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無界-畫行者｜鄭泰均水墨畫賞析-中國著名水墨畫

2021/12/25

yidianzixun

無界

文/崔暉楠

眼前放著兩本畫冊，一本是宋元書畫集萃，一本是青年畫家鄭泰均的畫冊。

宋元書畫是繪畫史中不可超越之里程碑，一眼觀之，俱是性情與詩意！

康有為早年曾說：「周遊全球，敢說世界繪畫的高峰在，在宋代！」晉唐時期，文人們探求著氏族士大夫的風骨，而宋元期間，書畫、瓷雜、建築等各類藝術更是直指意境，巔峰便是天人合一之境，再無後人能超越。其中宋徽宗的瘦金體，既有性情又無人間煙火氣，仿若謫仙飄然於雲端；而倪瓚之簡潔清雅筆墨，雖有性情，卻是於淤泥中而出的青蓮，高潔躍然於紙上；再觀當時的繪畫書法，一景一物、一筆一墨，比實物更美更靈動，因人之意而提畫之境也！而現今的杭州西湖，所遺留的南宋建築，與景融為一體，天庭亦不過如此之幽雅端美！

元代山水畫倪瓚

如此的宋元之藝術亦成為後世藝術家們之噩夢，後輩們總是在其高壓之下費勁腦汁尋求著突破，到如今，再加上當代西方藝術，整個東西方藝術史似乎合圍成了一座牢獄，幾乎再難找到成為獨一無二大師的突破口。因此，看許多當代藝術家的作品，往往再無驚喜，一眼便看出了其藝術脈絡及人性之境界。

而泰均之畫，卻似突破了人性的圍城，一靈獨耀，如神性一般高踞於星空！

【智慧之眼】鄭泰均水墨 100x100cm 2014 藏於維多利亞國立美術館

他的畫，可見傳統之大寫意的影子，墨色渲染於亞麻布上，竟然也酣暢淋漓、毫無阻隔、墨色濃淡、層次如光、自成時空，與明徐渭之墨分五色又有不同，似乎空間感更大，廣闊似宇宙！而其構圖更抽象簡潔大氣，據他介紹，他作畫並無草稿，完全是信手而畫，只是需要處於比較空靈的狀態，如此，便能根據墨之軌跡隨時調整構圖，最後達到畫面之均衡與完美！

【仙境】鄭泰均水墨 100x100cm 2012

一年前初見泰均的畫，便知道那是位同修，一年後終於親見其人其畫，談畫說禪，不知不覺說了八小時。

他早年隨師在寺廟學習佛像雕刻，造就了他的具象功底：能在薄如蟬翼的菩提樹葉上雕刻精微的佛像！同時亦開啟了他的菩提之路！曾經為了尋求生命的價值以及藝術的意義，他懷揣八百元、一部相機、一本佛經獨自流浪了多年，穿梭於城市和鄉村、看世間百態；遊走於雪山高原與大海，觀世間萬象。

曾歷經生死，終於明白了置之死地而後生的意義，於絕境中生髮的禪才是人本來面目，真正的禪是活潑潑的，是生生不息的，如自然中永遠存在無限生機。

在絕境中泰均亦得到無私的指引與幫助，因此他的畫中充盈著深層的感動與感恩，心因愛而柔軟。心不染塵，才能見性，才能見到那輪圓滿無缺清凈無垢的明月，才能溝通宇宙，擁有無窮的智慧與能量，人方能找到真正的幸福和快樂，那便是我們的彼岸！我們的家園！

【法起之時】鄭泰均水墨 80x120cm 2016

實修者需要一顆最單純的心，最堅定的意念，看泰均的畫中，所寫的《心經》每一筆畫都乾淨無我，菩提葉上佛像的雕刻每一刀都那麼細緻堅決，就如禮佛時那五體投地的虔誠與堅信，信仰便是如此的神聖與親切！

泰均是靈性的，亦很洒脫，從他的眼睛中可以見到他的境界：純凈、樸素、愉悅。因此他的藝術是澄澈、自由、歡愉、大愛的，那是回歸后最高的能量，當下便是極樂，天堂亦可在人間，一切源於自心！

【直達心性光明處】鄭泰均水墨 100x100cm 2016

於他的畫中可以看到他修禪的每個階段，他在空靈的狀態中無意識的畫出了禪境：那旋渦狀的墨團便如那螺旋狀的時空隧道，亦是彼岸與地球之間的通道；而其它畫中的形象，如葉、如花、如風、如景……

【圓滿音】鄭泰均水墨 100x100cm 2015

便如見性后，那輪圓月中能量所幻化的各種物象，這便是花非花、霧非霧，像由心生，如露亦如電，一切都是短暫的存在，所以佛經中稱這一切皆為虛幻；於泰均的畫中，我只關注的是那物像背後的能量，那和他的修持有關，許多畫正是在他斷食后所畫，因此，分明的感受到禪悅的暖流流淌其中，亦是妙音之旋律，這股暖流與道合一，隨意變幻，寧靜如山、靈動如水、歡愉如風、自由如雲！大音希聲、大象無形，最終歸於混沌……

【緣起之源】鄭泰均水墨 100x100 cm 2013

生活中無處不是道，道中萬事萬物相生相剋、剛柔並濟、動靜相宜、張弛有度，一切都在最均衡的狀態之中，太極生兩儀，一黑一白，包容一切，可見傳統的水墨深諳道之根本，黑白墨色亦是最自由的表達，代表著最純粹的能量，萬事萬物，一切由能量所化！

【時空流轉】鄭泰均水墨 100x100 cm 2013

泰均的畫中，可以感覺到他在與道合一的狀態下，成為道的載體，自我退出，審美的直覺會幫助他，使得繪畫外在形式與內在意境達到最均衡、最完美的狀態，因此他的繪畫中蘊含著宇宙之奧秘：「混沌」、「無極」、「心光」……

【自心光明】鄭泰均水墨 80x80cm 2016

許多藝術家一生都在追求這種空靈的狀態，有的試圖通過酒達到無我的境界，只是酒太濁，畫亦脫不了人氣味。唯有通過禪修，到達無我之境，靜極生動，明心見性之境，方能與「道」合一，此時的能量清澈如水，是神性的展現！從古至今眾多留下無數難以逾越的著作的大家多是通過坐禪而明道之人，關閉大腦，尋到自心，才能溝通神性，那是宇宙中最高頻率的能量，亦是真正文化的核心，凡人只能瞻仰，只能叩服！

【無始劫】鄭泰均水墨 80x80 cm 2014

老子的《道德經》中所言「上善若水」，那「水」便是載滿了至真至善至美的能量，只有當至高的能量如水一般自在圓潤時，才能脫困於世俗的觀念與習性的牢獄，升華到個性與神性的合一中！所謂的大師們便是那浩瀚的宇宙時空中那星星閃爍的座座里程碑！

【覺岸】鄭泰均水墨 100x100cm 2011

泰均的畫令我想起一位著名的美國藝術家：喬治亞·奧基弗，奧基弗性喜清凈與獨處，喜愛大自然，因此她的作品多以自然界的植物為對象，晚年的圖像抽象化，與泰均更接近，在線條的伸展、光線的明暗、作品的力量方面，兩人的作品有相似之處，生存環境亦有相同之處，泰均亦身居山林，與鳥樹為鄰。然而，奧基弗的畫中人氣味太濁，情慾氣息縱貫了她的一生；泰均的畫卻是澄澈如水，優雅若仙，那便是神與人之境界！

【菩提林】鄭泰均水墨 100x100cm 2015

向來把藝術分為三類，第一類是缺乏表現力，需要用語言去補充的；第二類是能悅目和悅耳的；第三類是直達靈魂的藝術，強大的能量能凈化並感染觀者的靈魂！大多數的藝術家屬於前兩者，而第三類的藝術家是鳳毛麟角，他們的藝術才華是天生的，對作品的把握能力是與道合一的，這絕非普通人通過學習便能領悟的。他們往往帶著使命，懷著大願，再入濁世，清洗塵埃，渡更多的人擺脫無明、找回真我，達到喜悅的彼岸！因此在展廳中，見到淚如雨下的觀者已是常態！

【明凈靈悟鄭泰均當代禪畫展】墨爾本 2014

【梵凈鄭泰均當代禪畫展】北京 2015

【畫行者鄭泰均當代禪畫展】上海 2016

泰均的藝術來源於傳統的文化，卻早已不受傳統與當代的束縛，放在任何一個時空背景中都適合，真正的藝術便是無界的。

他亦在探索著如何打破繪畫的二維空間，試圖整合視頻、當場作畫等形式從三維空間甚至四維空間來表達自己的意境，他相信藝術可以擺脫空間的束縛！最終，所有的藝術都會在能量流中相通，只要頻率是一致的！那頻率亦可稱意境吧！

【塵境】鄭泰均水墨 100x100cm 2013

其實，不止藝術是相通的，世上萬事萬物都是相通的，如商業、宗教等。一切取決於人類的觀念是否從圍城中脫困，心靈是否無枷鎖，每個行業的發展都是突破觀念的歷史記載，而藝術最頂峰的年代——宋朝是歷史上經濟最繁榮、科技最發達、文化最昌盛、藝術最高深、人民生活水平最富裕的朝代，是當時世界上發明創造最多的國家，，宋朝航海、造船、醫藥、工藝、農技等都達到了古代前所未有、后難比及的高度。這些輝煌的成就與宋的綜合文明有直接聯繫。宋代的GDP是佔全球的50%。國家的綜合實力無論是質量還是數量，宋朝都是當時世界的第一大國。