga，他們終究是心懷尊重，「雕刻般的」是時尚寫手在這位設計師身上最喜愛用的形容詞，因為他在服裝上的天賦與建築設計有異曲同工之妙。這些衣服既擁有別出心裁的大膽設計，但也有無與倫比的簡約，甚至連一個孩子都可以畫出這些作品的大致輪廓：很光滑，很大膽，也很直觀。

裁縫出身的Balenciaga並沒有從繪製草圖開始練習，他構建了獨屬於自己的設計理念，即「一切由織物決定」，當然，這樣的構想實屬罕見。這位巴斯克女裁縫的兒子生於1895年，1972年去世，於1937年在巴黎首次亮相時裝系列……但此次展覽並沒有按時間順序展陳，而是希望在服裝設計中看見背後隱藏的力量。

與2015年V&A舉行的亞歷山大·麥奎恩回顧展不同，此次展覽似乎不易嗅到商業氣息，因為展出的衣服多是來自世界各地的收藏品。「巴黎世家」在20世紀90年代重生，此次展覽主要為了突出工藝和技巧，而非單純的美。

二樓展示廳進一步展示了Balenciaga對後來設計師的影響，從川久保玲到里克·歐文斯和卡爾文·克萊恩。但終究不同，畢竟一道褶邊只需要一個完美的扣眼。於是，還是回到樓下在1967年開始便被無數人驚嘆的雞尾酒會禮服前踱步，此時也許會萌生一種近乎貪婪的瘋狂，使你愚蠢卻又渴望得到，而當站在上海靜安寺附近巴黎世家的櫥窗外，看著本季主打的編織袋式樣的大包，還是生出了拒絕感。（賀含蒓/編譯）

更多展覽資訊

上海：

安東尼?葛姆雷：靜止中移動

地點：龍美術館（西岸館）

展期：2017年9月9日-11月26日

本次展覽涉及倫敦藝術家安東尼?葛姆雷的雕塑、裝置及空間作品，包括1981年至2016年創作的紙上作品等。9月8日為開幕講座，在這次講座中，安東尼·葛姆雷本人以及曾經研究過安東尼·葛姆雷的創作並著書的理查德·諾貝爾也將到場，共同探討雕塑將如何打開人的可能性，如何創造空間以及如何連接社會和藝術。

「影像上海」藝術博覽會2017

地點：上海展覽中心

展期：2017年9月8日-9月10日

第四屆影像上海藝術博覽會上，來自14個國家和地區的畫廊將分佈在核心和平台兩大版塊。Robert Mapplethorpe， Henri Cartier Bresson， Edward Weston， Marc Riboud， Roman Signer， Alexander Rodchenko， Wolfgang Tillmans， Cindy Sherman， 曾梵志， 張海兒等大師級藝術家的名作將出現在畫廊和特展版塊。

海上吳門·邀師友 ：吳昌碩師友書畫藝術展

地點：吳昌碩紀念館

展期：2017年9月1日 -9月10日

本次展覽由知名策展人李曉峰策展，展出20幅大師的手跡墨寶和近40餘幅吳昌碩師友的書畫真跡。包括楊峴、王一亭、諸宗元、任伯年、虛谷、蒲華等多人的精品之作。

春彥客廳——謝春彥詩書畫近作展

地點：上海新天地壹號（太倉路181弄一號）

展期：2017年9月3日-9月30日

展覽展出知名畫家與藝術評論家謝春彥的詩書畫近作數十幅，作品分兩個樓面進行呈現，包括 《聖彼得堡之秋》、《示奕兒詩》、《獨行山中詩》、《牡丹亭·拾畫》、《故宮暮韻》、《花睡去》等。

水墨·季——季平都市水墨畫展

地點：程十發藝術館

展期：2017年9月2日-9月21日

季平的創作聚焦城市化改造浪潮中人們在生活、記憶、觀念與思想上的細微變化，他的筆下都市人物、都市建築和都市山水畫家個人化的內心獨白。

「繆斯」張海兒攝影展

地點：上海攝影藝術中心

展期：2017年9月6日-10月29日

展覽以「繆斯」為題，「繆斯」可以指代地方、個人或群體。本次展覽將展出攝影師張海兒自1980年代中期至今的攝影作品，完整呈現他的攝影生涯和靈感來源。

左琴右書——藝術家聯展

地點：寶龍藝術中心言午畫廊（閔行區新鎮路1399號）

展期：2017年8月25日-9月30日

兩千多平方米的展廳，布置清疏淡遠，在安靜清曠的古琴聲中，多為寫意的書畫作品或與修竹相伴，或在奇石之上，或與明式傢具相映，觀之頓生清幽與清涼之意。

集體個人主義 IV

地點：周圍藝術畫廊

展期：2017年9月9日-10月23日

本次展覽呈現付小桐，陳筱薇，遲群，竇榮軍，劉鵬，邵仄炯，周豪，丁蓓莉，許宏翔，邱加，Alois Lichtsteiner中外藝術家的最新創作，通過他們作品之間的聯繫與線索，呈現出近期當代藝術的互文性與多樣性。本次群展的一個重要特徵是來自不同背景的藝術家在創作過程與最終完成的作品中體現出來的呼應與對應關係。這種關聯既有其偶然性——藝術家作為獨立的個體對外界作出的敏感反映，也有其必然性——全球化的視野下，不論身處何處，藝術家難免會對相同的事物產生興趣與關注。

卡特婭·諾維茲科娃——洛基的城堡

地點：Cc基金會

展期：2017年9月8日- 11月19日

本次展覽是愛沙尼亞藝術家卡特婭·諾維茲科娃在的首個機構個展。卡特婭·諾維茲科娃的作品涉及數學圖像、雕塑、裝置、出版物等。她研究所態和信息系統，通過與數字數據的接觸，探索行星生態系統和物種的共同進化，以及人類擴展和生物多樣性相互競爭的力量。

塗繪與書寫：抽象藝術六人展

地點：阿拉里奧畫廊西岸空間

展期：2017年9月9日 - 10月22日

展覽將展出6位藝術家的作品，分別是余友涵、馬可魯、祁海平、譚平、黃淵青和陳光武。展覽以「塗繪與書寫」為主題，展現他們如何通過不同的目的、方式、姿態和立場介入書寫式抽象。

杭州：

健筆蟠龍：王鐸作品展

地點：浙江美術館

展期：2017年9月2日 - 10月15日

展覽展出王鐸的書畫作品50餘件。王鐸（1562-1652）是明末清初書畫家，傳世作品包括《擬山園帖》、《琅華館帖》等。他的草書被近代書畫家林散之稱為「自唐懷素后第一人」。

吾身通明：楊可揚藝術特展

地點：浙江美術館

展期：2017年8月31日 - 10月15日

展覽旨在展現畫作的同時，也勾畫作品背後的「人」。將通過藝術風格變遷、身份內涵轉換、創作模式開拓三個層面來還原前輩充滿人格魅力的生命歷程，並呈現新興木刻藝術「公共性」與「個體化」雙重精神指向相生相成的內在關聯。楊可揚是新興木刻運動的傑出代表，著名版畫家和美術出版家。

蘇州：

敲山震虎：青年雕塑家邀請展

地點：金雞湖美術館

展期：2017年9月10日 - 11月26日

展覽將展出包括黃智濤、劉戎路、仇越、楊淞、尹朝陽等8位青年藝術家的雕塑作品，他們在傳統文化引導下對自我心性的磨練之外，藝術創作還探究了雕塑語言的「物性」。將物性與心性相交融，呈現出一種氣韻貫通，但有別於當下西方類型雕塑，或是傳統雕塑的獨特面貌。

華盛頓：

Jost Amman 與16世紀木刻版畫插圖

地點：華盛頓國家美術館

展期：2017年9月4日 - 2018年1月4日

展覽將展出瑞士裔德國藝術家 Jost Amman 創作的木刻版畫插圖，以及16世紀其它版畫家丟勒等人的作品，此外還有少量蝕刻和雕刻版畫插圖。

東京：

表演者北斎 - 馳名江戶、名古屋

地點：墨田北齋美術館

展期：2017年9月9日 - 10月22日

本展著眼於葛飾北齋這一「表演者」的性格側面，通過關於日本當時娛樂與祭典活動的史料、《北齋漫畫》全本等，介紹他為江戶、名古屋兩座城市帶來的熱鬧和活力。