非本土IP增多，日本動漫能否藉助外力拯救頹勢？

近日，各大平台陸續曬出了7月新番片單。根據日媒「秋葉原總研」最新統計的7月新番一覽表，本季共有59部全新動畫番劇相繼播出。其中不乏很多有生之年系列，比如經典動畫續作《地獄少女 宵伽》《最遊記 Reload Blast》《機動戰士高達 Twilight AXIS》等。

此外，各種改編動畫也紛紛登場，比如有人氣小說改編的《Fate/Apocrypha》《異世界食堂》《DIVE！！》；遊戲改編的《活擊刀劍亂舞》《美男戰國：穿越時空的愛戀》；另外還有漫畫改編的《狂徒之淵》等。

值得一提的是，此次的7月新番，不再是日本本土IP一家獨大，一些非日本IP也加入到了7月新番的角逐中來，比如來自的《時間支配者》、《狐妖小紅娘》，來自美國的《RWBY》《Future Avengers》等。

事實上，關注日漫的人不難發現，和以往純正的日本血統不一樣，如今越來越多的日漫新番開始以「混血兒」的身份亮相。而隨著資本的加入，以及美國技術的植入，近年來的日漫新番中非日本IP正在逐年增多，日本和其他國家合作推出的動漫作品更是源源不斷。

那麼，是什麼原因，讓一直悶聲搞創作，近乎閉關鎖國的日本動漫，開始敞開胸懷擁抱外來文化呢？這樣的文化交融又會發生怎樣的化學反應？日本動漫能否藉助外力重現輝煌呢？

七月新番非日本IP日漸增多，日漫市場迎來新風向

從近期日媒公布的7月新番一覽表可以發現，日本動畫市場已經不再是本土動畫的專屬，一些來自、美國的動漫IP也已經慢慢加入到這個市場中來。比如來自的《時間支配者》、《狐妖小紅娘》，來自美國的《RWBY》《Future Avengers》等。

其中《Future Avengers》改編自漫威英雄漫畫，這也是漫威英雄系列首次實現日系動畫化。而此前在網路走紅的原創動畫《RWBY》，此次也繼續由公雞牙齒動畫工作室操刀，作為7月新番播出。

對比上一季4月番中出現的《銀之守墓人》《快把我哥帶走》，7月番中非日本IP進入日本動畫市場的趨勢已經越來越明顯，尤其是IP的滲透更為顯著。

另一方面，本季新番中還有許多日本與海外合作的作品。比如由漫威之父斯坦·李和《蟲師》導演長濱博史推出的合作動畫《THE REFLECTION WAVE ONE》；而《人馬小姐不迷茫》的製作方是來自的動畫製作公司繪夢。這從一定程度上反映出，日本的文化作品創作正從一個較為封閉的姿態，逐漸向積極的對外合作發生轉變。

此前，日本動漫商業情報網站animeanime.jp創始人數土直志指出，資本和網路配信或將掀起日本動畫的「第四次高潮」。而在不斷滲透到日本的多重外來刺激下，以及國產動畫的崛起，今後日本新番還會有怎樣的變化和趨勢，值得期待。

從「輸出」到「引進」，日本動漫海外合作態勢明顯

據日本動畫協會的數據，早在2005年，日本動漫就達到了出口產值3130億日元的峰值，成為了全球第一動漫出口大國。《寵物小精靈》、《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》這些人熟悉的「民工漫」，在歐美同樣擁有廣闊的市場。

一直以來，在世人眼中，文化輸出是美國的強項，畢竟好萊塢是全世界人民的電影工廠；但在動漫領域裡，日本卻完爆美國的動漫巨頭DC和漫威。

從1963年《鐵臂阿童木》在美國上映開始，日本動漫就漸漸成為美國人童年的一部分。70年代製作的《高達》系列以及《哆啦A夢》在美國的紅火程度絲毫不亞於日本本土。《義犬報恩》熱播多年，以至於人們竟然忘記了這是一部日本動漫。

從2013年起，美國每年對日漫的進口力度都高居全球前列，基本沒掉出過前四，並且常常佔據冠亞軍位置。很多美國作品中都能看到日漫的影子，如《獅子王》參考《森林大帝》，《黑客帝國》借鑒了《攻殼機動隊》，好萊塢還曾經翻拍過真人版《七龍珠》。就在今年，根據士郎正宗《攻殼》漫畫改編的美國科幻大片《攻殼機動隊》席捲全球。

而在與日本文化背景相近又缺乏優秀本土作品的，日漫已經佔據了主流地位，國產漫畫反而成為了小眾。儘管這幾年政府大力扶持國產動漫，其中還不乏具有民族主義氣質的國漫，但依然無法阻擋日本動漫的強勢輸出。

調查顯示，2015年本土原創動漫在國內動漫內容消費市場的佔比僅為11%，而日本則佔到了約60%的份額。2015年日本動漫的海外交易額達2.86億美元，總訂單量高達4345份，比前一年翻了4倍——而其中做出重大貢獻的正是人，一口氣引進了286部動漫，在全世界排名第二。

可以看到，日本動漫在對外文化輸出方面一直處於強勢地位。但是，誰又能想到，從去年開始，日本動漫突然降低了姿態，不但大方地引進、借鑒起了國外IP，甚至還加大了與海外動漫製作公司的合作力度，打破了以往「高高在上」的印象。

2016年，中日合拍動畫片的數量達到了8部，包括《從前有座靈劍山》《一人之下》《凸變英雄》《星夢手記》《侍靈演武》《時空使徒》和《一課一練》，數量創歷史記錄。參與合作的國內出品方包括騰訊動漫、愛奇藝、優酷土豆、樂元素和繪夢動畫，幾乎囊括了國內和動漫娛樂相關的各類型公司。

今年以來，一邊是資本繼續大舉進入二次元市場，一邊是中日合拍動畫的不斷推陳出新。《超游世界》《從前有座靈劍山2》《銀之守墓人》《快把我哥帶走》《狐妖小紅娘》這些帶著「基因」的合拍動畫先後活躍在日本觀眾屏幕，接下來還有《時間支配者》《人馬小姐不迷茫》《軒轅劍蒼之曜》……

除了和近鄰展開合作，日本動漫也積極與美國對接。此前，日本MADHOUSE先後與美國漫威合作出品了《金剛狼》、《鋼鐵俠》等大片。而即將在日本NHK綜合頻道播出的《THE REFLECTION》則打出了漫威的斯坦李和《蟲師》的長濱博史的合作名號，其印象PV中濃濃的美漫風讓人甚至看不出其日美合作的跡象。與此同時，前幾日剛放出消息的由production IG製作的《FLCL2&3》據說也有著大量美國資本的加入。

當日本動漫需要注入外來「血液」，說明了什麼？

曾經一家獨大的日本動漫，一直埋頭創作，幾乎沒有把其他國家放在眼裡，可如今卻頻繁地與海外展開合作，甚至還破天荒地對漫威英雄漫畫IP進行了改編，並推出了動畫片《Future Avengers》……人們不禁要問，這背後究竟發生了什麼？

事實上，這樣的轉變，與日本動漫產業的發展走勢息息相關。曾經，動漫是日本最受歡迎的文化輸出產品，對世界動漫業的發展產生了深遠影響。然而近年來，受經濟衰退、外來競爭等諸多因素影響，日本動漫產業陷入頹勢，前景堪憂。

1.經濟低迷遭受重創

動漫一度成為日本現代文化的標籤，動漫業發展十分繁榮。然而，隨著日本兒童人口逐年減少，日本玩具市場日益萎縮，電視台和動漫產業的傳統贊助商逐漸淡出動漫市場。如今的日本動漫產業已經風光不再，一些小型動漫公司更是慘淡經營。它們開始把目光轉向成人市場，大量製作軟性色情或有暴力傾向的動漫作品，力求減少虧損，殊不知卻是「搬石頭砸自己的腳」。

2.競爭激烈腹背受敵

隨著互聯網平台的發展，網路免費觀看，免費下載服務嚴重打擊了DVD銷售。同時，和韓國的動漫產業迅速崛起，對日本也產生了一定的威脅。中韓製作的動漫產品質量大幅提升，而且勞動力成本相對低廉，有的還獲得政府資助，發展勢頭良好。而來自美國迪士尼、漫威的競爭威脅，從未消減。這些來勢洶洶又不可避免的外來競爭讓日本動漫產業腹背受敵。

3.從業人員生活窘迫

由於整個行業不景氣，從業人員士氣低落，怨聲載道。在日本，很多動漫作品都由年輕的動畫師一筆一畫手工繪製而成，從某種意義上講，這是一個勞動密集型產業。而大多數年輕動畫師是自由職業者，沒有津貼，工資按繪製件數計算，工資標準30年來幾乎沒有改變。

據統計，日本動畫師平均每天工作11小時，每月工作時長超過260小時，比全國平均水平高近100個小時。與之對應的，反而是年收入比全國平均水平低約81萬日元（約合人民幣4.8萬元）。對動畫新人而言，進入動畫行業究竟是夢想的啟程還是噩夢的開始，難以評判。但可以肯定的是，當從業者的生存得不到保障，勢必會造成行業的人才枯竭。

面對上述種種壓力和困境，日本動漫行業又怎能坐以待斃？這也恰好解釋了日本一改往日作風，積極求變的動機。

藉助外來資本、IP，能拯救日本動畫的頹勢嗎？

成熟到近乎爛熟的產業鏈，是日本動畫業的重要特點之一。在一系列動畫商業鏈條中，作品的好壞無疑關乎整體的興衰。將作品單獨交給任何一位才華橫溢的作者，都是一場冒險，因此日本長期堅持超大規模的集體內容生產和系統全面的產品開發。

動畫工作室、版權代理事務所、印刷出版企業、圖書發行企業、電視台、雜誌社、動漫衍生品生產和銷售渠道等集體幫助作品精益求精，並各自分得一杯羹。

但是，大家共同盯著一塊蛋糕的結果是：一方面，蛋糕越做越大，對動畫周邊衍生品的依賴不斷增強；另一方面，蛋糕越分越小，製作公司和動畫師的收益被壓縮，業界對新人的吸引力不斷下降，在漫畫、TV、電影等的轉換中版權問題複雜難解。

此外，日本目前不斷收緊的內容監管、人力資源價格上升帶來的外包成本提升、世界範圍內的盜版問題，都使得處於低谷的日本動畫業越陷越深。

於是，聰明的日本人，開始轉變思維，不再一意孤行。而是另闢蹊徑地引入外來資本和IP。那麼，這招管不管用呢?

首先，在引入資本，推出大量中日合拍動畫片的過程中，日本無疑是佔盡上風的。

得益於日漫在有著龐大的受眾基礎，以及市場版權意識的逐步加強，各大視頻網站爭先購入熱門日漫，甚至花高價搶購版權。此前就曾曝出，日大學部幻系列片《銀魂》在內地已經賣到一集10萬美元高價的消息。

業內人士透露，很多動漫作品光是靠著出賣播放權，就實現了回本。這也意味著在此基礎上的任何收入，都屬於純粹的利潤。而在日本這兩年的新番當中，基本上80%的作品都被國內版權方購買了播放權。試想一下，如果說不是日本版權方那邊也認識到了市場的強大，他們會那麼輕易地將播放權出手嗎？

所以，從某種意義上來說，市場幾乎成為了日漫海外市場中不可多得的「金礦」，甚至無形中被寄予了拯救日本動漫產業的厚望。

其次，在對外來文化的「借用」以及外來IP的改編的過程中，日本的選擇也是明智的。

雖然日本的動漫已經形成了成熟的產業鏈，漫畫、動畫、遊戲之間緊密相連，推出了大批優秀作品，諸如《火影忍者》《海賊王》《死神》《名偵探柯南》等。但是，近幾年日本動畫行業原創力不足，後勁乏力的現象也異日凸顯。

從日本市場大量湧現的改編動畫可以看出，其在創意方面的匱乏。眼下，但凡熱門的IP都被改編成了動畫作品，除了漫畫改編動畫、動畫改編遊戲，日本近幾年又興起了新的動漫產業發展方式——輕小說與動畫、漫畫之間的改編、被改編。

創意的缺少，也讓現在的日漫充斥著賣肉後宮廢萌元素，主要受眾群體成了死宅擼和YY的。正如業內人士批判的那樣，現在的日本動漫已經脫離了現實，為了供那些死宅YY，塑造出一個個現實根本不存在，胸大無腦只會賣萌的女角色，再加上一些人氣聲優，立即就能圈死宅的錢，在這麼一個趨勢下日漫出精品的概率日漸下降是不言而喻的。

但是，賣腐賣肉吃老本，畢竟不是長久之計，必須重新尋找出路。於是短時間內要改變這一現象，最直接有效的方法就是藉助外力，比如將美國漫威漫畫收入囊中進行動畫化，比如和美國合作助力本土動漫IP走向國際化，比如通過引入別具一格的仙俠文化加以本土化的創作，為本土動漫作品注入新鮮血液……

此前，中日合拍動畫《從前有座靈劍山》之所以能夠獲得日本電視台和相關行業的親睞，與其說勝在模式，不如說贏在類型：日本本土仙俠類型的動畫市場幾近藍海。

就的仙俠文化而言，日本幾乎還沒有形成成熟的仙俠文化氛圍，甚至可以說是一片空白。基於日本本身市場的局限性，他們的動畫產業早已被傳統的類型所禁錮，沒有太多的創新，急需有新的類型來豐富產業環境。毫無疑問，仙俠文化可以為他們帶來某種程度上的突破。尤其是對於日本動畫產業而言，仙俠文化比較靠近日本受眾習慣的二次元文化特性，其催生的動畫產品勢必會成為市場青睞的類型。

這無疑是給日本動畫打了一劑強心針，儘管這種模式還存在一些問題，但作為一種全新的嘗試，仍然是值得令人期待的。如此一來，日本動畫靠止頹的說法，或許不再是一種自吹自擂甚至YY，而是極有可能成為一種「雙贏」的現實。

他山之石，可以攻玉！聰明的人都懂得巧借外力實現自己的成功。日本顯然已經意識到了這一點！未來，日本動漫產業能否一改頹勢，重現昔日輝煌，一方面需要注入外力，一方面還需要自己苦練內功，不斷創新，推出精品！