為什麼說林憶蓮的歌迷中十男九Gay？

說真的，這段時間我有點不能直視朋友圈裡談論「我蓮真美」的男性朋友。只要看到，心裡總會湧起無窮無盡的OS：「難道他其實是Gay？他不是結婚了嗎/他一直有女朋友啊/他看著一點也不像啊……」

為什麼我會陷入這樣奇怪的迷思不可自拔？關於這個問題，要從我的閨中密友H小姐說起。

H小姐是性別問題研究專家並自詡「Gay達格外敏感」——無論對陌生的路人還是熟識的朋友，只需稍加觀察，即可看出對方是否同志，準確率高達95%。

有一次約她吃飯，在餐館坐定之後，她眼色瞥向隔壁桌一位男生，然後悄悄對我說，「他在等男朋友。」

我是絲毫看不出端倪的，只覺得人家是一個乾淨斯文的好看男生。果然，沒過幾分鐘就看到另一個男生徑直向斯文男生的桌子走去，而後兩人眉目含情地對望、柔聲細氣地說話，縱然Gay達遲鈍如我，也感受到了愛情的氛圍。

就算曾經多次看過H小姐演示靈敏Gay達，我還是再一次震驚了。我纏著問H小姐如何才能解鎖這項厲害的技能，她說，沒辦法這是天生的，「不過同志群體確實有一些共同的特點，有不少特點是比較外顯的，比如，我知道有很多Gay都喜歡林憶蓮。」

從那一天起，我就牢牢記住了H小姐傳授的這個測試男生性取向的獨家竅門：

第一步，問他是否喜歡林憶蓮，答案是不喜歡的多半是直男，答案是喜歡的，接著問他最喜歡的林憶蓮的歌是哪幾首，如果他隨口憋出《不必在乎我是誰》《至少還有你》《愛上一個不回家的人》這些國語抒情，他多半是品位較為一般的直男；但如果他如數家珍報出一堆《逃離鋼筋森林》《傾斜》《沉淪》以粵語為主的冷門曲目，那極有可能就是Gay了，至少是個深櫃。

也是在那一天，我知道了Gay Icon這個名詞，還在度娘上輸入了「林憶蓮+Gay Icon」，得到的搜索結果相當豐富：

顧名思義，Gay Icon專指那些在同志群體中廣受歡迎的歌星、影星、藝人。而「女神崇拜」可以說是男同志群體中一種顯性的文化，在男同志的生活中普遍存在。作為男權社會中的弱勢群體，他們發自內心地傾慕那些獨立、自信、不屈服於男權的女性。

成為同志偶像，要麼是用言行舉止去支持和捍衛同志平權，如現在的張惠妹；要麼是自身具備同志所嚮往的美學人格，或特立獨行，或冶艷嫵媚，或中性氣質，又或者形式感十足，比如王菲和粵語時期的林憶蓮，就格外符合同志群體特有的審美趣味。

香港同志圈有一種說法，「只要林憶蓮開演唱會，那一晚全港同志產業業績至少掉三成。」不約而同地，台灣的同志圈內也形成了一個共識：林憶蓮就是Gay試紙。

上世紀80年代，歐美樂壇已出現許多通過音樂來傳達女性自我意識的女歌手。而在同時期的華語樂壇，能夠體現女性意識覺醒的歌曲寥寥可數，林憶蓮1987年推出的《激情》正是這少數之中的傑作：

火一般的激情滔滔不息因你起

今天只得單程即使終於給灼死

漆黑之中等待你 再親身較低你

火一般的嘴唇浪漫地令我不羈

……

《激情》是林憶蓮與經紀人許願的首次合作。旋律來自美國Berlin樂隊的《take my breath away》，其中的挑逗、野性、妖艷與當時香港女歌手們大多進口自日本的口水旋律大異其趣。而林振強的作詞也不像當時的流行歌般一味塑造痴情怨婦，而是大膽展露了女性對情感的盼望。林憶蓮的演唱也將一位掌控的、熱烈的、挑戰禁忌的現代女性表現得入目三分。

前衛女性與同志群體都對這首《激情》心有戚戚，從那時候起，林憶蓮就在Gay Icon這條路上開掛了。

她所選擇的作品也更多偏向表達女性意識的主題，比如《滴汗》《灰色》；接下來的都市觸覺三部曲開始放大女性都市生活，其中有強勢女性把賤男趕出門的獨立宣言《講多錯多》（「講多錯多 門匙絕對要清楚」，據說這首歌的構思還是來自於同志讚歌I will survive），還有直白明了表達對一夜情慾強烈渴望的《三更半夜》（「三更半夜找一夜情解我悶」），還有厭惡冰冷沉悶城市意圖尋歡的《逃離鋼筋森林》（「齊揮開灰塵逃離鋼筋森林 夢一些野的夢」）……

這樣的主題，這樣的歌詞，直到今天看來仍然相當先鋒。旋律和編配上，林憶蓮也涉獵了Dance、Disco、Jazz、R&B、Urban、New Jack Swing、Funk等同步歐美的時髦曲風，完全不同於市面上流行的慘兮兮苦情歌，自然也讓審美一向挑剔的同志群體愛到不行。

外形著裝上，這個時期的林憶蓮也樹立起了硬朗的中性風格。

眾所周知林憶蓮並不是一個大眾意義上的美女，看過她早期照片都知道這個小眼睛女人並不漂亮。前面提過的經紀人許願曾在訪談中說到：「大家都知道她(林憶蓮)之前不漂亮，可能是得意、可愛，但不會聯想到漂亮，但經過時間和都巿文化的洗禮，她變成了一個女神。這蛻變，我覺得很多女性化、同性戀的男孩子很嚮往……聽林憶蓮的人，Gay這個群體比較深切了解她做的一切，其中的東西就是她的蛻變。」

總而言之，當時的林憶蓮從外形著裝到音樂內容及曲風都達到了統一，集憂鬱、感性、自信、堅強、獨立、狠辣、性感於一身，這些充滿魅力的人格特徵無疑讓同志為之瘋狂。儘管她並沒有在公眾場合發表過任何傾向於同志的言論，也依然被封為當之無愧的同志女神。

不過，這樣的形象持續到90年代中後期之後就發生了斷裂。向台灣地區擴展國語音樂版圖時，李宗盛為林憶蓮打造的是委身於男人的嬌柔哀怨形象，而這形象也很快深入人心，掩蓋了她過往吸引同志群體的Gay Icon特質。不然同志們心目中第一時間想起的華語Gay Icon應該不是張惠妹，而是林憶蓮。

不同於林憶蓮以作品及形象在審美上令同志群體折服，張惠妹是以旗幟鮮明地支持同志群體的方式成為了Gay Icon中的第一天後：在公開場合發表支持同志平權的言論，為身邊的同志同事朋友而唱的《彩虹》，已成為華語同志讚歌，每次演唱會都會有彩虹環節並高舉彩虹旗，她甚至舉辦過「Boys only」的演唱會……記得她在幾年前上海開演唱會時，有人開玩笑說到：如果往這個演唱會扔一顆炸彈，整個魔都的Gay應該能死一半。

說起來，自張惠妹成功打入同志群體內部之後，在台灣流行音樂圈，同志市場也成了唱片業的新興必爭之地。關於這個現象，台灣《聯合報》是這麼報道的：「在收歌階段就會考慮到同志會不會喜歡，尤其是鎖定較外向、顯性的男同志，舞曲、電音是首選，詞意要能起共鳴、服裝造型要吸引同志當話題；到宣傳階段，更流行到知名同志夜店開唱，測試同志圈水溫、拉攏同志支持，也是新聞話題。」

為什麼如此重視同志市場？《聯合報》採訪了唱片公司主管，回答是「因為同志有消費能力，而且擴散力大。」

於是，就出現了台灣歌手人人都有同志歌的狀況：范瑋琪有《一個像夏天一個像秋天》、張韶涵有《如果的事》、楊丞琳有《小茉莉》、蔡依林有《不一樣又怎樣》……

那麼《歌手》今年請來華語Gay Icon中的祖母級人物林憶蓮是否包藏了導演組的某種私心？好想採訪一下洪濤老師啊！