瓷器,行走在物質和藝術之間

說不什麼時候開始喜歡瓷器。博物館的官窯名瓷，生活中的日常用瓷，甚至圖冊照片上的瓷器，都是眼睛流連的對象。也曾親手學做，隨著轉盤將黏土扶搖而上，成罐，為瓶，都是難忘的經驗。不起眼的粘土經過窯火竟成了溫潤勻和、明凈細膩的瓷器。在土和火的試煉中，火山停息了，草木已成燼，「瓷器」卻誕生。不見泥土，惟有光、色、紋，這大概是火與土之間最驕人的結晶了。

地下的泥土成了人間的瓷話，從此，敘說不完。

從最初的陶，到原始的瓷，到始於宋代綿延明清的鼎盛，瓷器伴隨著中華古國的文明消長，留下了燦爛的光華。那些在博物館的燈光下散發光澤的瓷器，恰是「無聲勝有聲」，敘說著一部泱泱的物質文化史，連起了民族審美的大河。

宋瓷是清雅的，就像宋朝的麥積山石窟，清清瘦瘦。范寬、馬遠的山水無論峰巒疊嶂還是山水一角，終是素淡悠遠。即使徽宗的花鳥，富麗的設色還是有清秀細勁的底子。「合乎天造，厭於人意」在崇尚理學的宋朝是當然的藝術追求，「天工與清新」成為廟堂和民間共同的審美境界。尤其南宋的瓷，在那樣一個內憂外患的動蕩中，似是「臨安」生活中一抹幽麗清寧的色彩。遙想「把欄杆拍遍」的辛稼軒，或「才下眉頭，卻上心頭」的李清照，陪他們南渡的，是否也有一兩件寧靜清雅的粉青瓷，溫暖著詩人傷痛的心?

元代的瓷器雄渾大氣。浮梁瓷局的建立使制瓷業興旺發達，卵白釉、藍釉、釉里紅、青花等釉色繽紛吐艷。裝飾也繁複，從底足開始，如意雲頭紋、蓮瓣紋、龍紋、花卉紋、蕉葉紋，層層渲染。花樣雖多，卻無壅塞雜亂之態，倒有壯美之韻，彷彿草原歌聲，高亢遼遠。

明代青花也喜歡，渾融華滋，可更愛成化鬥彩和永樂的甜白釉。鬥彩的色彩並不是要蓋過青花，只淡淡地浮現，柔柔地滋潤，甘做配角，可也是讓你的眼睛離不開的。甜白釉的秀麗是可以和熟雞蛋去殼之後的那種白潔光潤相比的，讓你心裡湧上一種溫柔的懷想，彷彿冬日午後吃到的一小塊方糖，直甜到夢中去。

清朝的瓷器可用繁花似錦形容。青花、釉里紅、粉彩、五彩、單色彩、仿古瓷，像要把「大清」錦簇地裝飾起來。可清朝還是無可奈何地盛極而衰了，像一床表面錦緞流光的被子，夾里早已千瘡百孔。或許正因了這樣的緣故，乾隆時的瓷器已經沒了早年清瓷的磅礴，似連雍正時的清俊溫雅也少見了，多的是繁複精細，流光溢彩，繁冗得像要漫出來一般。

瓷器一直行走在物質和藝術之間，在技術、工藝和繪畫內容的融合中演繹著自己的前世今生與情短意長。我們無法猜測封閉的窯里到底發生了什麼，會誕生如此溫潤如玉的寶貝，似乎勾走了觀者的魂魄。因此單單的觀賞，單單的使用，總覺得是虧待了瓷器，還要溫柔地觸摸才行。在這裡，文字也像是一雙手了。

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