章子怡貢獻大尺度床戲，韓庚愛聞臭腳？在這部電影里，他們都變了

毫無疑問，《羅曼蒂克消亡史》是2016年最有腔調的一部電影。

這是一部很需要後期解讀、也很容易被過度解讀的電影。

影片將故事背景放在了1934到1949年這一時間段，而片名又叫做《羅曼蒂克消亡史》，那麼消亡指的是什麼不言而喻，這代表著一個時代的逝去。

但其實這樣理解其實並不全面，我們在時代下成長，我們的命運會隨著時代的洪流一起變動，時代有時代的驚濤駭浪，小人物也有小人物的獨特故事，這一切的場景彙集成時代的縮影，由此可見，片名中的消亡也意味著小人物身上某種印記的逝去。

如今越來越多的影視作品把背景放在特定的歷史時期，但除了服裝、場景上面的復古，這些作品只不過是把現代生活中的戲份改頭換面后，放在了歷史當中而已。

但《羅曼蒂克消亡史》不一樣，它的導演程耳也是有追求的電影人，所以我們能在這部電影里看到的是歷史長河當中的那個時代，以及時代背景下的人和事。

也正是因為導演的這份追求，所以我們對電影的第一觀感，是撲面而來、莊嚴肅穆的歷史厚重感。

導演程耳是專業出身，有著年輕導演共有的標新立異的性格，從一開始就把自己作為藝術家來看待。

短片《犯罪分子》讓他初露鋒芒，之後的處女長片《第三人》開始樹立起陰鬱、詭異、黑色的風格，顛覆傳統類型片的模式，用新穎的電影語言包裹經典內容，這其實是特呂弗、戈達爾、譚家明、金基德等導演傳統的延續。

而讓他名聲大噪的《邊境風雲》講的是金三角地帶毒販、警察和普通民眾的生活狀態，它不拘泥於講述一個「貓捉老鼠」的精彩故事，而是探求人活在世上的罪惡和救贖。

它模糊了正與邪的對立，讓人性赤裸裸的暴露在外，對是非進行了悲觀的批判。

正是這種獨特的敘事方式和探尋事件背後的角度，讓他的才華得到廣泛的認可。

在《羅曼蒂克消亡史》里，程耳集編劇、導演、剪輯於一身，寫他想寫的，導他想導的，剪他想留的，因此可以肯定，我們在電影里看到的每一個場景，每一句對白，都是程耳想表達的。

程耳在片中用極具個性化、細膩的、令人心醉的鏡頭和台詞，向那個時代告別，和時代里的每一個人告別，包括很多我們在日常生活中都會忽略的小人物。

隔了半個多世紀的時光，《羅曼蒂克消亡史》再一次展現了舊時代人們身上的那種沉重的精緻，以及戰亂背景下，人們朝不保夕的憔悴心傷。

雖然被刻意打亂了敘事的時間順序，並將很多過渡情節隱藏起來讓大家領悟，《羅曼蒂克》依然不是一個難懂的電影。

它是由很多個互相關聯的小故事組成的社會百態，而那些小故事的主角有心狠手辣的黑幫大佬，空洞縱慾的交際花，古怪奇特的車夫，受盡冷落的姨太太，丈夫懦弱出軌的影后。

這些社會中的各個階級與時代相融，同個每個人身上的不同故事，共同奏響了一首羅曼蒂克走向消亡的輓歌。

在電影中出現過的所有的角色，無論是黑幫大佬、社會名流、妻子情人、管家傭人還是打手小弟，在影片的一開場都生活的如魚得水，恣意縱橫，似乎眼前的這種愜意生活可以永遠的持續下去。

但到了結尾回望時，我們會猛然發現，影片的開始時刻竟然是他們人生的頂點所在，之後無論這些人怎樣的絞盡腦汁，使出渾身解數試圖力挽狂瀾的回到最初，都無法阻止他們命運的急速跌落。

而讓這些人的命運從鼎盛跌落的，是那個宣稱自己已經是上海人的日本間諜，他將所有人聯繫在一起，像牽一髮而動全身的多米諾骨牌，他推倒了第一塊，剩下的人就只有毀滅這一條路可走。

但諷刺的是，儘管日本間諜渡部出色的完成了人物，讓上海落入了日本的手中，並且戰友了他最想得到的女人。

但當他在呂宋島戰俘營外等待命運審判的時刻，他才意識到自己人生最得意的那一段時光，也正是他裝作上海人在陸先生身邊度過的。

程耳可能真的是一個念舊的人，他想念電影中那個值得我們緬懷的時代。

那時候對儀態優雅上的講究重若千金，人跟人的交往會保持著一定距離和分寸感，每個人身上都有著高度克制的情緒，彷彿天塌地陷出現在面前，他們也絕不會失聲尖叫。

那是一個做什麼都會有著一份儀式感的年代，這個年代在程耳的電影中，是如此的迷人，如此的有腔調。

但人不能不成長，歷史也不會永遠停滯。

所以在影片最後繁華落盡之時，曾經在上海隻手遮天的陸先生，也只能孤身一人，像個普通旅客一樣，脫帽，抬手，接受別人的安檢。而他在脫帽的同時低下的頭顱，似乎也接受了命運對世人的嘲弄。

畢竟在時代的滾滾浪潮下，沒有什麼能夠永遠不變，依託於時代的羅曼蒂克，也終將消亡。