《極盜車神》再次證明，音樂從來都不是電影的附屬品

優秀的音樂電影好聽又好看，正如《極盜車神》——「在我的BGM里，無人趕超。」

小編有話說

《愛樂之城》和《速度與激情》結合會產生怎樣的效果？「血與冰淇淋三部曲」（包括《殭屍肖恩》《熱血警探》和《世界盡頭》）導演埃德加•賴特的新作《極盜車神》（Baby Driver）告訴你答案！

8月25日，《極盜車神》正式在國內上映。這部電影在3月首映時，其在爛番茄的新鮮度達到了100%。雖然之後有所下降，但目前仍維持在94%。

即使是嚴苛的Metacritic，也打出了86分的高分。

埃德加 • 賴特打破「飆車」套路，讓音樂成為勾勒故事情節的「驚鴻」之筆，因此《極盜車神》被稱作「2017年最具創意的電影」。《滾石》雜誌表示，電影的酷炫值已不能用普通語言表達，必須要通過符號宣洩。

《極盜車神》的主角「寶寶」（沒錯，就是B-a-b-y）有聽力障礙，需要一直靠聽歌來消除耳鳴。因此電影劇情全部根據音樂起伏變化，時而優雅綿長，時而火爆激揚。影片開頭，為了展示「寶寶」的神車技和性格，導演讓「寶寶」隨著The Jon Spencer Blues Explosion樂隊的《Bell Bottoms》搖頭晃腦；「寶寶」前往咖啡廳取拿鐵、然後再返回時，音樂是Bob & Earl的《Harlem Shuffle》；「寶寶」所在的盜匪團隊準備與敵人大幹一場時，響起的是The Champs 的《Tequila》……

導演埃德加•賴特為演員們的動作都安排了時間，以配合歌曲的節拍。甚至連子彈發射的時間都要在精準的音樂節奏上。對此，埃德加•賴特表示：「音樂永遠都是劇情的一部分，無論是在他（寶寶）的耳朵里，在音響里，還是廣播里，電視里……挑對了歌，他才有動力。」

事實上，《極盜車神》並不是好萊塢第一部大放異彩的音樂電影。前有《雨中曲》，近有《愛樂之城》，《極盜車神》只是再次證明，音樂從不是電影的附屬品——優秀的音樂電影，既好聽又好看。

好萊塢音樂電影的百年沉浮

音樂電影（ Musical film），又稱歌舞片，是種以歌唱與/或舞蹈貫串劇情的電影類型。最初是把百老匯的東西搬上銀幕，後來發展為具有特殊形式的類型片。一般分為兩類，一種是以音樂為題材的影片，電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題，如《愛樂之城》；另一種是以音樂家紀錄片或虛構的音樂作故事題材的故事片，如紀錄鮑勃•迪倫音樂生涯的《沒有方向的家》。

音樂電影誕生於1920年代末，幾乎與有聲電影同時誕生。在這之前熟悉了默片的觀眾，不太適應銀幕上突然開口說話的演員，因此華納兄弟將電影中的注意力放在了音樂而不是對白上。

1927年，華納改編音樂劇，製作電影《爵士歌手》，這標誌著早期歌舞片的誕生。《爵士歌手》引起了美國觀眾的熱烈反響，票房收入達到260萬美元，而該片的成本僅約42.2萬美元。

之後，更多的百老匯音樂劇逐漸被改編成電影，大部分的百老匯詞曲作家都和好萊塢製片廠簽訂了電影合約。1930年代適逢美國經濟大蕭條，人們對生活失去希望，而歌舞片中的美好往往能帶給觀眾心靈上的慰藉，所以音樂電影成為那個時代觀眾逃避殘酷現實的一種工具。

這樣的市場熱度一直延續到1950年代，1940年代與1950年代是影評人公認原創力最高的歌舞片黃金時代，包括《雨中曲》在內的許多知名歌舞片都產出於這個階段。那之後，傳統音樂電影開始沒落。

唯一例外的是1965年誕生的《音樂之聲》，該片不但是1950年代后少見的歌舞片佳作，也是歷史上最賣座的歌舞片。《音樂之聲》之後，歌舞片型態已不復1930年代所沿襲的「邊演邊舞蹈邊唱」的模式。

到了80年代，電影行業一致認為傳統的音樂電影已經回天乏力，取而代之的是動畫音樂電影，比如1989年的《小美人魚》是當年最紅的影片，票房收入超過1億美元。1991年的《美女與野獸》成為有史以來最好的音樂電影之一，不僅榮獲奧斯卡最佳歌曲，甚至還被提名為最佳影片。

進入21世紀，2001年的《搖滾芭比》掀起了一股新的音樂片浪潮。《搖滾芭比》將目光放在變性人的身上，這一創新，為音樂電影鎖定了新的商業觀眾。同年，紅極一時的音樂電影《紅磨坊》透過音樂講述了一個酗酒、吸毒和跳康康舞的青年詩人與一個高級妓女間的愛情故事，受到影迷的熱烈追捧。這部製作成本5300萬的電影成功包攬了無數獎項和全球1.79億票房。

2002年由環球電影公司出品，柯蒂斯•漢森執導的《8英里》第一次將嘻哈饒舌音樂融入電影，並將其作為故事主線的一部分，將目標觀眾鎖定在年輕一代，用年輕人喜歡的音樂元素開拓出了新的市場。

歷史總是在某種意義上不斷重複，從《悲慘世界》《澤西男孩》到《爆裂鼓手》，再到《愛樂之城》《極盜車神》，好萊塢的音樂電影正呈現出一輪新的熱潮。

音樂人的音樂電影

不同於美國，很少有好萊塢標準的音樂電影。

最早的音樂電影是根據好萊塢歌舞片模式改變而來的歌唱片，第一部有聲片《歌女紅牡丹》便是最早的歌唱片。

在抗日戰爭時期，歌唱片已經作為一種典型的類型片活躍在銀幕上了。在這個時期，國內出現了諸如岳楓、陳寅青等電影導演，他們積極地探索歌唱片。而周璇、陳雲裳、李麗華等演員更是憑藉歌唱片走上演藝事業的巔峰。《舞宮血淚》《孟姜女》《三笑》《西廂記》《董小宛》等優秀作品的面世，標誌著歌唱片類型逐步成形。

新成立后，歌唱片開始出現表現少數民族風光與特色的電影，呈現出把舞台劇（歌劇）搬上銀幕的趨勢。在此期間出現了《阿詩瑪》《五朵金花》《劉三姐》等音樂片，同時還出現了第一部音樂傳記片《聶耳》。

文革結束后，的歌唱片停滯不前，好萊塢此時也不再青睞音樂片。但一切都在《芝加哥》和《紅磨坊》出現之後逆轉，美國出現《歌舞青春》《舞出我人生》等系列影片，而也出現了陳可辛導演的《如果•愛》。

憑藉《如果•愛》的東風，在2005年之後出現了一批以新生代導演為主創作的小成本音樂電影，其中以《鋼的琴》為代表。

值得注意的是，音樂人在音樂電影中起到的作用。

張國榮、Beyond等音樂人都曾參與創作過音樂紀錄電影。在豆瓣上搜索音樂電影，該標籤下按評分排序，五月天的《搖滾本事》排在了第二位。

《搖滾本事》是五月天的自傳式紀錄電影，之後五月天又推出了《五月天追夢3DNA》《5月天諾亞方舟》等電影。另一位流行音樂偶像周杰倫也有《不能說的秘密》《天台愛情》等電影。

從1905年第一部電影《定軍山》誕生到現在，電影經歷了100多年的發展。如果把戲曲算作音樂的話，可以說，的第一部電影、第一部有聲片（《歌女紅牡丹》）、第一部彩色電影（《生死恨》）都和音樂有著絲絲縷縷的關係。但到目前為止，仍未誕生出能走向國際的音樂電影。為什麼？

8月25日，既是《極盜車神》在國內公映的日子，也是今年「國產電影保護月」結束的日子。在「保護月」里，保護的到底是什麼？在這種保護之下，誕生出能暢銷國際的音樂電影，甚至只是電影了嗎？

有人說，《極盜車神》更像搖滾樂中插入了電影。但其實，人家只是找准了自己的BGM。就像五月天在《搖滾本事》里唱的，「因為我是我，我的對手就是我。」國產電影吶，在「保護」之前，「打鐵還需自身硬」，還是先練好自己的本事吧。

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