《夜半凶鈴》鄒超軍：驚悚片「新鮮」后要看質量

新浪娛樂訊 在多部大片的夾擊，驚悚電影《夜半凶鈴》上映21天仍保持高上座率，並受到很多觀眾的關注，口碑漸升。這匹正在各大院線上映的黑馬，幕後的製片人，卻是個不折不扣的90后，事實上，這並不是鄒超軍的第一部作品，在《夜半凶鈴》之前，由鄒超軍策劃的電影《驚魂電影院》收穫了近千萬票房。用以小博大的方式最終為投資方獲得了盈利。

90后，會不會是未來製片人的趨勢？記者特地就此專訪了鄒超軍，聽他分享《夜半凶鈴》拍攝初衷。

記者：為什麼選擇跟導演合作這部電影？

很早以前看過李導的一部影片《賊》，黑色幽默題材，雖然成本很低，但是氣場十足，影像風格具有強烈的視覺衝擊力。後來知道該作品也斬獲上海國際電影節，北京大學生電影節，大學文化節等20多個獎項，這樣就對導演產生了敬佩的感覺。

其次從2012年起，我就和導演通過一些大小電影項目、廣告項目的合作成為了朋友和夥伴。

《夜半凶鈴》這部電影開拍前我們也會由導演組織創作的若干頭腦風暴，結合市場作出分析，最終影片故事成型，並且如期順利攝製完成，合作過程中，非常有默契，而且矛盾比較少，所以就有了之後的《午夜幽靈》，這部電影將擇期全國上映。

還有，李導是懂商業規則和具備製片思維的，這樣對我們這部影片的製片工作就不會帶來一些預算範圍外的支出，假如像很多成長中導演那樣貿然突發創作奇想，或者追加投資，都會最終導致讓電影成本上升，那就很可怕了。

記者：為什麼看好這類型題材的影片？如何評價《夜半凶鈴》？

近幾年來，隨著社會進步經濟發展，民眾並不滿足於商業片娛樂片的單一，而是對於更好的類型電影也充滿期待，導致大量的類型電影發展空前的異軍突起，作為類型片之一的驚悚片有固定的觀影群體，加之投資成本較低，只要科學策劃、理性拍攝就可達到收益可觀。

《夜半凶鈴》的製作，美術、攝影，我們均要求很高，在符合大眾審美的標準下盡量做到極致。李導將影片突破了傳統驚悚電影里的「精神病、幻覺、夢境」這樣的結尾，創新性地說了一個真正的好結尾，相信會讓觀眾耳目一新。影片接地氣，觀眾容易對影片產生較高認知度，增加好口碑，口碑營銷也是電影票房的很重要的一環。

記者：對國產恐怖懸疑類型影片現狀的看法？

我覺得還是：摸著石頭過河。

雖然低成本驚悚片的成本低，票房贏面可能性大，但每年還是會有相當一部分驚悚片血本無歸。

2016年的內地恐怖片，大概有60來部。相對前幾年每年才20到30部可以說翻了個倍，這說明低成本驚悚市場初具規模。過去恐怖片市場較好，只要片名、海報、預告片做得比較吸引人，觀眾能從這些包裝信息中捕捉到影片的賣點，就能有票房。

市場略顯穩定后，卻顯得供大於求。一周上映一部，甚至兩部，粗製濫造的較多，觀眾也會對恐怖片逐漸喪失信心，這不健康，我們也希望同行們可以真正認真的看待驚悚片，而不是當作低成本練手作品，畢竟，觀眾是公平的。

可以看到，最近上的《京城81號2》開畫僅4小時便收穫4000多萬，不僅拿下當日票房冠軍寶座，還超過了近1年國產驚悚片的票房總和。該片首日的票房表現和未來幾日的走勢對萎靡了兩個多月的國產電影來說很有意義，也讓沉寂了近三年的國產驚悚片重新回歸世人眼前。

我們不能說，現在驚悚恐怖類型已經穩定了，和其他商業片一樣具備很規模化的操作模式，我們相反必須清晰的認識：只有片方製作精良后，驚悚恐怖片及其它小眾類型片還是有機會朝著更加成熟的商業類型片方向發展，佔領更大的市場。內容為王這個道理，在文化行業哪個分支都是一定正確的。

我相信，隨著像《京城81號2》《京城81號》《魔宮魅影》這樣高品質恐怖片的增加，就會重新燃起影迷對華語驚悚片的期待。等到那一天，我們才能說，內地驚悚片是真正開始形成了規模。