《綉春刀》這把綉春刀，劈出了武俠電影新的境界

《綉春刀》這個電影系列，如果被歸為武俠電影，是有點奇怪的，因為乍一看，它既無江湖，也無俠客。

但它又確實是近年來，略顯式微的武俠電影類型中，最傑出的一個系列，細細推敲，電影中不僅有江湖和俠客，而且把江湖和俠客的概念升華到了一個新的境界。

在傳統的武俠電影里，無論是胡金銓還是張徹，江湖，是相對於廟堂而言的，而俠客，往往與官方是相對抗的，是劫富濟貧，替天行道的。作為官方的錦衣衛，通常是臉譜化的欺壓百姓的反派角色。而《綉春刀》則不一樣，它從一開始就把整個江湖設置在廟堂之上。

有人的地方就有江湖，官府也一樣。傳統武俠片中，百姓眼中橫行霸道的錦衣衛，在這樣一個大的框架設置下，其實也只是螻蟻般苟活的亂世棋子，不管如何如履薄冰，仍可隨時被丟棄，死活無人在乎。

《綉春刀·修羅戰場》

《綉春刀》的第一部在2014年上映時，因為幾乎沒有什麼宣傳，所以票房並不高，後來在觀眾的口碑發酵后，才在「如此好片為何無人問津」的爭議下排片量逆勢回升，最後以三千萬的製作成本，獲得了九千多萬的票房。

《綉春刀》

這個在14年看來並不高的票房成績，已經足以讓新銳導演路陽拍攝《綉春刀》第二部的時候，不再為找錢而發愁。三年後，路陽的《綉春刀2:修羅戰場》製作成本從三千萬提高到了八千萬

上周末，落木君在點映場看了《綉春刀·修羅戰場》，感覺兩部《綉春刀》，已經足以奠定路陽導演在武俠電影史中的地位，這把刀，確實辟出了武俠電影的新美學，新道路。

首先，《綉春刀》開闢了武打風格的新道路。

傳統的武俠片，武術指導多來自於京劇武行，風格要麼是寫意的，大量輕靈飄逸的吊威亞，看上去和跳舞一樣美，但一看就是花拳繡腿。要麼是寫實的，拳拳到肉的硬派功夫，用長鏡頭表現出真實搏擊，但多少有點暴力有餘而浪漫不足。

而路陽的《綉春刀》系列，走出了武打風格虛實之間的中間道路。

一方面，武打動作特別寫實，全場不用威亞，沒有飛檐走壁的神功，也沒有炸天炸地的五毛特效。另一方面，用大量《諜影重重》式的搖晃手持鏡頭，特寫和快剪把動作剪碎，強化凌厲的戰鬥效果。

武打風格既融合了三池崇史、三船敏郎等導演的日本劍戟片的風格，也有從漫畫、遊戲等其他媒介吸收來的熱血元素。斯坦尼康的第一視角跟拍，和血噴出來時的慢鏡頭，使得《綉春刀》的武打風格兼具了寫實和浪漫。

而這種獨特的武打風格，是完全為劇情而服務的。相比於很多武俠電影里純為炫技而設置的武打場面，《綉春刀》里的每一場武打戲，都是武戲文唱，都承擔著劇情的重要節點。而寫實又浪漫的武打風格，也正與兩部《綉春刀》的人物設置和故事情節相契合。

在傳統的武俠電影中，俠因為寄託了太多人們渴望而不能得的精神，因而變得越來越偉光正，俠士在江湖中行俠仗義，快意恩仇，相對的反派則顯得十惡不赦，讓俠的行為動機變得是絕對的正義。

作為類型片，武俠電影的人物通常是十分兩面化的，甚至連形象也是臉譜化的，比如張徹電影中永遠的白衣小將。

而路陽導演的兩部《綉春刀》，則把俠從英雄的神壇上請下來，讓他復歸為常人，與此同時，他把臉譜化的反派也復原成常人。在《綉春刀》里，沒有絕對的正邪之分，看到的是人性本身，每個人的複雜和糾結都展現出來。

張震扮演的錦衣衛沈煉，在第一部《綉春刀》里心灰意冷，只想備足錢財，讓大哥陞官，給小弟解圍，為自己心愛的女人贖身，同時也是贖去自己做為錦衣衛的原罪，離開京城，退出江湖。

而這也導致了他很不明智的為了錢放了本應該殺掉的魏忠賢，捲入無窮後患，他有後悔，有迷茫，覺得自己的選擇導致了悲劇，直到最後才明白，殺還是不殺魏忠賢，在這個世道，他都只是螻蟻，死活由不得他。

而作為前傳的第二部《綉春刀》，則用更加環環相扣的故事，講明了沈煉由迷茫到心灰意冷的過程。敘事時間前推到三個月前，第一部里陰鬱的沈煉卻顯得躊躇不定得多。相比前作已經完全死心，徹底失望的沈煉，第二部里的沈煉是迷茫的，是不知道自己想要什麼的。

包括很多人都在討論的，第二部結局弔橋大戰的bug，很多觀眾都覺得，為什麼不一起逃走，再砍斷弔橋？我倒覺得，這裡的情節也是說得過去的，這時的沈煉雖然在錦衣衛里官職更大，但他更是個平常的年輕人，他比第一部里更衝動，更熱血，他就是沒想到，如果他想到了，其實也不會走到要背水一戰的田地。

這樣的寫法，其實是很像《水滸傳》里的寫法，沈煉像極了《水滸》里的林沖，一開始逆來順受，橫逆襲來的時候，想能忍就忍，實在無處可走了，才選擇背水一戰。

藉此，《綉春刀》開創了武俠電影人物設置的中間路線。武俠電影從人物的非黑即白，黑白對立，到深入到人性複雜幽暗的深處，沒有人是沒有缺陷的，也沒有人是絕對邪惡的，每個人都是在這個世道上，想以自己的活法生存。

當然，影片結局，他們可能發現，這個世道，無論你是一介草民，還是九五之尊，你都無法掌控自己的命運。這個世道，本身，就是最大的修羅戰場。

第三，也是最重要的一點，是《綉春刀》開啟了敘事機制的中間路線。

傳統的武俠電影，少有在敘事上玩花活的，因為武打場面本身就佔盡了風頭，人物塑造和故事常常退到次要的位置，而《綉春刀》系列，則罕見的在武打和人物的複雜翻新同時，在故事的敘事上還保持繁複精緻。

第一部《綉春刀》就開啟了武俠與懸疑的類型融合，第二部的《綉春刀》則走得更遠，敘事上更加複雜，從皇上沉船案開始，用郭公公被殺案，總旗慘死案，火燒案櫝庫案，一環套一環，迷茫的沈煉在其中越陷越深，牽涉出殷澄、北齋、凌雲鎧、陸文昭、丁白纓、魏忠賢、信王等一系列性格立體的人物。

這種武俠與推理，懸疑等類型的融合，能看出類似《諜影重重》和《黑暗騎士》式風格的混雜。

《綉春刀》系列是值得一看再看的電影，如果有條件的話，最好兩部一起看，因為兩部對照，才能感覺到導演對武俠電影，創新了什麼，堅持了什麼。

這也讓我感到挺欣慰：武俠電影，這個一度輝煌的民族類型，現在雖然式微了一些，但是武俠電影的基因，不會死，在注入了很多新的電影商業類型元素后，它一定會重生。