珠寶潮人聊天必備的古董珠寶史（二）

上回說到維多利亞風格，接下來小玖要和大家講講新藝術運動時期的珠寶風格——瘋狂奇幻新藝術風格珠寶，由於造型太奇葩，需要開開腦洞的珠寶人走過路過不要錯過啦！

經歷了半個多世紀奢華端莊的維多利亞風格的浸淫后，藝術家們已經厭倦了，於是都瘋狂地想去擁抱大自然，讓自己的精神迎接一場掙脫一切的冒險之旅，新藝術風格珠寶應運而生，花朵絢麗開、草葉蜿蜒轉，精靈女神振翅飛來……

瘋子」設計師們就這樣把一個奇幻美妙的新世界帶到你的面前——

不過需要再次提前說明一下，新藝術風格向來是小眾精品，所以你多半不會在普羅大眾中收穫歡呼與讚歎，更難用燦爛的閃爍晃花土豪的眼睛——

因為ArtNouveau自打1880年在巴黎左岸誕生以來，身上就刻著深深的孤芳自賞的藝術家氣質。那個年代的設計師們刻意用世界末日式的頹廢情調和過分強調的細枝末節之美，去打破大眾認可的維多利亞式傳統典雅，以誇張形態的動植物自然圖形去宣揚感性、浪漫的藝術生活化革新——在那個美好的黃金年代，你在任何一個角落都可看到新藝術風格的身影：

愛德華·蒙克的版畫是它，

麥金托什的椅子是它，高迪的魔幻房子是它，

埃菲爾鐵塔是它，

蒂芙尼的染色玻璃貝殼燈是它，

就算到了現在，你仍能在巴黎捷運那些藤蔓形的頂棚和欄杆上、哈爾濱鐵路局大樓那不規則的青石板飾面上看到新藝術風格的烙印。

在珠寶上，新藝術風格呈現的是一種狂飈突進式的完全革新，新藝術運動的先鋒們讓珠寶完全跳出了維多利亞時代的保守窠臼， 第一次讓珠寶的藝術裝飾價值超越了它的材質價值。

換句話說，一件新藝術珠寶不同於任何時代，它只為能欣賞的人綻放，不懂藝術的人，最好請轉身。

完美形狀的珍珠？No!

閃閃發亮的巨鑽寶石？No!

幾何對稱的典雅造型？No!

新藝術珠寶要的是日本浮世繪風格的濃烈臆想，講的是不完美的極致之美，贊的是無比貼近真正生物形態的自然造型，蜿蜒的曲線、神秘的主題、自然的曼妙才是追求，融入各種流派的融匯之美才能打動人心。

當寶石和貴金屬從炫富的造型主角演變為服務於整體藝術形象的材質配角，你才可以看到RenéLalique用仿寶石、彩金、搪瓷和不規則珍珠這些最平常的東西，去精心雕琢一個細節完美到不可想象的蜻蜓女人胸針；

（新藝術風格作為裝飾藝術風格的一種，在首飾領域中達到巔峰的作品毫無疑問是René Lalique的蜻蜓仙子。）

另一位新藝術時期的珠寶大師是Georges Fouquet

下圖是他的代表作之一，與新藝術風格最著名的畫家Alphonse Maria Mucha合作的作品

（象牙面孔的女郎，長發如雲朵般蓬鬆蜷曲，紅寶石、鑽石、琺琅構成了她的頭飾，而最下端的一顆渾圓的珍珠以其柔和的光澤為整件作品畫上了沉穩的句點）

還有Tiffany的創始人之子Louis Comfort Tiffany，其彩繪玻璃燈尤其出名。亦舒經常喜歡寫的」蒂芙尼燈「指的就是他設計的燈。

他也設計珠寶，並將彩繪玻璃元素運用到其中

新藝術風格的珠寶又被稱為「繪畫的珠寶」，新藝術運動時期的珠寶不僅在款式上以一種新的美學形式革新設計，在材質上也是大膽突破，常用的材質有琺琅、古銅、中低價寶石、以及20世紀初出現的首飾用彩色玻璃 'Art Glass'。這些材質溫潤的色感，加上鑄造與鍛造的交錯運用，不僅柔化了金屬先天的枯燥，如詩如畫的造型也刺激了視覺感官。

需要特別提出的是，這一時期，法國婦女運動正處於高潮期，她們的要求，諸如女性社會地位、男女平等，在當時引起了很多爭論，這些要求和爭論在許多文藝作品中都有體現。女性作為美的自然載體激發了藝術家們的豐富想象力，偉大的女演員和女歌劇歌手的美麗形象不僅為珠寶商們提供了靈感，而且她們自己也佩戴這些嶄新的華麗珠寶，推動了社會進入新的藝術審美空間。

因為它的清高與眾不同，新藝術運動雖然影響了整個世界，但也只在1900年前後華麗地盛開了20年左右。

不過好在這朵奇異之花的生命力仍然繁盛，所以我們仍然可以在Carrera y Carrera的奇幻浮雕上，在Bagués-Masriera的染色琺琅上，甚至在Tiffany向經典致敬的Schlumberger大師系列中看到它的遺風。

「新藝術」風格反映了藝術史上一段時間裡的特殊藝術形式，為現代藝術領域提供了一種美學風格，在造型形式、材質、工藝等方面為現代珠寶首飾起到了潛移默化的影響。在一些著名珠寶品牌的作品中，也經常可循「新藝術」風格的蹤跡。