600萬人締造了全球數一數二的電影王國

這是講述一個香港電影傳奇的故事，正如所有的傳奇故事一樣，香港電影在諸多的不可能中完美的展現了一個成功故事。在20年的時間裡，這座差不多有600萬人口居住的港口城市，卻一直擁有在全球範圍內都數一數二的電影王國，這座東方影城歷年所生產的電影數量，幾乎超越了所有的西方國家，其數量之多 ，發行國家和地區之廣，可能僅僅只次於美國。在長達20年的時間裡，香港電影一直雄霸東南亞的市場，而香港電影進入到西方電影市場以後，所引發的小眾電影熱潮，一直延續至今。其規模之大可以說是空前的，尤其值得我們驕傲的是在這20年的時間裡，美國電影正在逐步鯨吞全球電影市場，而香港電影卻一直能夠牢牢佔據著本地電影市場的主流地位。香港電影作為自七十年代以來，全球電影市場中最富於生氣和想象力的大眾電影，作為其中的代表類型，包括武俠片，功夫片和槍戰片在內的動作片，一直是香港電影獲得觀眾和票房青睞的法寶。可以毫不誇張地說，正是動作片這一電影類型，成就了香港電影的傳奇歲月。在二十世紀五六十年代，胡金銓張徹等導演依託當時香港電影的強大活力，並借鑒了當時世界上先進的拍攝技巧，開創出劃時代的新武俠電影。一掃過去老式武俠電影製作粗糙、手法呆板的弊病，在整個華語電影世界範圍內都引起了轟動，他們把傳統文化中的俠義精神與現代電影中的敘事技巧結合起來，拍攝出《俠女》、《龍門客棧》、《獨臂刀》等一系列具有里程碑意義的經典武俠電影。並對後來的武俠電影拍攝有著重要的指導意義。到了九十年代初期，以徐克、程小東、張鑫炎等人為代表的一批年輕香港導演紛紛加入武俠電影拍攝行列，他們成功的將當代電影思維和傳統文化進行了新的結合，正式將武俠電影介紹到國際影壇，並成為華語電影在世界影壇上的代表類型。作為武俠電影的一個分支，功夫片發源於香港。也是香港向世界貢獻的一個獨特的電影類型，而開創這一先河的代表人物，則是世界電影史上的傳奇人物李小龍。他通過自身驚人的功夫，以及超越常人的魅力，將功夫片這一獨特的電影類型推廣到全世界。以至於功夫一詞，正式出現在英文詞典中。隨著李小龍開創的功夫電影在全世界的走紅，更多的香港明星，開始走向世界。成龍是即李小龍之後有一個轟動世界影壇的香港功夫巨星，在他的功夫片電影中，充滿著令人驚嘆不已的動作，同時再加上愛情和幽默的元素，不但征服了無數的電影觀眾，同時在亞洲和西方，也獲得了驚人的票房成績。還令他們的影評家讚不絕口。由於功夫電影，對全世界電影觀眾的影響，現在即便是好萊塢最主流的電影製作，也不得不開始借鑒和模仿，香港功夫電影中的武打設計。我們在諸多的好萊塢電影中，都可以看到香港功夫片的身影。作為香港動作片中的另一個亞類型，香港的槍戰片，也開創出自己獨有的風格。香港電影中的槍戰場面，延續了功夫片的風格，通過對剪輯，機位慢動作等一系列技法的綜合使用，香港電影在槍戰場面處理上，已經在今日的國際影壇中，牢牢佔據一席之地。而說到香港電影中的槍戰場面吳宇森是一個必須要提到的導演。正是由於他神采飛揚的槍戰場面的設計，才有了膾炙人口的經典電影，英雄本色和喋血雙雄，通過這兩部電影，吳宇森開創他獨特的暴力美學的風格。在他的暴力美學中，吳宇森巧妙地將文化中的俠義精神和西方電影的影視技巧進行了天衣無縫的結合，以至於好萊塢根本無法模仿和抄襲吳宇森的暴力美學風格，從而使得吳宇森以此殺入好萊塢，成為迄今為止，在好萊塢發展最成功的華裔導演。香港電影業有著超過六十年的歷史，在抗日戰爭期間，上海的大批電影公司為躲避戰亂而南下至香港，為戰後的香港電影積累了雄厚的人力和物力基礎。到了上個世紀50年代，香港電影開始嘗試諸多類型的電影，其中包括喜劇，武俠，戲曲，堅挺倫理片等。而且國語粵語製作兼備，其中最值得一提的是邵氏公司，他下屬的邵氏影城，已經達到老式好萊塢製片廠的規模。而其中有著大批從好萊塢歸來的工作人員，正是由於香港電影和好萊塢電影的這種不解之緣，對於香港電影來說，模仿甚至抄襲好萊塢已經不再是什麼秘密。我們可以在諸多電影中看到模仿好萊塢電影的痕迹。而當香港電影成為成為國際電影文化一部分之後，好萊塢導演也毫不客氣的以抄襲香港電影作為回敬，在羅德里格斯殺人三部曲和邁克爾貝的絕地戰警中我們都可以看出他們對香港電影的模仿。對於每一個人來說，武俠的精神都是一直流淌在我們血液當中。在20世紀60年代末期，香港電影中出現了胡金銓、張徹這樣的武俠片大師，武俠電影才開始脫離過去劍仙片的路線，開始正式進入到主流商業電影行列中。其中胡金銓更是靠《俠女》一片獲得了當年的法國嘎納國際電影節綜合技術大獎，成為第一部獲得西方主流電影節大獎的香港電影。 香港電影的20年發展，成就了一個至今無法複製的電影奇迹。香港電影以它獨有的魅力征服了幾代電影觀眾，並成為華語電影打入世界影壇的先鋒。