牢記這5個貼士，提高你的攝影層次

今天，讓我們都放下各種拍攝設備，只注重攝影知識學習。下面我們給你5個攝影貼士，將有助改善你的拍攝。

電影是一種語言，學習它

作為一名電影攝影師，你就像導演一樣，是一個故事敘述者。你要通過攝影運動語言來講述你的故事。現在，這個運動具有特定的語言，並且在該語言中存在特定的子語言，例如構圖、角度、連續性、運動、設計、照明和鏡頭等。作為電影攝影師，你應該學習每一種子語言。意思就是，你應該了解每個語言的概念和術語的知識。

了解這種類型的知識，可以為專業的工作者，打開不一樣的創作視界。因為如果你理解子語言，像運動，你就可以在普通的靜態拍攝上打開腦洞，通過運動最終使它呈現齣戲劇性。

攝影師與導演知識基礎的重疊

既然你知道你的攝影語言了，那就讓我們開始擴大基礎知識量。如果你真的想成為一個成功的電影攝影師，那麼你需要了解你的導演。不管導演是誰，你還是要了解他們如何工作。就像攝影師一樣，導演也有自己的一種語言和子語言，其中他們會有很多與你語言相重疊的地方。但是，有一件事是肯定的，就是你們都有一個單一的目標，這個目標是用拍攝設備講故事。

通過了解你的導演和理解他或她想要什麼（通過他們使用的概念和術語），你可以使工作事情變得更容易些，這不止是為了自己，也是為所有工作人員。例如，由於電影攝影師艾倫·戴維亞他知道史蒂文·斯皮爾伯格想要什麼，所以他能夠在視覺上，從史蒂文的故事板到電影負片上構建出著名的《E.T. 外星人》中「天空之旅」場景。視頻如下：

了解拍攝方法

有幾種拍攝方法是你應該知道的，如主觀視角、子彈時間、長鏡頭、紀實、疊畫、蒙太奇等等。例如，我們看到越來越多的電影採取自由形式的電影攝影，或許很多人稱為電影的紀實風格。那麼現在，如果你正在製作一部需要這種方法的電影，你就應該確切的知道如何拍攝它。

正如你所看到的，擁有這些方法中每一種的基礎知識，都將有助於更好的拍攝每個場景。所以，即使當你發現你的導演不在現場時，那麼你也會知道如何處理這個場景，使用什麼方法處理。你一定要做到頭腦比導演先行，才能更好得與導演溝通。

掌握視覺構成和組合規則

要想把你的攝影涵養提高到一個新的水平，你需要知道它組成的規則。每當你在拍攝位置上，準備好要拍攝的時候，要注意地平線、消失點，甚至是每一排建築物所創造出的線條。這些來自世界各地上的自然線條都可以用來直觀地構成你的作品，使用它們是你攝影的優勢。

除了自然線條外，要注意和把握構圖規則的概念。有規則的，如正負空間或三分法構圖，它將有助於保證你的平衡構圖和視覺上的趣味性。在視覺組織上沒有比斯坦利·庫布里克更好的大師了，他經常利用世界上自然構圖的優勢來發揮自己的優勢。

這個圖片來自Shutterstock，是構成和組成規則的另一個很好的例子。注意玻璃金字塔和人行道的線是如何引導你的眼睛到Louve的門前。

了解光和色彩的藝術

你必須學習光和色彩的藝術。光不僅有助於你照亮場景，它還傳達了場景中一定的情緒。有很多黑暗對比的場景會引起觀眾的特殊情感，因此，再次使用它可以來幫助你促進敘事。

然後，如果你為你的照明添加色彩，就可以把你的構圖和視覺提升到一個新的高度。你會發現在尼古拉斯·溫丁·雷弗恩在每一部電影中都使用高對比度的照明。他用它們來製造一種心情，無論是用紅色來表達恐懼和仇恨，或藍色傳達純真和無邪，他用這些色彩與照明相結合，產生一種情感主題和反應。

來自ShutterStock的視頻截圖告訴我們另一個用光和色彩來講述故事的好例子。正如你在視頻中可以看到的，你的眼睛可能被畫面取景中的兩個不同的點分散：左上方的雲彩和右下方的建築物。這是多個原因造成的，包括對比度，相反的顏色，和區分亮度值。