藝術的打開方式，沒你想的那麼簡單

對於整個人類而言，門發明的意義或許僅次於火。

門的存在象徵著一種區隔關係，安全與危險、溫暖與寒冷；門也象徵著權力，開門的人掌握著權力和秩序。

半截門卻是一種奇怪的存在，劃定界限卻沒有那麼強硬的區隔，明確分野卻讓內外雙方聯通。偷偷拆掉了一半，卻不敢徹底拆除，半截門本身其實是對於一種新關係的遲疑和猶豫。

站在熟悉和陌生、新與舊的邊緣，堅持還是改變，當你面對十字路口就到了做出決定的時候。

重新出發，以藝術家及作品作為核心內容，發掘並呈現屬於我們這個時代的新面孔和新力量。證大畫廊改名為喜瑪空間，以「半截門」為第一場展覽命名，和藝術家們一起探討和實踐那橫亘在傳統與現代、東方與西方還有學術與市場之間的思考和焦慮。

董其昌據《宣和畫譜》中「洞庭張樂地，瀟湘帝子游」之句，定其名曰《瀟湘圖》。

南唐絹本上董源筆下的瀟湘風流依舊，而如今的瀟湘圖不見皴法。不全盤搞復刻，也不顛覆玩抽象，邱濤手下的新瀟湘圖，改變了創作媒介依然呈現出瀟湘的原貌。

當代藝術家邱濤以燈光作墨，以點作筆，綴出山巒層疊連綿與植被茂林，以一種獨屬於現代方式呈現出古畫超然之外的美。

除了因循和顛覆，現代之於傳統，你會驚嘆竟然還有這樣的操作。

同樣的風景，不一樣的詮釋，瀟湘依舊是那個瀟湘，無論是傳統絹本還是現代綜合裝置都很美。

一模一樣，難道是我打開的姿勢不對？

這不是要玩大家來找茬。

左邊來自西方，右邊來自東方。

這兩幅肖像不僅不是對同一個人的刻畫，作者也八竿子打不著關係，它們之間的創作間隔大約有五百年的時間。

左邊這幅肖像的作者是文藝復興美術三傑之一的達·芬奇，而右邊這幅肖像的作者則是的張巍。

達·芬奇的這一部分截自他米蘭時期的巔峰之作《岩間聖母》，而張巍的作品創作於2012年，被他命名為《人工劇團--不知名婦女肖像》。

極度相似的面龐，一個是聖母身邊的天使，另一個則是我們普通人身邊人工劇團中的一員。這位工人劇團中的婦女面容寧靜而溫和，即使她並不在神壇之上，身上關於美的氣質依舊不會有分毫改變，脫掉宗教的外衣去神秘化面具后依舊是俗世天使。

半截門的象徵代表著一種新的觀看和表達關係的建立，一方面固守著自己的領土，在另一方面又忍不住打探門外的景觀。

郭熙《來自一個社會主義國家成員的幻覺》

生長於一個變化的時代，被中外時代的洪流交織推著往前，這一代成長起來的藝術家處於一個微妙的臨界點，所以題目的作品也呈現出突破在即卻又遙不可及的感覺，矛盾與焦灼感更加濃厚。

藝術不是孤立的，古今中外，藝術的形式和內容都跳脫不出所處的歷史環境和人文時空。

徐跋騁《紅點物》

所有的怪異和不合時宜可能只是錯亂了時空和語境，但這種不合適的碰撞和矛盾的交匯正是藝術家所需要的，藝術可以不神秘，但絕對不能陷入沒有矛盾感的平凡。

「半截門」是一種現狀的揭示：它象徵著當代藝術中一種半開半就、半遮半掩的現狀，它需要學術和市場對青年藝術家持續關注；同時，從另外一個角度來說，「半截門」倡導了一種新的觀看方式，裡外彼此皆看似通透，其實卻是猶抱琵琶，內里自有妙處等待著嘗試和發現。

王浩《浮在水上的蝴蝶》

長於變革的時代，從更替當中走來，焦灼是環境所賦予的必須體驗。無論是對藝術家個人，還是對整個藝術界，混沌都是必由的經歷。

摸石頭也好，先鋒試驗也罷，都是試圖打開和嘗試新的體驗。

藝術的打開方式，沒你想的那麼簡單，有這半截門可供觀望、打探，我都要禁不住歡呼雀躍起來了。

半截門－青年藝術家聯展

展覽時間：2017/06/16 - 2017/07/16

展覽地點：上海市浦東新區櫻花路869號證大喜瑪拉雅中心6層

「半截門」既是這個展覽的策劃主旨，也是當代藝術從學術到市場所面臨的一種現狀，亦是全新的當代藝術機構-上海證大喜瑪空間目前的一種對當代藝術現場從自我定位到宏觀角色選擇的某種遲疑與糾結。