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春嬌救了志明，誰來救救彭浩翔？

2021/12/25

yidianzixun

）。

《春嬌救志明》就要在28日上映了。

這是#春嬌志明系列的第三部，導演彭浩翔說這可能就是該系列的最後一部了。

是啊，這樣的彭浩翔已經沒有繼續下去的意義了。

「當你以為自己的電影對別人很重要的時候，觀眾才準備原諒你的幼稚。」

這是2005年彭浩翔在《AV夢工廠》中借電影說出的話，那時候的彭浩翔能夠在咸濕的影像中注入反思，能夠不用強硬的教育，道出生活哲學，能夠用最賤的口吻訴說青春的殘酷，所有的痛楚在彭浩翔的鏡頭下，又變為了一種天真無邪的孩子氣。

那是一種拷問，一種具備主動性的自我意識的探討，這樣的人在香港除了彭浩翔，唯有生於香港，為香港而製造的陳果了。

可氣的是，千禧年後最大的港產驚喜眼看著就要被「北上之路」毀於一旦。

彭浩翔終於無可避免的在北上的泥濘中，陷入了無可動彈的創作危機。

這幾年的彭浩翔依然說著髒話、葷段子與愛情，只是這些元素不再成為他的「不良嗜好」。

恰相反，髒話被隱沒，婉轉得沒有脾氣，段子被克制，既不辛辣也不尖銳，愛情就自然成為了一炒再炒的冷飯，可怖的是，這個冷飯沒有新鮮的佐料。那些年能夠拍出《買兇拍人》、《AV夢工廠》、《伊莎貝拉》的彭浩翔，萬萬沒有想到，幾年之後，他居然需要依靠一句：n 55！w ！的梗吃六年的飯。

對不起，彭浩翔，就算這次春嬌救了志明，也救不了你。

導演的自我修養

荒誕、諷刺、幽默、惡搞、色情，應有盡有，那些橋段曾是彭浩翔的看家本事。

惡趣味背後是他的社會洞察，而現在這些橋段不靈了，社會這塊大幕布缺席是一個原因，另一個是他切掉了他的橋段里那根敏感的刺不見了，我不知道他是藏起來了還是直接剪掉了，反正都換成了都市痴男怨女，感情消費在大陸看起來更容易一些。

不少人會記得《志明與春嬌》里乾冰放馬桶的橋段，會記得張志明發給余春嬌那條人盡皆知的示愛簡訊，但很多人可能都忘了，《志明與春嬌》開頭是一個恐怖故事，講的是有輛車尾箱傳來呼救聲，而警察打開之後卻是空的。

為什麼一個都市愛情故事要用一個恐怖傳聞來開頭呢？

這才是彭浩翔的個人特質，當鏡頭從恐怖陰森的地下車庫，一下子轉入明亮曖昧的後巷抽煙場景時，觀眾們發現是一群煙民在無聊瞎掰時，導演骨子裡那股黑色幽默就不自覺流露出來了。

於是劇情的開場充滿了生活的幽默感，而不是一上來就男女暗生情愫，這就像男生都喜歡用恐怖故事嚇得女孩子往他臂彎里一躺。

就沖這份詭異的幽默感，他就比多數段子手導演技高一兩籌。

但到了第二部《春嬌與志明》（這部電影也正式開啟了彭浩翔的北上之路），這些個人怪誕特質變成了兩個標籤人物之間的抵死纏綿。

第一部里志明春季在後巷無所事事抽煙的慵懶神情，變成了上完床之後的深情自白；第一部里的充滿生活趣味的小橋段（用可樂瓶抽煙），在第二部里只剩下語言上的爛梗：「我騷還是你騷」（調侃港普）、「不如上床吧」（床吧是個酒吧）。

空洞乏味，毫無作用，咀嚼起來像個乾癟的渣子。

《志明與春嬌》與許多優秀的電影一樣，上映初期票房並不客觀，像如此不走常規路線的作品，很難一開始就取得大範圍的關注後來經過網友口碑推薦來票房逆襲。

觀眾們即是被志明與春嬌這倆人的生活狀態所觸動：

戀愛大都是臭味相投，姣婆遇著脂粉客，愛情沒那麼多你死我活，就是三分順眼，六分妥協，一分惆悵不知所措，而如今卻變成了痴男怨女我不能沒有你我變成了另外一個你

——「拍拖」這件事，在彭浩翔的作品中，一深就濫情。

那根刺拔了

彭浩翔最初是寫短篇小說的，寫過《全職殺手》後來被杜琪峰拍成電影，在當時造成了轟動的影響，也參加過編劇班，被林超榮發掘，進入那種「飛字仔」的日子，就是編劇天天寫回家寫現場寫反正活在字堆里。

可以說他跟王晶一樣，是香港電影工業體系下培養出來的，他很早就懂得如何起承轉合，因此那些神轉折腦洞曾讓人驚嘆他的懸念能力。

杜琪峰/韋家輝《全職殺手》

開腦洞，留懸念，然後冷不丁用黑色幽默刺你一下，你可以將這視為他孩子般的創作衝動，他甚至不喜歡單純的葷段子，硬要編成一個反轉的故事。

例如他早年可以把KJ這件事拍成破事兒里的小短片《做節》：一個男的騙他女朋友幫他口，不斷以各種節日為借口。

後來普通的節日不夠用，他就搬出各種稀奇古怪的節日來做借口。後來有一次，女朋友口得太多，結果噎死了。

男主角講完這個故事的時候，順便抬頭看日曆：

靠......原來今天是鬼節…...她回來幫他做節了........

《破事兒》（2007）

這種神轉折不會讓你覺得單純猥瑣，而是讓人頭皮一陣震顫之外，主動贊一贊導演的腦洞。

用他當年的伯樂谷德昭的話說，同樣一件小事，你看就平白無奇，而他卻能「抓著這點小細節小題大做，不斷上綱上線，發展出一部電影來」。

這是他這幾年真正失手的地方：那些神轉折和腦洞沒了，換成了痴男怨女熱議話題。

陽光之下，並無新事

從揭露生活到過氣段子手

很多人以為段子就是抖包袱而已，但短短的幾句話，也可以是社會的投射。

彭浩翔早期的段子不只是好笑那麼簡單，它有時候可以呈現生活局部的真相，例如張志明泡余春嬌的時候，說為什麼在香港看不到UFO，因為香港樓太密集了，而余春嬌在第一部提及的都是一些現實中很左右我們的問題，例如姐弟戀，例如幼稚病。

但在2015年的《撒嬌的女人最好命》里，你幾乎只能看見導演抓著「綠茶婊」和「女漢子」這兩個話題來說事，像個過氣的段子手。

《撒嬌女人最好命》（2014）

通篇無非就是一個「坦誠直率女」跟「妖艷小賤貨」搶男人的故事，最終「坦誠直率女」當然要完勝，不然三觀就不正確了。

而當你看到「怎麼可以吃兔兔」這段時，你甚至都要同情起來：大哥，抓熱點抓別的吧，這個是去年的了，別整的跟春晚似的。

當年的彭浩翔可不是只有「你餓不餓我下面給你吃」這些一招鮮的梗而已，幽默背後有人有洞察有社會，不然笑完就可以忘了。

咱們不妨再往大了說，他的好戲都是社會現象的一場皮影戲，其中最典型的就是《維多利亞壹號》。

這部電影起源於彭浩翔看新聞時，聽到一則新聞說香港有個豪宅賣60萬/㎡，那他突然想，什麼人才買得起，為了買得起，這人能幹出多瘋狂的事？

也許瘋狂到殺了這棟樓里的其他人？

讓這棟樓變成名副其實的「鬼樓」，到時候房價可能就自然降下來了？

《維多利亞一號》（2010）

於是，在《維多利亞壹號》的結尾，何超儀殺完五個青年男女、一堆夫婦、一個女傭、一個保安、兩個警察之後，第二天卻照樣微笑著跟售樓中介砍價，順利拿下了她想買的那棟樓，真應了片頭那句

「在一個瘋狂的城市，你就要比它更瘋狂」。

這正是這部戲讓我們印象深刻的原因，它背後是比天高的房價，而不是三級片的市場需求（畢竟不是八九十年代的香港市場）；他的處女作《買兇拍人》很荒誕，但背後是一個年輕人的導演夢，帶自傳性；《出埃及記》也很荒誕，但背後是家暴現象的普遍性；《青春夢遺工廠》講的是大學生眾籌拍AV的勵志故事，背後是年輕人的成長與醒悟。

這些生活里的微刺，讓他寫出了眾生相，可惜最近幾年，只剩潑皮賤相。