【個人意見】《小寡婦成仙記》：解讀現實 荒誕的表現更加有力

《小寡婦成仙記》是一部只花了9天拍攝而成的處女作影片，講的是一出魔幻現實主義的故事。

在《小寡婦成仙記》中，「小寡婦」王二好命運多舛，三任丈夫死於非命，最終只能帶著第三任丈夫的弟弟流落於村落之間，飽嘗人情冷暖之後，因為略帶荒誕的偶然，成了村裡遠近聞名的「大仙」。

王二好並不是一名外來者，就是生長在附近同樣的農村環境中。她也並沒有將自己當做天生的「克夫相」，只是在感嘆命運不公的同時，努力用善良的心過好自己的人生。對她來說，善良是活下去的唯一希望，也正是善良的做事，她的一些略顯莫名地舉動，才成為村民眼中「仙術」的依據。

王二好偶然獲得村裡老人流傳下來的薩滿法器后隨性起舞

從現實主義去考慮，這其實是一出略顯悲劇的影片，王二好失去家庭、流離失所，而片中的其他村民，要麼為生活所迫難以為繼，要麼求之不得活的窩窩囊囊。如何展現這樣一個略顯悲涼的大環境？導演蔡成傑並沒有選擇苦大仇深的現實主義，去刻意渲染沉重和悲傷的情緒，而是將整部影片放在一種荒誕的狀態下，去展現現實中的殘酷。

有了這樣的基調，影片明顯突破了現實主義格局的束縛，在表達上的自由度提高不少。比如，片中懷孕的農婦通過B超檢查認定懷的是女兒之後，王二好能夠通過安排其丈夫去做一系列「裝神弄鬼」的儀式「幫助」她改生男孩，從而引發一系列更加尖刻的矛盾衝突，將某些可能存在的現實問題揭露地更加戲劇化。

荒誕除了能夠表現更加強烈的戲劇化，還有一個最為重要的功能，就是對意義進行解構，這與片中的環境產生了一種奇妙的和諧。在片中所展現的北方農村中，有不少村民面對複雜或者難以解決的問題時，都會表現出一種明顯的排斥並將問題刻意化繁為簡的態度，將其解構成一種自己能夠理解的形式加以解讀。正是因為村民難以理解王二好身上所發生的事，才將其解讀成為「大仙」。

而在敘事上，《小寡婦成仙記》一方面吸收了不少來自於東方小說的傳統，包括《搜神記》、《三言二拍》乃至《紅樓夢》等。其中的一大特色，就是在一開始給予角色、事件一種類似於「判詞」的詩句，用一種曖昧且具有多重意義的態度，從一開始便交代好結局，又讓觀眾難以解讀。直到看到故事最後慢慢回味，才能理解此前那句「判詞」所蘊含的深意。

這樣的朦朧感，也存在於片中的不少細節元素當中。不論是羽毛、鏡子、疑似懺悔室的小屋，都是蔡成傑為了表述某種意境而安放在當中的。他自己對這些元素有著某種特定的理解，但他並不願意將此種理解強加於觀眾身上。觀眾在看到後進行的不同的解讀，是與創作者之間形成的某種溝通，能夠賦予作品更加強大的生命力。

破碎的鏡子在片中出現了3次以上

片中除了飾演王二好的田天、村民「禿腦袋」之外，其餘演員全部都是來自於拍攝現場當地的群眾。事實上，拍攝地點正是導演蔡成傑的河北老家。片中那些起先圍攻、之後懇請王二好的婦女，都來自於當地跳廣場舞的團隊。王二好帶著一起生活的小叔子，在一開始的劇本中只是一名普通的青少年，沒想到幫助導演挑選小演員的好友其實任職於特殊學校，找來的是一名從未有過表演經驗的聾啞孩子。蔡成傑也透露，臨時改編劇本將「小叔子」變成聾啞人後，反倒讓一些原本可能有一些生硬的片段變得更加生動。

來自特殊學校的孩子將片中「小叔子」的角色飾演得活靈活現

《小寡婦成仙記》全片都採用4：3的黑白畫面，並刻意保持著鏡頭與人物之間的某種疏離感。事實上，這與全片充沛的情感完全相反，似乎在提醒著觀眾，這不是一出應該帶入自我情感的「我的故事」，在這樣的畫幅比下大量的航拍、中景、遠景鏡頭，無時無刻不是在提醒，這是一出應該帶著審視目光觀察的「他的故事」。

從天空中垂直朝下觀察的航拍鏡頭如同「上帝視角」

這一點十分難得。對大多數處女作導演來說，最希望進行的表達，都是與自身經歷或思想相似的故事，而據蔡成傑透露，《小寡婦成仙記》中的故事，有不少來自於老家親戚、朋友之間流傳的一些故事，就連王二好這名角色也是由幾個真實人物拼湊而來。在「他的故事」中，極少會出現表達意義大於故事本身的問題，在影片本身的藝術性和觀賞性上，更具競爭力。或許這正是《小寡婦成仙記》獲得第11屆FIRST青年電影展主競賽單元「最佳劇情片」、「最佳導演」兩項大獎的重要原因。