乾貨 || 你不可錯過的水彩繪畫小技巧

創造你想要描繪的一切

不需要描繪出每一絲細節

嘗試用新的方式呈現傳統的物體

創作出一幅深刻印象的畫作

用眼睛來觀察形狀，陰影和色彩

在揮灑顏色和負空間中享受快樂

水彩創作中還有很多技巧

陰影

陰影是水彩畫中最重要的元素之一。光線越強，對比越強，陰影的邊線越清晰明顯；如果光線可以穿透物體，投下的陰影則輕淡一些；穿透性越差的物體，其投下的陰影越重。

呈現穿透物體后的柔和陰影

在繪製被光線穿透的這三瓣花瓣的形狀時，我們發現畫中並沒有明確的陰影分界線；唯一使花瓣躍然紙上的方法就是將角落的陰影塗暗。在背景中使用更深的顏色可以帶來色彩的反差，增加畫的景深。

展示強光下的深色陰影

描繪清晰明了的陰影邊線和變換的明暗度，可以帶來強烈日光照射的視覺效果，讓觀眾在不同的層次中流連。

陰影 · 運用練習

結合陰影的柔硬來創造最佳的視覺效果。仔細觀察這幅玫瑰的細節，你會發現柔和、清脆的陰影和明暗的變化在構圖和加強立體感上起了多麼重要的作用。

1.繪製簡單草稿

在調色板上用深赭和法式群青調製灰色。一次描繪一片花瓣。首先用清水濕潤花瓣，然後用8號貂毛合成圓頭畫筆在花瓣上塗上簡單幾筆調製好的灰色。

2.描繪明暗

使用之前同樣的灰色顏料，用8號貂毛合成圓頭畫筆在陰影處塗上調製出來的更深色的顏料。這樣能製造一種立體感。如果需要混合更多的顏色，使用大號的天然毛髮畫筆。

3.背景

為花瓣增加深色的有對比度的背景，用20號貂毛合成圓頭畫筆塗繪面積較大的區域，8號貂毛合成圓頭畫筆描繪面積較小的區域。將最暗的灰（或直接用靛青）塗在乾燥的畫紙上，這樣可以使明亮些的色彩躍然紙上，讓暗的區域增加景深。

同類色 · 混色練習

綠色顏色表格

製作一個有各種綠色的表格，將黃色與藍色，藍色與綠色混合等等。這比使用單一的綠色管狀顏料要帶來更多的顏色變換。

1.加清水

用大號天然毛髮畫筆將花莖蘸上足夠的清水，使顏料能夠在水上自由流動。

2.開始添加顏色

用8號貂毛合成圓頭畫筆在花莖兩側塗上永固暗綠色或其他綠色混合色。為了避免兩側看上去一樣，將一邊畫得比另一側寬一些，並在花莖中間留有足夠的空白，讓顏色能夠從兩側向中間自然地過渡。這種顏色和明暗的漸變能使花莖看上去有立體的圓柱形視覺效果；如果整根花莖上大部分顏色都一樣，則看上去太平坦且沒有立體感。

3.開始描繪形狀

當紙表依然濕潤時，在一側塗上永固茜素紅，另一側塗上新藤黃。中部更為明亮的區域有助於描繪形狀和增強色彩，同時允許兩種顏色自然地混合且不會覆蓋彼此。為避免顏色的混合，使用8號貂毛合成圓頭畫筆，用盡量少的筆觸來完成。

4.增加深度，塑造色彩

為了增加深度，在花莖完全乾後進行下一層塗層。在混合綠色中添加少許靛青來加深綠色。然後使用14號貂毛合成圓頭畫筆將混合好的顏色直接塗在乾燥的畫紙上（將顏色塗在畫紙乾燥處可以保持顏色的完整性，不至於流失太多）。用大號天然毛髮畫刷將花莖內部邊緣柔化，使之看上去內部明亮，外部灰暗，這樣花莖看上去更加有型。

5.混合

如果有過多的顏料流至中部，可以用乾淨潮濕但不是濕潤帶水的大號畫筆將多餘的水或顏料吸走。使用大號畫筆可以避免過多筆觸及暈染和散色的可能性。

6.營造幻影

我們可以從右圖中發現，柔和的混色和顏色的過渡可以讓高光的中部營造出最佳的形狀效果。花莖兩側的深色使之看起來有圓柱形的效果，而不是扁平的。

互補色 · 運用練習

讓構圖緊湊且生動的一個途徑是使用互補色。這個技巧與上面運用在花莖上的技巧相似，在外部塗上深綠，在內部塗上明亮的色彩，這樣你就有空間來塗互補色。

1.塗清水

草繪完綠葉的形狀后，用大號畫刷在葉內區域塗上清水，畫刷盡量接近葉子勾勒的邊緣，但不要觸碰。如果超越了邊緣，上色時，邊緣很難保持清爽。塗上足夠量的清水，讓顏料能夠自由流動。

2.上色

用8號貂毛合成圓頭畫筆將新藤黃和永固暗綠的混色或你最喜歡的混合綠色沿著葉子邊緣塗色，盡量避開中間區域，好讓邊緣的綠色顏料逐漸迴流到清水處，營造出柔和的混合效果。

3.塗互補色

當紙表變得沒有光澤時，用20號合成圓頭畫筆塗上互補的紅色。此圖中，永固茜素紅的效果不錯。合成畫筆能更好地控制水和色彩。盡量減少筆觸，在葉子中部一筆將顏色沿著葉子邊緣的形狀塗上。因為葉子中部的綠色比邊緣的綠色更為明亮，紅色能夠很好地保持它的顏色，而不會因過度混合變成中性灰色。

4.增加葉子脈絡的呈現

用畫丙烯畫的合成畫筆中的尼龍畫筆比水彩畫筆的筆毛要硬挺，可以更容易地畫出自然的紋路。從最大最明顯的脈絡開始，將畫筆傾斜一定角度，然後用畫筆的筆端勾勒出紋路。

5.繪製葉子脈絡的形狀

勾勒出脈絡並等葉子變干后，用8號貂毛合成圓頭畫筆在每根經脈旁邊輕輕描上一抹顏色，以增加深度。用乾淨的20號貂毛合成畫筆拭去多餘的粗線條。需要時將畫紙斜提起，讓顏料自然混合。放置晾乾。

6.重新審視

畫作變干后，重新審視畫面顏色。如果顏色變淡，增添塗層。重複步驟4和步驟5。塗層越多，經脈越顯得生動。

遮蓋液 · 使用練習

遮蓋液的作用非常大，在畫紙空白處或塗層上直接作畫時使用遮蓋液，可以使線條清晰，帶來強烈的對比效果。但是如果塗遮蓋液時不小心，也容易產生粗糙的線條。在塗遮蓋液前，確保紙張表面是乾燥的。可用筆尖、竹畫筆或舊的畫筆來塗遮蓋液。在上色前等遮蓋液晾乾。

1.上第一層塗層

繪製簡單的樹葉，然後用20號貂毛合成圓頭畫筆將樹葉平塗上暗綠與法式群青的混色或印第安黃與法式群青的混色。這樣就不必在除去遮蓋液后還要為花莖上色。

2.塗遮蓋液

在第一層塗層晾乾之後，用小號舊畫筆、精細筆尖或竹制畫筆塗遮蓋液。確保在上遮蓋液之前，塗層已經乾燥，否則遮蓋液除去後會留下模糊的邊線。

3.描繪形狀

當遮蓋液開始變黏（但不粘）時，開始上色描繪樹葉形狀。用大號天然毛髮畫筆蘸清水將粗線條混合。

4.移除遮蓋液

當顏色塗層已干並呈現出滿意的色彩時，用手撕下遮蓋液或用橡皮擦去。要除去或增強粗糙的線條的話，用8號或14號貂毛合成圓頭畫筆再次上色或柔化邊緣即可。

5.重新審視

完成繪畫后，重新審視。如果需要添加更多細節紋路，用尼龍平頭畫筆來進一步潤色。

噴濺 · 紋理練習

四季變換，顏色也是如此，春天的綠色變換到秋天的金色和紅色。每個季節里，你都有機會去感受、嬉戲、嘗試。比如一片楓葉在四季中顏色的豐富變化，從春天鮮艷的綠色到秋天溫馨柔和的黃色。

1.描繪樹葉，然後潤濕

完成樹葉的草繪，不必擔心過多細節。用大號天然毛髮畫筆均勻地將樹葉內部濕潤。

2.開始隨意地上色

用14號貂毛合成圓頭畫筆沿著樹葉邊緣開始隨意地塗上喹吖啶酮金，這樣色彩將會自然迴流到清水中。可以在喹吖啶酮金中加入少許永固茜素紅增添些樂趣。

3.濺滴紋理

當畫紙表面開始變干時，用8號貂毛合成圓頭畫筆在樹葉內部滴濺數滴永固茜素紅或清水。畫筆的大小決定了顏料滴的大小。

4.增加樹葉脈絡

當畫紙表面還有些濕潤時，用3號混合畫筆描繪樹葉脈絡。小號的畫筆可以更好地控制樹葉經脈的寬窄；混合畫筆儲水能力稍差，色彩更不易在水中散開。濕潤的紙張讓經脈看起來更柔和，不那麼硬朗。如果紙張太濕潤或顏色還未乾時就開始描繪脈絡，可能需要反覆描繪。

5.完成效果

從遠處看，我們會發現之前未濕潤的區域呈現出樹葉變枯后的效果。樹葉的脈絡清晰可見卻不喧賓奪主，顏色的變換讓樹葉看上去更加生動了。

粗糙邊緣 · 練習

玫瑰葉上有和花莖上一樣的小刺。小號畫筆在描繪不規整邊緣和亮色小區域等細節時很有用。

1.將葉子內部濕潤

在調色板中用法式群青和印第安黃混合綠色。然後用8號或14號貂毛合成圓頭畫筆（畫筆的型號由葉子的大小決定）沿著葉子邊緣塗上混合好的綠色。

2.描繪齒狀的葉子邊緣

葉子的齒狀邊緣跟花莖上的刺類似。當顏料還濕潤時，用3號混合圓頭畫筆將顏料向外描繪。

3.描繪細節

等顏料干時，用尼龍平頭畫筆描繪葉子經脈的細節。用尼龍畫筆而不用遮蓋液可以讓葉子看上去更自然。沿著葉子邊緣塗上互補色永固茜素紅可以使葉子看上去更生動逼真。

透明感 · 練習

當光穿過花朵，層疊的花瓣會帶來深淺不一的陰影（陰影的明暗度取決於花瓣的密度和光線的強度）。我們可以通過在色彩上塗上透明色彩來製造這種透明感。

1.描繪，然後開始畫花瓣

輕描花瓣的形狀。在調色板上混合印第安黃和永固茜素紅。用20號貂毛合成圓頭畫筆蘸清水將花瓣濕潤並上色，色彩覆蓋過花瓣的鉛筆邊緣。讓它晾乾。

2.重複第一步

用相同的畫筆在另一片花瓣上濕潤上色，色彩覆蓋過之前花瓣的邊緣。

3.第三片花瓣

在第三片花瓣上重複之前的步驟。當色彩覆蓋過第一片花瓣的色彩時，覆蓋部分呈現深色，造成花瓣透光的效果。

4.完成效果

用透明效果最佳的顏色可以製造非常自然的效果，感覺花瓣一片片重疊。

留白 · 練習

畫紙留白處周圍顏色的自然過渡能加深畫面的景深。比如在描繪花瓣時，在花瓣中心留白作為高光處。同時足夠的清水能給你更充裕的時間作畫，讓顏料輕鬆流動，帶來動感的形態。

1.草繪三片罌粟花的花瓣。在一片花瓣上用清水濕潤。在調色板上混合永固茜素紅和喹吖啶酮洋紅，然後用20號貂毛合成圓頭畫筆沿著花瓣邊緣隨意上色。

2.當顏色開始干時，用14號貂毛混合圓頭畫筆將顏料從外刷至內部。這樣可以呈現出花瓣的形狀，然後舉起並移動畫紙，讓色彩能夠混合直至全乾。

3.離花瓣中心越近，顏色越暗。一片花瓣干后，再開始畫另一片花瓣。

4 色彩塗層，在色彩上塗層上光可以帶來豐富的色彩變化。當一片區域接近干時，用軟畫刷重新沾清水濕潤，然後上另一層色彩。在花瓣與花瓣之間留空白的縫隙，可以更好地呈現獨立的花瓣。之後添水，就會變成花瓣的唇。

5.當花瓣開始變干，用之前混好的顏料加上咔唑紫或溫莎藍開始改進形狀。將混合好的顏料大膽地塗在濕潤的區域，讓顏色自然地混合。提起並傾斜畫紙讓顏料自然混合。如果顏料沒有流動，說明沒有足夠的水。

6.給花瓣上色時，讓每片花瓣內部和底部變暗。畫紙表面的質感和水的多少會影響色彩的混合程度。

7.在小區域作畫時，方法與之前一樣，只是需要用到小號畫筆。用20號貂毛合成圓頭畫筆進行濕潤，然後用14號貂毛合成圓頭畫筆上色。與大片區域作畫的唯一不同就是，上色時，盡量沿著花瓣邊緣上色，避免中間的光亮處，這樣可以帶來重疊的形狀。

8.花瓣褶皺處，跟之前塗層一樣，用20號貂毛合成圓頭畫筆在乾的花瓣處描繪一筆，作為花瓣的褶皺。

9.在顏料完全變干前，濕潤20號貂毛混合圓頭畫筆柔化褶皺的一邊。

10.為了使花朵的背景更加清晰明了，我們可以加上其他顏色、花莖和枝葉。如果你想加深畫面的景深，採用渲染畫法和陰影——在底部塗靛藍和永固暗綠——來製造枝繁葉茂的效果。用法式群青和鈷藍來上天空的顏色。為了不讓天空看上去太平面，可以用清水柔化天空的邊緣。

11.在所有的空白區域和形狀邊緣塗上所需的色彩。大區域用大號畫筆，小區域用小號畫筆。如果你想增加暗度，則在乾的畫上直接塗上區域之前的色彩，用30號天然毛髮圓頭畫筆或20號貂毛合成圓頭畫筆將周圍邊緣柔化。

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文章轉（插畫學習網）