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博導│郭怡孮——中央美術學院藝術學專業中國畫方向博士研究生導師

2021/12/25

yidianzixun

博導郭怡孮風采

『個人簡介』

郭怡孮

1940年生

山東省濰坊市人

畫家

現任中央美術學院教授，博士生導師

畫學會會長

美術家協會畫藝術委員會名譽主任

中央文史館館員

藝術研究院畫院名譽院長

國家畫院畫院副院長

和平統一促進會書畫聯誼會會長

『參展榮譽』

1977年，作品入選首屆山水花鳥畫展。

1984年，作品入選第五屆全國美展並獲獎。

1985年，出版《郭怡孮花卉集》。

1987年，任中央美術學院畫系副主任；在美國、加拿大訪問、講學並舉辦個人畫展。

1988年，出版《花鳥畫寫生》。

1989年，在台灣舉辦個人畫展。

1991年，赴法國巴黎國際藝術城中央美術學院畫室研修並在多國訪問、辦展。

1993年，擔任全國政協委員，美協畫藝委會副主任。出版《郭怡孮花鳥畫》教學錄像帶，出版《郭味蕖花鳥畫技法》。

1994年，訪問日本、香港、東南亞等地；出版《郭怡孮畫集》；在日本東洋美術學校講學。

1996年，參加日本水墨畫交流展，作品獲平山郁夫獎。出版發行《郭怡孮寫意花鳥畫》教學錄像帶；在美術館舉辦「郭怡孮畫展」。

1998年，為人民大會堂創作大幅作品；出版《郭怡孮教學畫稿》。

2003年，組織全國花鳥畫藝術大展；參加第一屆北京國際雙年展。

2004年，任藝術研究院美術創作院院長、創作研究員、博士生導師；任第十屆全國美展畫評委會副主任；出版《走近畫家——郭怡孮》畫冊。

2005年，當選和平統一促進會常務理事，並任書畫室主任；參加第二屆北京國際雙年展；出版《名家逸品——郭怡孮》。

『評論文章』

—邵大箴（中央美術學院教授、美協理論委員會名譽主任）

怡孮說：「個展是一個畫家暴露無遺的全面展示，要對得起觀眾，也對得起自己。我把籌備這次展覽如同迎接誕生一個新的自己一樣珍重。」他對待個展這種嚴肅認真以至帶有神聖意味的態度，我在他展前舉辦的觀摩會上感覺到了，在他的作品展覽會上，我就更強烈地感覺到了。他展示的幾十幅新作，尤其是其中的十多幅，可謂是鴻構巨制，每幅畫都要花去幾十天的時間，投入巨大的精力，更不用說殫精竭慮的構思了。這位有社會責任感和歷史使命感的藝術家的勤奮和毅力是可想而知的了。了解怡孮的人都知道，他是抱病創作的。他真的「豁」出來了，看來這是他人生的一搏。而且是重要的「一搏」。要不，他在美術館舉辦的這次個展，為什麼一拖再拖，從1989年10月拖到1996年10月呢?當然，評價藝術家的創作，不能局限在他的勞動態度和人格品質特徵上，雖然那也不是無關緊要的，因為勤奮和好的人品，本身也閃耀著照人的光輝。在怡孮身上，這兩者，即他的人格力量、品性特質，是和他的創作成果兩者合二為一、融為一體的，那就更加使我們感到難能可貴和對他表示欽佩。

怡孮在探索新畫風，他在變，這是大家都知道的，前幾年，他發表的一些作品，已經顯示出變的明顯跡象。但當他一下子推出這幾十幅新作時，人們還是感到很吃驚，變的幅度很大。他的一位屬於師長輩的朋友悄悄對我說，怡孮的畫很有氣魄，面貌也新，值得肯定，但總感到有點可惜，他把他很拿手的筆墨丟棄了不少。這位朋友的話代表了一些人的看法，說實話，我乍一看他的新作，在欣喜震驚之餘，也有這樣的想法。豈止是我們觀眾!我想怡孮自己肯定有時也閃過這樣的念頭。在創作準備和醞釀階段，以至在創作過程中，他肯定思考過，思想鬥爭過。在他成名之後，他面臨兩種選擇：強化筆墨走傳統的路和強化畫面效果走中西融合的路，從而創建自己獨立的藝術面貌。他經過學習、研究和比較，終於選定適合他自己個性和藝術追求的后一條路。也就是說，為了創造屬於新時代也屬於自己的新風格，他權衡得失，終於為了「大得」而不惜小失。

讀一讀近幾年他寫的有關花鳥畫創作的文章，特別是《一路看花到幾峰---關於花鳥畫發展的思考》，就知道他的選擇是建立在深刻的認識和思考的基礎之上的。沒有任何的盲目性和隨意性。他的「發揚大花鳥精神」和「創立新程式」的主張，實際上是他本人花鳥畫實踐的指南。他指出，花鳥畫家應該運用比、興、喻、借等手法表現自然和人的關係，使人、自然、藝術成為不可分割的整體，那些單純描寫花和鳥的自然美的繪畫，並不是畫家所追求的最高境界；具有很強的思想性的，表露了畫家對自然界、客觀實際以及對社會的客觀法則的體驗和認識反映了社會情調和氣氛的花鳥畫，給與觀眾的不只是知識或註釋，更有啟示、陶冶、震撼和喚起的作用。他呼喚花鳥畫追求總體精神和氣勢，追求天機天趣，表現大美，表現那生生不息的宇宙精神。他反對玩弄形式和技巧，反對花鳥畫中的小趣味，強調內在精神的表現。

怡孮尊重傳統，尊重前人的創造，深知我們的祖先創造的傳統繪畫具有十分完美的程式和嚴格的法度，是永遠值得我們學習和研究的。但是，我們當代人要立足於今天的現實，要有新的作為。我們不能妄自菲薄，退縮不前。他在充分肯定古代大師藝術成就的基礎上，正確地指出：「由於時代的局限，無論是在縱向的研究和橫向的對比方面，在深度和廣度上都不如當代。古代的文明造就了古代的大師，當代人類文明為我們提供了更廣闊的視野，從民族與世界文化的高度，造就具有現代意識的花鳥畫家是時代的要求。」

怡孮正是站在這樣一個理論高度來認識和從事花鳥畫創造的。在這方面，他承繼了著名花鳥畫家、他父親郭味蕖先生的理論遺產，並有所發揮。味蕖先生的理論和實踐，以至他遭受的種種磨難和被迫害過早地離開人世，都對怡孮的人生和藝術道路以深刻的影響。怡孮帶著深沉的思考和邁著沉重的步伐，歷經坎坷道路，走進花鳥藝壇。他把學者型畫家味蕖先生作為自己學習的榜樣，把花鳥畫當作一個完整的體系來對待，從歷史演變、民族精神、藝術規律、生活實踐、技法創造等方面，來思考、研究和實踐。他懂得理論、生活、技巧三位一體同步共進的重要性，懂得臨摹、寫生和創作之間的辯證關係。他苦心鑽研傳統，提高筆墨技巧，更積極到大自然中去觀察和體驗，「用新思想、新觀念，去分析、研究、體察和發現自然界中的生活情趣，以創造新的程式」。

這新程式從何而來?從生活中提煉，從傳統中擷取，從外國藝術中吸收，其中最重要的是從生活中提煉。包含了自然美，更包含了主觀感受的現實體驗，是怡孮花鳥畫創造的基礎和源泉。他的作品凝聚了現代人的感情，這就是他的花鳥畫之所以有現代感的主要原因。從傳統和外國藝術中擷取和借鑒，也是為了更好的表達自己的感情。為此，他敢於突破陳規，選擇各種手段以至「不擇手段」，把可以用來強化藝術表現力的手段和技巧融合在自己的創造之中。這裡重要的是選擇、組合和融為一體，這就更需要畫家有學養、眼光、膽識和勇氣，還需要有想象力和創造性。基本審美觀念和藝術結構是的，但又大膽地吸收了西洋畫的某些造型觀念和手法。例如畫面的整體性和視覺效果，怡孮成功地利用西畫的經驗，以使花鳥畫和現代的建築空間，和現代人的審美趣味相適應，相吻合。比如色彩，從文人畫以外的民族傳統藝術中借鑒，並注意參照包括本畫在內的外國繪畫的技巧使及色彩和色調更絢麗、燦爛。

「山水與花鳥相結合，工筆和寫意相結合，潑墨和重彩相結合」--郭味蕖先生幾十年前提出的構想，怡孮探索了，實踐了，取得了創造性的成果，而且越來越「放肆」地向前突破：「我不擇手段，打破多種技法甚至畫種的界限，不工不寫，不中不西。」但是，怡孮同時有自控意識，或者更準確地說，他由於學識和修養全面，他懂得如何避免不倫不類，懂得如何尋找技法的契合點，所以他的畫面立意開闊，又渾然一體。他駕馭自如地使用這些手段，創造屬於自己的統一風格，在這些構圖飽滿、力度很強、氣勢宏偉和色彩豐富而斑斕的一幅幅大花鳥畫前面，我們感受到大自然的勃勃生機，感受到歡暢的、明朗的、健康向上的美，我們受到視覺和心理上的衝擊，並從中得到一種精神上的滿足，一種啟示，一種激勵。我們可以想象，這一幅幅懸挂在美術館大廳里的花鳥畫，它們在「聯合國大廈」、「人民大會堂」、「釣魚台國賓館」等現代化的建築中將如何使壁畫和環境生輝，將如何啟發人們更加熱愛自然，熱愛環境，熱愛生活，熱愛藝術和熱愛美。

怡孮有幅大畫題為《赤道驕陽--我的內羅畢宣言》，是他在訪問了非洲，走訪了設在肯亞首都內羅畢的聯合國環境總部后的一幅創作，主題在愛護生態環境，呼籲人們給後代留下一個花團錦簇的世界。是的，他的每幅畫，不論是《日照香江--為1997年香港回歸而作》，還是《春光圖》或是《南島晨光》、《自有春濤可化龍》等，都有鮮明的主題，這主題是人間的真情和愛，是生生不息的宇宙精神。這大概就是他孜孜以求的「大美」。

具有嚴肅創作態度和活潑創造精神的怡孮的藝術正步入成熟的階段。他的這「一搏」取得了圓滿的成功。令人高興的是，他在取得傑出成就的同時，非常清醒地意識到藝海無涯這個真理。他知道，要完善和發展自己創造的風格或模式，前面還有許多路要競，儘管那是荊棘叢生的路。這說明他有很好的創作心態，而好的心態是造就大藝術家必不可少的條件。我們期待怡孮在藝術創造上有更大的成功。

『作品欣賞』