屈玉徽：用攝影記錄生活

絢麗甜城

屈玉徽

因為愛好

走上攝影之路

內江本土的攝影人才很多，屈玉徽就是其中之一。

8月10日，記者見到他，聊起攝影話題時，屈玉徽說：「其實，每個人都有審美，只不過表現程度不一樣，我四五歲時就對畫畫感興趣，讀書后，沒有哪本書是乾淨的，空白處都畫滿了，父母對我的行為表示『腦殼痛』。」後來，有人向他的父母建議：「你娃娃那麼喜歡畫畫，不如找老師教，說不定會有出息。」因此，屈玉徽便跟從老師學習了一段時間的繪畫，包括國畫、油畫、水粉畫、碳精畫等。然而，最終沒有堅持下來。

上世紀80年代末90年代初，他開始接觸攝影，其實，當時根本不懂什麼叫攝影，認為就是拍照。「當時很流行，拿著一部相機到處拍，非常時髦，加之我有繪畫基礎，在色彩、構圖上更加遊刃有餘。」

此後，屈玉徽借來一部海歐牌相機，到處拍照片。他介紹，他從開始的愛好，到與志同道合的朋友一起外出採風，最後走上了攝影之路。

當時，他是憑興趣和愛好以及對生活的熱愛，只要有感覺就拍，人物、風景、靜物、抓拍、紀實等。屈玉徽說，以前，人們認為攝影如同畫畫，畫得像、拍得像就是好作品。後來才發現，這是攝影的初級階段。如今，攝影從當初單純的記錄相貌、風景、現場，發展到用藝術和思想進行創作，拍照不是複製，是情感和思想的表達。

採風中的攝影者

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搞攝影要吃得苦

在攝影之路上，屈玉徽感受最深的是三個字「吃得苦」。「有時為了一張滿意的照片，即使沒有路，也要往前走。」

屈玉徽說，很多外行人也許會羨慕攝影工作者。殊不知，背後的辛酸無人知曉。

屈玉徽說：「有一次，一位年輕攝影愛好者跟我一起去香格里拉。翻山時，因為前方是濕地，看起來沒有路，但我們要拍的景色就在前方，我雖然背著幾十斤重的攝影器材，但還能正常行走，可小夥子看起來很吃力，我不得不扛起他的器材。即使這樣，沒走幾步，他又停下來，表示不走了，讓我自己去。攝影路上的苦，不是任何人都能吃得下。」

小火車上的情侶

體驗觀察是必修課

無論是拍風景，還是拍人像，都需要攝影者敏銳的思維。屈玉徽介紹，攝影的最高境界是布光，優秀的人像攝影師會通過光線來彌補拍攝對象的缺點，這考驗的也是攝影者的觀察能力。

屈玉徽的攝影特點是尊重現場，他認為，這種攝影更有真實感。

說起拍攝，屈玉徽又談起了在四川省樂山市犍為縣拍攝嘉陽小火車的經歷。

「這組圖片，我選用的是黑白攝影語言，感覺更有畫面感和歷史感，似乎畫面中每一個細節都會載入歷史史冊。畢竟享有『世界唯一正常運行的客運蒸汽窄軌小火車』之譽的嘉陽小火車，本身就具有拍攝和現實意義。」屈玉徽說，從另一種意義上來說，小火車就是一道風景線。

「我基本上都是『盲』拍，舉起相機，任何一個現場都是一幅好的、有生活味道的作品，比如一位學生模樣的女孩，提著旅行包正在上車廂，那種似笑非笑的神情，與小火車構成很有生活氣息的圖片。另一張照片是一對情侶乘小火車拍婚紗照，兩人坐在車廂中，甜蜜的笑容表露得很真實，是一張不可多得的照片。」屈玉徽說，拍照最根本的還是要求攝影者多觀察，才會抓住精彩瞬間。

鄉村一景

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攝影要有所表達

生活這個大舞台，本來就是攝影者取之不盡用之不竭的素材，如何去認識和挖掘，是攝影者綜合素質決定的。

在攝影之路上，屈玉徽有個觀點：「不管拍攝什麼，重要的是人與物，人與人的融合，才能傳達攝影者的心聲，這也是圖片背後的意義。」

他舉例說，到鄉村、古鎮拍攝茶館、老街或是四合院的民風民情時，有些同行會遭到拒絕，但他每次去都主動與居民拉家常，把距離縮短，得到了對方的信任，自然允許進入拍攝。屈玉徽認為，鏡頭中的物不是工具，也不只是拍攝對象，要讓鏡頭傳達出一種看不見卻能體會的情感、思想。

小火車風情

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付出終得回報

2013年至今，屈玉徽每年陸續有大量攝影作品如《梨鄉春曲》《甜城展新貌》《湖光夜色》《最後的汽笛聲》《五彩西林大橋》《鄉村戲班》《鄉村理髮店》等攝影作品，分別刊登於不同省、市的報刊、攝影雜誌並獲獎。僅僅是2016年，他就有多幅作品獲獎：3月，作品《情侶》獲「桃園春色暖，花開好運來」2016年內江第六屆桃花節桃花仙子攝影大賽三等獎；5月，作品《手機》獲《人民攝影》2016年月賽二等獎；10月，作品《在那梨花盛開的地方》獲第二屆「眾友懷」金川文化旅遊攝影大賽組委會提名獎……（記者 唐璜）

（圖片由受訪者提供）