展訊丨生活與容貌：奧賽博物館的藝術家畫像

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《生活與容貌：奧賽博物館的藝術家畫像》（Des vies et des visages, portraits d'artistes du musée d'Orsay）展覽已經於4月1日在位於梅斯的黃金宮博物館（Musée de la Cour d'Or）開幕，這次展覽集結了大量來自奧賽博物館的作品和其他博物館的藝術家畫像館藏，將著力於展示19世紀末與20世紀初的藝術家家的畫像與自畫像，以體現其中深藏的心理分析意義與藝術家對自己和他人的關係解讀。

《保羅·高更與卡米耶·畢沙羅雙人畫像》（Double portrait de Paul Gauguin et de Camille Pissarro），卡米耶·畢沙羅與保羅·高更（Camille Pissarro et Paul Gauguin）, 1880-1883

© RMN-Grand Palais (musée d』Orsay) / Tony Querrec

除了那些奧賽館藏中的傑作，這次展覽同樣展出了德加的馬奈畫像，庫爾貝抽煙斗的自畫像，一幅畢沙羅和高更的雙人畫像，以及很多來自其他畫家，雕塑家，雕刻師的作品，它們也都是在這次展覽第一次展出。

《愛德華·馬奈立像》（Portrait d』Edouard Manet debout），埃德加·德加（Edgar Degas）， 約1866-1868

© RMN-Grand Palais (musée d』Orsay) / Michèle Bellot

藝術家的畫像，更不用說這種繪畫種類本身：鑒於繪畫和雕塑的人像更多用於展示，而攝影的人像，因為他的技術，更多程度上是體現設備和姿態的結合，繪畫通過他的製作和繪畫目的能夠觸碰到畫像中最親密的部分。儘管後代很多藝術家的想法是想要追隨藝術傳統並在藝術史中留下自己的篇幅，創作自畫像同樣也是一種最好的表達自我意識的媒介與工具，他能通過自我反思而對自己進行細緻的觀察，或是凝視鏡子中的自我來展現。每個筆尖下的模特，藝術家都能在不受任何材料的限制下研究自己：無論是獨立地或是孤立地，他都能不知疲倦地在這個創作的過程中嘗試去記錄自己本身。

《抽煙斗的自畫像》（Autoportrait à la pipe），古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）， 1871,

© RMN-Grand Palais (musée d』Orsay) / Gérard Blot

而被其他創作者創造的藝術家畫像通常都是送給藝術家模特本人或是他的親朋好友的禮物：大多數展出的畫像在成為公共收藏之前都從來沒有離開他們的畫室或是藝術家的朋友圈子。他們體現了藝術家和他模特之間一定的複雜性，這種複雜性是存在於他們的職業、風格、美學和生活方式之中的。他們是友誼的見證、信任的象徵、激發對話和競爭的交換方式。

《正在繪畫的藝術家畫像》（Portrait de l』artiste en train de dessiner），Emile Schuffenecker，1887-1889

© RMN-Grand Palais (musée d』Orsay) / Jean Schormans

這種對於肖像的探索並不指的是外表的肖像，而是藝術家的本質：他的目的是捕獲他的目光、他的神態、他的風格和他的性格。超越這種外表的體現，畫像也可以被看做是一種聲明，在這其中模特將會變成證明一種全新視角的媒介。

《藝術家畫像》（Portrait de l』artiste），讓-巴蒂斯·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux），約1859,

展覽信息：

《生活與容貌：奧賽博物館的藝術家畫像》

展覽時間：2017年4月1日 - 2017年7月3日

展覽地點：黃金宮博物館（Musée de la Cour d'Or），2 Rue du Haut Poirier， 梅斯

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