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2021/12/25
在婆婆的眼中：
如果說西方世界的動畫之神是華特·迪士尼的話；那麼東方的動畫之聖，就非宮崎駿莫屬。
這位被譽為「動畫界的黑澤明」的男人，如今早已是家喻戶曉的大宗師，想當年，他的動畫作品陪我們渡過多少天真無邪的童年。
勇敢奔跑的少年，自在飛翔的少女，劃過天際的飛行器，古靈精怪的動物，當然，還有湛藍的天空，碧綠的滄海，青澀的森林，生機勃勃的大自然。
是他為我們打開了一扇通往異世界的大門，那裡，可以天馬行空的逍遙遊，也可以遇見生命中最唯美的風景，最貼心的夥伴，一起風風光光大冒險。
婆婆今天想帶著大家一道，循著大師的創作腳步，走進宮崎駿的世界。
驀然回首，那真是一段令人無限嚮往的崢嶸歲月。
說起來，宮崎駿雖然也是科班出身，但念得卻是經濟政治專業，但懷抱著對動畫的一腔熱愛，課餘時間幾乎全部用來作畫。
所以畢業后，他就積極投身動畫行業。
1979年的《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》算是他第一部真正意義上的作品。
背影宏大的冒險故事令當時的斯皮爾伯格都大為震驚。
即便從現在來看，這也是一部完成度極高的傑作，問題是高額的投資下票房並不理想，投資人望而卻步，這就讓宮崎駿的獨立創作一度擱淺。
直到1984年，《風之谷》誕生，宮崎駿開始走向巔峰。
它講述的是未來的荒涼世界，風之谷公主娜西烏卡帶領族人，努力化解腐海蟲王與人類國度那至死方休的生存矛盾。
這部意義非凡的史詩巨作，不僅奠定了日後吉卜力的風格脈絡，更讓他和高畑勛和鈴木敏夫的工作羈絆開始加深。
高畑勛既是他的前輩，也是他的知己，建立吉卜力創作自己的作品，正是他的提議。
鈴木敏夫不僅為宮崎駿籌集製作資金，還充當製片和宣傳，是吉卜力的不折不扣的幕後大總管。
他們至今都是牢不可破的鐵三角，是吉卜力最核心的三巨頭。
《風之谷》是宮崎駿走向事業巔峰的起點，還有一點絕對不能忽略。
因為那一年，久石讓遇見了宮崎駿。
自此以後，凡是有宮崎駿的動畫問世，則必有久石讓的音樂渲染，神奇的是，這段佳話竟然敘說了30多年。
吉卜力成立后不久，鈴木敏夫就問宮崎駿，有什麼想做的。他當即說出了《天空之城》的構思，剎那間才思泉涌，滔滔不絕，鈴木當時震撼極了，問他哪來的靈感？
宮崎駿就說，這還是他上國小時構思的故事。
緊接著德間書店投資，高畑勛製片，宮崎駿負責導演和編劇，於是《天空之城》橫空出世。
不知道大家還記不記得希達和巴魯之間情竇初開的朦朧，還記不記得朵拉婆婆的面狠心善，也還記不記得那座飄浮在白雲深處的拉普達？
結局處，拉普達的軍事堡壘化為烏有，野心家最終被自己的野心吞噬，而天空之城並未消逝，作為根基的生命之樹依然在，繼續飄浮著，散發著希望之光。
說到這，婆婆不禁想問，我們為什麼會痴痴如醉在宮崎駿的動畫世界？是他滿足了我們關於未知的無限想象？沒錯。
這個美輪美奐的世界，有各種新奇的元素構築起異樣的時空。
這從吉卜力之後的作品來看，感覺不要太明顯。
你永遠不知道會遇見什麼神奇的生靈。
也許是《龍貓》的煤煤蟲和大龍貓，也許是《紅豬》里駕駛飛機的紅豬，也許是《千與千尋》里的無臉怪。
你永遠不知道會看見什麼神奇的機器。
那些千奇百怪的飛行器就不說了，幾乎每一部奇幻風的作品都會出現，但《哈爾的移動城堡》中的城堡，不知道是多少孩子夢寐以求的玩具。
門前按鈕輕輕旋轉，打開門一看，就是一方芳草碧連天的凈土，令蘇菲目眩神迷，流連忘返。
你永遠不知道會望見什麼唯美的風景。
你會發現，蘇菲的世界只是冰山一角。
還有《幽靈公主》當中的森林深處等待探索，還有《魔女宅急便》里的地中海風情小鎮等待觀光。
鮮為人知的是，這些美不勝收的視覺體驗並非宮崎駿拍著腦袋空想，而是來自現實世界的藝術加工。
《幽靈公主》中的森林與【日本鹿兒島縣，屋久島】
當然，你也永遠不知道會迷上哪位勇敢的少女。這在當下萌腐宅思潮流行的動漫界，也許應該叫做小蘿莉更為適合。
是《龍貓》里的天真可愛的小梅？還是《千與千尋》里勇敢生存的千尋？或者是《魔女宅急便》里獨立堅強的琪琪？
印象中，她們不是在大地上活力四射般奔跑，就是在天空中自由自在般翱翔。
就這麼奔跑著，彷彿永遠不會疲倦，就那麼翱翔著，彷彿永遠不會墜落。
兩個小時左右的篇幅里，除非短暫的休憩，她們絕對不會停下前進的腳步。
每當這時，總會有同樣奔放的少年陪在身邊，相伴相隨，兩小無猜。
奔跑吧，少年！飛翔吧，少女！也許這正是宮崎駿滿懷激情的心聲。
宮崎駿前期作品，多以奇幻史詩為主，宏大的敘事，講的是戰爭與和平的故事，是人與自然相愛相殺的故事。
後期作品則格局偏小，聚焦於世界一隅，往往也是以小見大，透著一股終極人文關懷的濃濃氣息。
既有人與人之間親密無間的小愛，也有人與洪荒宇宙之間的大愛。
如果五光十色的奇幻元素吸引了我們的目光，那麼比海還深的情感呼喚則敲開了我們冷漠如冰的心房。
《風之谷》中的腐海和人類世界幾乎針鋒相對，簡直你死我活。
娜西烏卡不惜以身犯險，探索腐海中的秘密，即便是採集腐海中的植物種子，只要是有凈土的滋養，凈水的滋潤，也能茁壯成長。
說到底，腐海是因為人類永無止境的工業污染導致的結果，它因為一直在凈化地球而變得毒氣橫生，蟲群也只是腐海的守衛者。
這裡就是宮崎駿的深刻隱喻，腐海不過是大自然的自衛而已，與其說是它要吞噬人類，不如說是人類在咎由自取。
娜西烏卡最後的勇於犧牲，不是盲目的愛，而是出於一種大無畏的自覺。這就是大愛！大自然回饋她的，則是復活，終於相安無事。
至於《龍貓》中的小月和小梅這對姐妹，不僅相親相愛，對住院的母親也是無限思念，一聽延緩出院，就怕母親得了重病，真要一去不復返了。
然而在龍貓的幫助下，她們來到醫院，發現一切不過是場誤解，這才開懷大笑。
一家四口的小溫馨，就在小故事中訴說的很溫暖很舒服，龍貓呢？
龍貓則是大自然的奇迹，它的出現是一個美麗的童話，是讓孩子親近自然的天使。
極力反對戰爭，呼喚珍愛和平，提倡人與自然和諧相處，這是宮崎駿執著不改的大格局，大視眼。
為什麼宮崎駿偏愛少女為主角，而不是少年呢？
因為在宮崎駿看來，女性更溫柔，也更有悟性，特別是在反思戰爭、擁抱自然面前，自帶一種溫情滿滿的母性光輝。
男性則恰恰相反，因為他們更具有侵略性和攻擊性，像《天空之城》里的大反派，剛剛執掌終極武器，就恨不得立馬征服整個星系。
你看《千與千尋》中，負責大動干戈的是少年小白龍，而不是千尋。
因為設定上，千尋更像是一個朝聖者和救贖者，朝的是油屋這方「聖地」，救的是成長這段「困厄」。
很多人認為這是宮崎駿職業生涯的巔峰之作，畢竟連奧斯卡都給了認可，本土票房也有304億日元之多，至今日本影史第一，簡直是叫好叫座到了極致。
其自然唯美的畫面，確然已經臻至大巧若拙的境界，故事也好，人物也好，也都感人肺腑，再配以久石讓空靈的輕音樂，堪稱完美！
除此之外，最吸引婆婆的，恐怕是它背後飽含的文化內涵：
神隱！
在日本怪談文化中，日暮黃昏時分，山中神祠之處，最是人鬼交界的所在。
民俗傳說中，很多小孩就此失蹤，是因為他們莫名踏入異世界，那裡可能會有牛鬼蛇神，也可能會有百鬼夜行，是為神隱空間。
影片開頭的神像已然暗示，那黑漆漆的隧道，便是去往神隱的入口。如果日後有機會，婆婆再專門聊一下神隱中的電影世界吧。
2013年的《起風了》，暫時成了宮崎駿最後的絕唱！
這次也是少有的自傳式題材，片中的飛機設計師正是以他自己的父親為原型。
觀看試映時，坐在觀眾席上的宮崎駿都忍不住潸然淚下，多少有些懷舊的情感。
只是沒想到，身為宮崎駿門徒的庵野秀明，意外出演男主角的聲優，還是很念舊啊。
當時，庵野秀明聽說老師要用自己，也有些難以置信，但更多的還是義不容辭。
誰會想到，當年那個《風之谷》中畫巨神兵的傢伙，會如此痴狂，以至於做出《新世紀福音戰士》這樣的大製作！
紅紅火火三十多年了，他還是意猶未盡，這是究竟是巨神兵附體，還是巨神兵的羈絆？
宮崎駿對後輩非常嚴苛，作畫上的細節要求簡直瘋魔。但對庵野秀明一見如故，也是他老人家親自認可的門徒。
事實上，兩人風格差異之大，你門看看《EVA》就知道了。
這自然而然就引出後繼無人的尷尬。
長子宮崎吾朗雖然很想拍電影，也做過《地海戰記》和《虞美人盛開的山坡》，反響也不錯，但並不怎麼受老爹的欣賞。
倒是做出《側耳傾聽》的近藤喜文，一直深受器重，也曾被業內公認為吉卜力的接班人，不過可惜的是，他跟今敏一樣，都是英年早逝。
至於導演過《聽見濤聲》的望月智充，更是自此以後，消失在吉卜力的視線之中。
實際上，當初三巨頭創辦吉卜力，出發點就是為了給宮崎駿和高畑勛提供自由發揮的天地。
而宮崎駿又是當仁不讓的靈魂人物，就算後來開始培養新人，也還是圍繞宮崎駿在轉。吉卜力的優秀匠人很多，但獨當一面的大才很少。
如今，退休數年，已經76歲的宮崎駿卻準備王者歸來！
他打算藉助CG技術，做一部12分鐘的短片嘗試一下，名為《毛毛蟲鳳梨》。
這對習慣數十年手繪的宮崎駿來說，無異於一場全新的挑戰。
他甚至寫了份長篇動畫的企劃書，大約需要耗時三年時光，等動畫做完，差不多也就八十大壽了。
身為吉卜力金牌製片人的鈴木敏夫又開始跟他調侃。
鈴木：宮崎駿你畫完分鏡就掛了，那樣的電影肯定火了。
宮崎：那我豈不是不死都不行了。萬一中間死掉了，也要提前考慮周全，帶著覺悟。
對於宮崎駿來說，死亡並不可怕，可怕的是活著慢慢等死。
和什麼都不做就死了相比，在製作中死去要好的多，做點什麼總比等死強。
這叫什麼？英雄遲暮，仍舊壯心不已！老驥伏櫪，仍舊志在千里！
什麼叫有生之年系列？這才叫有生之年啊！
但願宮崎駿有生之年，可以再做一部動畫，只為他自己也行！
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