蘇有朋：希望自己是一個會講故事的導演

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在《嫌疑犯X的獻身》上映之際，幾乎每一場宣傳路演發布會，都會變成主演對導演蘇有朋的控訴。伴隨著對於這個處女座導演嚴苛到變態的種種要求，張魯一、王凱、林心如都表示了不同程度的「崩潰」。張魯一說自己的NG次數創下了演藝生涯的紀錄，林心如說自己從來沒有為一個角色付出到如此程度，全程素顏出演的她在大銀幕上看上去不見絲毫光鮮。

《嫌疑人X的獻身》路演深圳站。本文圖片均來自@電影嫌疑人X的獻身官微。
曾經的「乖乖虎」是個學霸，1988年，蘇有朋國中畢業，以全校第一的成績考入全台灣排名第一的台北市立建國高級中學。在小虎隊最紅的幾年，要應付各種演唱會、廣告、電視節目、採訪，最疲憊不堪時，蘇有朋依然以全台灣理工科排名第五的成績，考入台大機械工程系。
雖然後來蘇有朋還是架不住巨大的演藝事業壓力和真的不喜歡自己所學的專業沒有完成學業，理科生的邏輯依然成為了如今他拍攝這樣一部電影的底氣。從青春電影《左耳》到《嫌疑犯X的獻身》，蘇有朋希望自己成為一個「會講故事的導演」。而東野圭吾包裹在懸疑外衣之下的情感掙扎和人性拷問，無疑對「講故事」提出了相當高的要求和豐富的講述空間。

導演蘇有朋
而對蘇有朋來說，《左耳》的時候還是戰戰兢兢地去說自己為什麼要轉行做導演，拍攝電影有多少忐忑，這次到了第二部電影，他覺得自己「有底氣了」。這份底氣有一部分來自紮實的前期準備工作。一開始有消息傳出他要執導東野圭吾的暢銷小說時，網上罵聲一片。現在他說，對這部電影付出這麼多，是因為「被罵懵了」，對這部電影一路的創作都格外謹慎。
【對話】
中文版一定要和日韓版不一樣
澎湃新聞：《嫌疑人X的獻身》作為暢銷小說，之前已經有了很多版本的影視作品，這些作品給你怎樣的參考和阻礙？
蘇有朋：這個劇本要先跟大家講，如果之前沒有日本版、韓國版，我一定就會照著小說的敘事方式把這件事情給說完了，我一定會非常忠於原著。可是最接近原著的表達方式，被日本版用掉了，所以我們必須找一些不一樣的角度來說這件事。東野圭吾先生他本人授權的時候，他說每一個後面的改編版本，不能跟前面改編的創意一樣。所以就逼著我們必須要找不一樣的角度，不一樣的說故事的方式吧。
當然，我對於這樣一個重口味的愛情故事，也有我的角度和觀點。一開始我要有一個明確的態度交給編劇，我打算用什麼角度來看這件事，那他們根據這樣的方式會來立分場大綱。它其實像是個骨架，那骨架完了之後我們開始在每場裡面填肉，還有很多細節是前後需要呼應的，因為我們盡量希望在邏輯上竭盡所能地盡量讓它沒有破綻，當然完全沒有破綻不太可能，可是我們盡量希望它減少。我們在過程裡面，包括很多人會來幫我們挑刺，看了劇本然後覺得裡面什麼地方不合理，什麼地方不舒服，我們會有很多次的劇本的圍讀會。我們會說到一大堆的對劇本的意見，一個一個過濾。

拍攝現場的蘇有朋和張魯一
澎湃新聞：要拍一個懸疑故事，可是因為是翻拍，很多人已經知道整個案件是怎麼回事了，這對於導演來說是不是很頭疼的一件事？
蘇有朋：對，知道結局是考驗，就是要拍得即使你知道結局還是很好看。
這次有比較多思考的空間，對我來說，從書迷變成導演，有一個解構的過程。看書的時候，我只要享受作者寫作的伎倆，和最後帶給我內心感受的衝擊。但當我成為導演，我必須重新理解這到底是一個什麼案件，是個什麼故事，用了什麼樣的手法來達到你希望達到的效果。我要分析你的手法，明白你的手法之後，重新找我的角度來看這件事情，來說這個故事，還要有別於日本和韓國版。喜歡思考的朋友就可以來看看，其他版本都有比較明顯的價值傾向，對於這件事情，創作者通常會有一個表態，但是我盡量讓我的表態比較隱晦，把那個空間留給觀眾去思考。
澎湃新聞：本土化的過程中，遇到了哪些考驗？
蘇有朋：本土化是反反覆復各個方面不停挑刺的過程。我們電影里請到了各種專家。主要是前期網上質疑的聲音把我罵懵了，就特別希望能夠不負眾望，能把事情做好。因為兩個都是特別厲害的頂級天才，所以電影里的算式，我們都找了哈工大的教授，算是當代領域裡的大師，去給我們提供這些真正當代頂級的數學難題，包括物理實驗室里黑板上的算式，沒有一個地方我們敢漏掉的。然後命案現場請的專業的警察來告訴所有的群眾應該怎麼做，各種手勢細節都關照到，做法流程都特別較真。

算式是片中的一大挑戰。
比如說電影票根這個不在場證明，我們年代設定在2016年4月，在本身把電影票根帶回家就很不合邏輯，就做了電影院的小冊子，封面剛好是那個時間在上映的《瘋狂動物城》。
腳踏車在小說里是一台新的腳踏車，車主去報案，變成了不在場證據。可是在，買了好的腳踏車肯定不會停路邊，要是破腳踏車可以隨便路邊停的話嗎？丟了腳踏車去報案啊，而且警察可能都不會受理。這個也是我們要解決的問題，都必須讓觀眾覺得親切、相信。看這個電影「相信」非常重要。
感性的理工男來解題
澎湃新聞：聽說因為這部電影，你的理科學霸人格又有機會上線了？你以前作為理科生的時候是種什麼樣的狀態？
蘇有朋：東野圭吾從來不是一個純粹推理破案戲這麼簡單，電影裡面創作過程中需要非常嚴謹的邏輯，需要很多不一樣的角度，不一樣的角色。小說里本來就是這樣，人物就是這些，事情就是這樣，那你如何按部就班的把事情講清楚，讓觀眾聽明白。故事裡還有兩個反轉、兩個懸念，可能很需要理工科的邏輯吧，所以才能夠把故事說清楚。可是光邏輯又不夠，它又有非常豐富的情感，所以兩者又得兼顧著。
我算是一個感性的理工男吧，光理性不足以解這一題。以前其實就是不愛背書，就選了理科。
澎湃新聞：和《左耳》相比，這次是導演技能的升級嗎？
蘇有朋：當然是導演技能升級，不升級不足以克服這一題。就好像打怪，《左耳》是第一關，打了一個比較初級的怪，這次到了第二關，發現各個方面都比上一關難。導演是個技術活，我當然希望自己是個「活兒」好的導演，各種技術里最主要我希望自己會說故事。當導演之後我換位思考，想象我自己是觀眾的時候我喜歡看什麼電影，肯定故事很重要。我認為劇情和表演是放在最前面，其他的視覺語言可以往後靠，這是我自己的審美，我喜歡看強劇情的戲。

王凱
澎湃新聞：評價一下各位演員，這次大家都覺得選角還蠻準的。
蘇有朋：我們的改編裡面，考慮的國情，希望它是一個有點類似雙雄對決的犯罪題材。如果怪是石泓的特點的話，我覺得唐川一定要帥。王凱挺帥的，也有一股正氣。石泓實際不屬於普通人，他的很多價值觀、邏輯跟一般人不太一樣。那對於一些喜歡琢磨表演的演員來說，這就是一件很過癮的事情。張魯一本身非常非常聰明，雙子座的。對，他很棒，他很喜歡琢磨表演，他對表演時不只是認真，是他有興趣。
澎湃新聞：林心如呢，你們合作了小二十年，覺得她和自己有什麼樣的變化？
蘇有朋：大家都是越活越坦然，越活越自在，越來越忠於自己。
啊，我剛突然想到一件事，我以後千萬不要做她的演員，她做製片人，未來我絕對不要接她的戲。未來千萬不要落到她手裡，不要給她任何機會報復我。

林心如
以往的標籤，是負擔也是榮耀
澎湃新聞：你身上有很多標籤，「乖乖虎」、「五阿哥」，可能都是比一般明星的代表作更加深入人心的烙印，你現在怎麼評價這些烙印對你的意義？
蘇有朋：都是榮耀。但這個榮耀會帶來超齡的負擔，會有超齡的壓力。總的來說，曾經會因為這些榮耀有過困擾，乖乖虎的帽子，五阿哥的帽子，導致你不容易轉型。時至今日都過了那個階段了，現在隨便叫我乖乖虎，也沒有人會覺得，我這個年紀的人是什麼乖乖虎了。他已經不會再阻礙我。
澎湃新聞：現在已經非常確定自己要繼續走導演這條路了嗎？
蘇有朋：應該是認定導演這個職業了。因為我不太喜歡重複，不太喜歡駕輕就熟的事情。主要就是怕無聊，就會找沒幹過、有挑戰的事。做演員也希望重複，談情說愛演多了，都變成情場老手了，就總想嘗試新的。有的時候會成功，有時候會撲街。目前導演這個工作還有很多挑戰，這個工作不太容易無聊，嗯，相當不無聊。

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