從《青歌賽》到《中國有嘻哈》，音樂綜藝節目如何唱下去？

回歸音樂的本質，才是未來音樂節目更好地唱下去的關鍵。

近些年，音樂類綜藝節目十分火熱。

前有《青歌賽》《超級女聲》《快樂男聲》，如今又有《歌手》《我想和你唱》《新歌聲》等系列節目。

音樂類節目一直走在求變、創新的道路上

從最初單純地以選拔音樂人才為核心的節目，到如今逐漸採用明星素人混搭、大牌歌手同場競技等方式比拼......話題夠了、熱度夠了，但音樂的感覺卻越來越欠缺，真人秀的因素日趨突顯。

1984—2002:以「選」為主

1984年，《青歌賽》開啟了音樂選秀節目先河，這檔單純以選拔音樂人才為核心的本土原創聲樂節目，給予選手在音樂上一個相對公平的競爭舞台，音樂就是唯一的考核標準。

《青歌賽》一直以培養和挖掘聲樂人才為目標，以服務大眾為目的，拒絕商業行為。無論在選手的選拔、賽制的設置上，還是評委的陣容上都體現了專業性和權威性。

歷經29個年頭的《青歌賽》，也為當今樂壇選拔了眾多有影響力的音樂人（蔡國慶、韋唯、毛阿敏、宋祖英、譚晶等），讓音樂類節目成為眾多觀眾的心頭好。

2003—2008：以「秀」為主

2003年，《快樂男聲》《超級女聲》的出現更是為喜歡唱歌的人（無論男性女性、無論團體個人）提供一個公平的展示舞台，不設門檻、不限年齡、不分唱法、顛覆傳統。因此，「超女」「快男」也被廣大觀眾稱為「草根成名之路」。自此，音樂節目進入發展高潮期。

在這個時期，音樂節目開始由重「選」向重「秀」方向傾斜。比賽不再以選拔優秀音樂人，繁榮聲樂事業為終極目標，而是更加註重節目的表現形式和展示效果，以獲取更高的收視率和商業利益。

2009—2011：音樂節目發展進入瓶頸期

「快男」「超女」的火熱，引得眾多電視台都開始進行跟風模仿，一大批音樂節目湧現，卻也讓音樂節目開始逐漸偏離「音樂」，「造星」的感覺日益顯現。

之後《我型我SHOW》《加油！好男兒》《絕對唱響》《夢想》《花兒朵朵》《紅歌會》等節目的出現，打著歌唱真人秀的旗號，不再單純專註音樂人才的選拔。

競爭的白熱化，使得這些音樂選秀節目整體呈現低俗、煽情化傾向，開始進入「炒作時代」。無序的競爭、惡性的複製，簡訊投票的黑幕，音樂選秀節目引起觀眾的審美疲勞，進入發展的瓶頸期。

2012—至今：「音樂綜藝」到「綜藝音樂」

2012年，《好聲音》橫空出世，音樂節目再次備受關注；歌手競技類真人秀《我是歌手》進入到「明星+音樂」的競演時代；

《蒙面歌王》《看見你的聲音》等音樂節目呈現了「以音辨人」「以視覺辨聲」的音樂新玩法；

《超強音浪》《偶滴歌神啊》《歌手是誰》等遊戲類音樂節目也不斷湧現，讓人目不暇接。

《好聲音》《好歌曲》《最強音》《夢之聲》 《星力量》《最美和聲》等節目同屬於素人競技類，但除名字類似之外，節目內容也越來越「同質化」，陷入自我重複和互相效仿的「模仿秀」之中，明星導師甚至比學員表現更搶風頭。

事實上，這些節目中，音樂的比例在逐漸縮減，綜藝成份一直在不斷提高。「綜藝音樂」開始取代音樂綜藝。

不過，在政策引導和競爭驅使之下，《我想和你唱》《音樂大師課》《跨界歌王》等一批節目湧現出來，憑藉星素互動、少兒教育、跨界競演賺足話題與熱度。

縱觀這些音樂節目，從素人+音樂的音樂夢想時代，到明星+音樂的明星宣發時代，再到「音樂不重要，重要是玩法」的綜藝音樂時代。素人競技、歌手競演、偶像團體養成、音樂遊戲等形式層出不盡，可謂應有盡有。

近兩年，國內外先後爆發多檔具有影響力的星素結合的音樂節目，大致分為星素合唱和星素競技。

從戲劇性角度出發，素人向明星討教、挑戰，更具專業性。

國外的《主唱戰爭·神的聲音》等節目，國內的《夢想的聲音》《天籟之戰》等節目，都是將素人和明星放在平等的位置上，競技性和音樂性並存。這種明星和素人處於對立陣營，各自用一首歌的表演接受觀眾評鑒的方法，瞬間強化兩者之間衝突感和反差感。

但從互動性角度出發，「與其仰望，不如合唱」，星素合唱類節目能夠更多地滿足素人與明星的合唱心愿，吸引更多素人的關注。

不破不立，音樂節目的突破口究竟在哪裡？

音樂所包含的類型是多種多樣的，粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（流行音樂）等，而每一個分類中又包含多種音樂形式。在以往的音樂節目中，所有音樂節目的內容只有一個統稱：音樂（現代音樂）或聲音。

越來越多的綜藝音樂通過改變對流行音樂的編曲，讓不同的明星、素人來重新翻唱耳熟能詳的歌曲，經典的音樂作品越來越少，一些選手卻越來越紅。靠「情懷」留住觀眾，能留多久，值得反思。

近期，《有嘻哈》的播出，引發了新一輪話題熱度，嘻哈音樂文化被更多的人熟知，多種類型的音樂開始逐漸走入觀眾的視線之中，音樂不再是流行音樂的天下了。

可以預見的是，未來國內音樂的發展方向絕不僅是「好聲音」，而是可能會出現《有搖滾》《有古典樂》《有民歌》《有爵士》等多個類型的音樂，讓觀眾在享受一場視聽盛宴的同時，還能對於音樂有更為全面的認知。

從這個方面來說，國內的音樂節目也正在逐漸地形成自己的特色文化。音樂類型化將會是未來原創音樂節目的重大突破口。

無論哪種音樂類型，要想得到更好的發展，重視原創、尊重原創的最為關鍵的。歌手李健說過：「不缺『好聲音』而缺『好作品』。」

對於歌手來說，在比賽中演唱經典歌曲的確容易引起觀眾的共鳴，引發高關注度。但在高關注的背後，折射的卻是原創音樂缺少新鮮血液的現實，形成對比的是音樂行業的一片「荒涼」。

層出不窮的音樂節目和新歌手出現，但真正的原創音樂有多少呢？能讓觀眾記住的東西有多少呢？這樣的追問，一直存在卻沒有答案。

歸根究底，音樂節目的競爭力還是在於音樂本身，無論是歌手還是素人，只有超越自己帶來更好的作品給觀眾，讓新鮮、原創的力量在節目中被挖掘，才有觀眾願意為音樂節目買單。在未來，讓更多優質的原創音樂為音樂節目錦上添花。

但音樂節目要想在競爭越來越激烈的今天殺出重圍，做好出彩的原創音樂，已經不是一個難字就能概括的了的。以音樂為載體的音樂綜藝節目的興起任重而道遠，只有回歸音樂的本質，讓音樂節目=好創意+好內容+好互動，才是未來音樂節目更好地唱下去的關鍵。

作者：柴桑

編輯：樺樺

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