對話5位行業大咖，揭秘如何讓作品無愧於時代

近幾年，隨著互聯網的飛速發展和視頻網站的強勢崛起，「互聯網+」也正在悄然改寫著整個影視行業的「潛規則」。它在改變著影視行業運行邏輯的同時，也更新著從業人員對於產業的認知。可以說，互聯網對影視行業發展確實存在一定的衝擊，也對整個影視工業轉型升級發出了新的挑戰。

或許由於「互聯網+影視」的發展十分迅猛，以至於業內業外對其依舊存在著不少誤解。7月23日，CCTV-2《對話》欄目，一場齊聚了知名導演張黎，正午陽光影業董事長侯鴻亮，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，演員張嘉譯和檸萌影業合伙人、副總裁、檸萌悅心CEO楊曉培等五位關於「讓作品無愧於時代」的對話，也從正面釋疑了有關於互聯網影視的疑惑。

隨著大量資本熱錢的湧入、技術手段的不斷發展，電視劇的製作環境早已今非昔比。作為一個已經不缺資金、技術和人才的行業，打造一部能夠經得起時間考驗的作品到底還需要什麼？這是擺在所有從業人士面前最為現實的問題。

節目中，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷以兼顧投資人和平台方負責人的雙重身份給出了獨到的見解。在他看來，如今的電視劇已從單純的藝術作品悄然轉變成兼具藝術價值和商業價值的商業產品，但只有以一顆敬畏之心對待藝術創作和探索、兼顧藝術與商業表達，才有可能打造出傳播範圍更廣、流傳更深遠的作品，讓影視行業走上可持續發展的正軌。同時，把智慧和匠心用於鑽研藝術創作而不是投機取巧，以嚴謹的態度來從事這個記錄時代風雲的行業，為時代奉獻更多能夠經得住觀眾評價的作品，才應該是正確的方向。

對此觀點，張嘉譯、楊曉培等人都表示認同。張嘉譯覺得身為從業者，「你更需要尊重你的行業，你要維護好它。只有拿出好的內容來，才能對得起這個行業

。楊曉培則認為「我們也要反省我們給予他們（創作者），是否提供他們專業的平台讓他們來施展

。

侯鴻亮還提出了整個行業無序競爭而導致的人才流失問題。他認為，高強度的工作、得不到保障的休息，都使得許多有夢想的人才最終選擇離開這個行業。留下來的從業人員要麼是對這個行業特別熱愛、要麼只是為了賺錢養家。參差不齊的從業人員結構客觀上也導致了相當一部分作品由不具備專業技能的人完成，成品質量也自然參差不齊。而張黎則認為，現在談「匠心」和匠人精神還是一件相當奢侈的事，更多的從業人員還停留在模仿的階段，而從模仿到熟練再到將作品和靈性結合，這中間還有很長的路要走。

正午陽光影業董事長侯鴻亮



說到視頻網站，就不得不提屢屢創造流量奇迹的古裝玄幻劇。自《花千骨》一戰封神之後，古裝玄幻劇儼然已成為了視頻網站乃至衛視平台的心頭好。短短兩年間，包括《青雲志》、《三生三世十里桃花》等同類型劇更是屢屢掀起播放狂潮。

作為《擇天記》等古裝劇的製片人，檸萌影業合伙人、副總裁、檸萌悅心CEO楊曉培認為，古裝劇同樣可以關照現實。尤其是現在流行的古裝玄幻劇，更是一個和年輕人產生共鳴的介面。如《擇天記》的主演鹿晗，正是因為認同、喜愛小說中這種勵志、正能量的內核，才欣然出演該劇。

憑《大明王朝1566》等作品保持豆瓣上電視劇高評分的導演張黎則認為，在到底選擇進入何種類型市場的問題上，他更加看重與觀眾之間的心靈溝通。近期接拍古裝玄幻劇的他表示，只要是內容能夠產生心靈和情感的共振，題材完全不是制約因素，但影視從業人員要始終堅持不盲從的底線。與其挖空心思鑽研觀眾到底喜歡什麼樣的題材，倒不如把更多的心思花在創作上。

導演張黎

在孫忠懷看來，視頻網站青睞古裝玄幻劇只是表象。古裝玄幻劇之所以在視頻網站流量屢創新高，與年輕人對現在社會的思考和認知方式息息相關。這種能引發共鳴的作品形式，為年輕人創造了符合他們語境的表達渠道，因而對於以年輕觀眾為主體用戶的視頻網站來說，古裝玄幻劇這種與用戶高度契合的內容備受追捧也就不足為奇。而近年來《如果蝸牛有愛情》《白鹿原》等現實題材劇的好評和熱播，也證明只要作品過硬、核心表達引發共鳴，就一定會有觀眾買單。

除了古裝劇和現實題材劇的類型之爭，演員片酬也是當下輿論關注的焦點，亦是目前整個影視行業高速發展時所面臨的陣痛。去年著名編劇高滿堂曾經公開吐槽，怒批某小鮮肉耍大牌要價6000萬片酬卻只拍65天，引發一片嘩然。對於這些被廣泛質疑只有人氣沒有演技的小鮮肉到底值不值天價片酬，楊曉培卻有著自己的見解。她表示，目前外界的爆料很多是不實傳言，對於年輕演員來講並不公平。某營銷號爆料鹿晗出演《擇天記》拿走1億多的片酬，以及卓偉「只有八千萬」的「澄清」，楊曉培表示自己已經多次公開否認，但流言仍甚囂塵上。

而作為演員，張嘉譯對片酬的問題更有發言權，他也表示許多演員的酬勞並沒有外界傳言的那麼離譜。每個演員都希望自己有作品，如果大家喜愛這個劇本、角色，就會主動讓步，甚至在片酬上做出犧牲。對於他來說，對作品是否有「感覺」是很重要的一個挑選標準，「我是一個創作者，我喜歡不起來的時候，我不相信我能把它做好。所以可能我拒絕做，我可能不做。我要做我能做好的。」

作為平台方和投資方，擁有龐大資金體量的騰訊視頻近兩年除了布局版權劇以外，也開始有針對性的試水精品自製劇市場，對於演員的片酬問題也有著自己的判斷。據孫忠懷介紹，騰訊視頻無論是在決定投資還是採購時的主要決策階段，演員因素並不在首要考量因素範圍之內。只有在劇本大綱、故事脈絡、價值觀等基本面符合平台訴求，進展到考量項目預期效果和投資回報比的階段時，才會在此基礎上根據演員的投入度來考慮片酬問題。所以，簡單把小鮮肉片酬的飛漲歸因於互聯網資本進入影視行業的說法並不准確。

侯鴻亮對於這個觀點也給予了支持，他表示演員片酬的差異關鍵在於每個項目對於製作需求不盡相同。無論是《歡樂頌2》還是《琅琊榜》，演員費用比例都只佔一小部分，但由於不同類型項目的製作需求和質感要求，製片方需要在演員費用和製作費用間進行一定取捨，比例也會略有浮動。換句話說，這是正常的創作需要，而非資本進入導致的結果。

不可否認，像騰訊視頻這樣具有強大聚合能力的視頻平台擁有著龐大的用戶群體，也接受許多小眾題材的創新，是內容生產者的樂園。互聯網資本對影視行業的介入，為行業提供了更多機會和可能性。雖然因為各種原因，影視創作作為一個年輕的行業仍舊存在一些亂象，但我們有理由相信，經過長期的篩選和發展，整個行業仍將向更好的方向去發展，生產出更多優秀的、無愧於時代的作品。

【文/納蘭驚夢】

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