五個實用的吉他合奏要訣，教你幫創作歌手伴奏！

幫一個創作歌手伴奏，和平常玩樂隊不一樣，需要的是完全不同的兩個方法。

一個好的創作歌手，在獨奏上會有極為豐富的經驗，而且早已熟練的只用他自己的樂器，而作為一個伴奏的吉他手，你的工作是加上一些裝飾性的聲音，而不是去填滿你平常在樂隊表演時，會負責的音域。

簡單來說，你需要知道怎麼樣才能夠事半功倍。

這裡有5個在雙人合唱或是合奏時，幫創作歌手伴奏的小訣竅：

1. 善用空間

無論是幫民謠吉他、鍵盤或是其它伴奏，最重要的是挑選適合自己的時機。很少會有一定要彈完整和弦的時候，更多的是利用部分和弦、雙音和琶音來幫忙營造氣氛。

聽聽看一首歌一段時間，試著找出你可以彈奏另一條旋律線的空檔，或即使只有一個拍子也可以。舉例來說，你可以試著在歌手的歌詞空檔間，加入一些過門或樂句，創造出前後呼應的效果。這不但可以讓你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因為你沒有掩蓋歌手的歌聲，可以讓他們心情愉悅。

2. 善用你的音量鈕

像許多吉他手一樣，你可能習慣把音量鈕直接調到最大，之後就放著不動，但吉他音量鈕實際上是你擁有的最有效配備之一。

在合奏時，最重要的就是動態，而想要令人舒服的效果，聰明的改變音量則是關鍵。就算只是調整了一點點也會在你的聲響及音色上造成很大的改變，而這可以大幅加強你在歌曲中所想表達的情緒。

將經過效果器產生的音量，完美的融入你的伴奏中，是另一個可以非常有效的加入動態到你的表演中的方法。首先，這需要一些練習來習慣在彈奏時操作效果器，一但你抓到感覺后，這可以創造吸引所有人注意的氣氛。

3. 試著在不同音域中彈奏

如果你和一個民謠吉他手或鋼琴家一起表演，他們很可能會在他們樂器的中低音域中彈奏完整的和聲聲部。若是這樣的話，試著在高音域中找到你可以彈奏的旋律線，來創造出反差。在歌手掌控整個低頻與中頻時，你可以自由的在你平常保守的高把位上，彈奏實驗性的solo。

相反的，如果你在幫高音域的樂器伴奏，如烏克麗麗或曼陀鈴時，在低把位彈奏或甚至假裝你是個bass手一樣是比較好的。

4. 適當的使用六度音程

在吉他上最少被使用的音程絕對是大6和小6音程。讓六度音(基本上是由三度音程轉變而來)非常有效的原因是它們可以只用2個音符，就把和弦的和聲突顯出來。六度音們是全聲部和弦很好的替代品，而且有著比三度跟五度音程更加寬闊開放的聲音，此外，並沒有太多吉他手會彈第六音程，學會這個可以讓你彈奏出來的聲音更加獨特。

你可以憑藉跨弦奏法在大調音階上彈出和聲，和描繪你已經知道的大小封閉和弦，來練習六度音程的使用。一但你的手指記住了這些樂句，你將能很快的讓六度音程完美的融入任何和弦進行。

5. 多去傾聽!

在團體中彈奏最重要的一個部分就是多聽。在合奏中，只和一兩人練習或表演時，每個人的表現特質都將被放大許多。這代表著犯錯的空間會變少，但也創造出更多的機會，可以借著傾聽其他人的彈奏，欣賞他們的美好演出。

對於大部分的創作歌手來說，歌詞是歌曲的靈魂，其餘的音樂部分都是為了歌詞而生。所以除了只是注意音樂上的轉變之外，試著憑藉聆聽歌詞反映的情境，抓住正在演奏部分的情緒，可以使你的伴奏更加完美。