「音樂神童」莫扎特：人類歷史上極為罕見的音樂天才

「音樂神童」莫扎特：古典音樂的傑出大師，天分極高的音樂逸才

——沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的輝煌成就及創作歷程綜述

向陽光

一、輝煌成就

莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart（1756年1月27日-1791年12月5日），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家、演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有「音樂神童」的美譽。莫扎特在短短的一生中共創作了600多部（首）作品。主要作品是63首交響曲，16首嬉遊曲，13首小夜曲，15首進行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首鋼琴協奏曲，5首小提琴協奏曲，23首弦樂四重奏，4首管樂弦樂重奏曲，9首鋼琴重奏曲，43首小提琴奏鳴曲，23首鋼琴奏鳴曲，15部歌劇，4部清唱劇，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首獨唱和管弦樂隊曲，32首歌曲。《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。

莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯繫在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開闢了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體乾淨細緻，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生了極大的影響。

二、身世背景

1756年1月27日，莫扎特出生於德國神聖羅馬帝國時期（現在的奧地利薩爾茲堡 Salzburg）一位宮廷樂師的家庭。他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家；他的母親安娜·瑪麗亞·莫扎特也熱衷於音樂並會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中最小的孩子，排行第七。

二、創作歷程

1.初露鋒芒

莫扎特3歲起顯露音樂才能，1760年，4歲跟隨父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴，5歲開始嘗試作曲。1762年，6歲隨父親學習小提琴，並在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。8 歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第一部歌劇，同時在1763年6月至1773年3月這段時間，莫扎特與父親先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的義大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家並學習到他們的作曲技術，這時的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

2.日漸成熟

1773年12月，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。他認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。已成年的莫扎特，對自己卑微的奴僕樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的鬥爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，與曼海姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而且進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，於是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲、1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。1780年，莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第一樂章的呈示部，出現了與第一主題相對比的第二（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第一、二樂章間，有了強烈的力度對比，這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使「古典奏鳴曲式」進一步形成。

3.鼎盛時期

1781年6月，莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，成為歐洲歷史上第一位有勇氣和決心反抗宮廷和教會，公開擺脫宮廷束縛、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，莫扎特到維也納謀生，生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，使他寫出了著名的《後宮誘逃》。1782年7月，在維也納布爾格劇院首演，大獲成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼海姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。1784年，他參加了共濟會，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下創作新型作品。1785年，一度倒閉了的維也納民俗歌劇院開始恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會，創作了一部喜劇型歌劇《劇院經理》。1786年，創作歌劇《費加羅的婚禮》。1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。1791年，莫扎特創作了歌劇《蒂托的仁慈》，同年9月又完成了最後一部歌劇《魔笛》。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間（在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年），是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。在莫扎特的音樂作品里，體現了他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一旦打開那美麗的外殼，就會迸射出如火的激情。三、作品特色

莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精緻的、動機的聯繫。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍。他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

四、社會輿論

莫扎特不是一個與社會格格不入的人，但他的確是一個音樂天才。（安德魯·莫勞夫奇克評）

莫扎特是一個天分極高的藝術家，在西方音樂史中，他被毫無疑問地公認為是音樂界的曠世奇才。作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。（《大眾文藝》評

在公眾的尊重和愛慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中無出其右；他是西方音樂史上公認的最偉大的作曲家之一，與海頓、貝多芬一起將維也納古典樂派的成就推向頂峰，他以當時所有的音樂體裁進行創作，而且無一不是出類拔萃；他的趣味、他對形式的駕馭自如。雖然他只在人世間停留了短暫的35年，但卻為人類留下了極其豐富和寶貴的音樂文化遺產。（《不列顛百科全書》莫扎特專欄）

莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律儘管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。

五、綜合評價

莫扎特逝世多年，其作品仍在各國舞台和音樂會上占居重要位置，他豐碩無比的創作遺產大大地豐富了世界音樂文化寶庫。莫扎特創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。啟蒙運動與狂飆運動之精神，貫穿於莫扎特的作品，共濟會的影響在其作品中留下深深的烙印。其宗教音樂、歌劇、交響曲、鋼琴協奏曲等作品被古今中外音樂家視為天籟之音，奉為經典。莫扎特的生命僅延續了35個春秋，但因為他的作品的普世價值、內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。莫扎特用心靈、生命譜寫出的不朽樂章，為世界文化的發展作出了傑出貢獻。時光易逝，迄今與莫扎特的年代已有多年，但他留給世界的美妙音樂仍然魅力無窮，滋潤著世人的生活，扣動、慰藉著世人的心靈，帶給世人難以言傳的歡樂和美的感受。他不愧為西方音樂史上一顆罕見的巨星，稱得上是啟蒙運動以來倡導資產階級人道主義在音樂領域中的重要代表，其音樂作品的表達臻至完美，成為了西方音樂史上的一座豐碑。